爱华网相关解答一：中国书法源远流长,有一位书法家在我国书法史上有着重要的地位。
颜真卿，他的书法是极具个性的书体，如“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚嗔目，力士挥拳。” 颜真卿，（709--785），字清臣，京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂（今山东临沂）。开元间中进士，迁殿中侍御史，为杨国忠所恶，出为平原太守，故世称颜平原。安史之乱，抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。德宗时，李希烈叛乱，他以社稷为重，亲赴敌营，晓以大义，终为李希烈缢杀，终年77岁。德宗诏文曰：“器质天资，公忠杰出，出入四朝，坚贞一志。”
在书法史上，他是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。其书初学张旭，初唐四家，后广收博 取，一变古法，反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气慨凛然，这种风格也体现了大唐繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之美誉。他的书迹作品，据说有138种。楷书有 《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》等，是极具个性的书体，如“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚嗔目，力士挥拳。”行草书有《祭侄稿》、《争座位帖》、《裴将军帖》、《自书告身》等，其中《祭侄文稿》是在极其悲愤的心情下进入的最高艺术境界，被称为“天下第二行书”。米芾《书史》：“《争座位帖》有篆籀气，为颜书第一，字相连属，诡异飞动，得于意外。”
他秉性正直，笃实纯厚，有正义感，从不阿于权贵，屈意媚上，以义烈名于时。他一生忠烈杯壮的事迹，提高其于书法界的地位。
相关解答二：我要参加一个很重要的书法比赛
行书或是草书比较好吧
相关解答三：中国书法有哪几种
常见的有，篆书（大篆小篆）、隶书、楷书（魏碑、唐楷）、行书、草书等等。艺术形式多种多样，好好练的话，会有成就的。
相关解答四：中国的书法字体很美，但为什么在店面招牌等地方很少见到用书法的？
因为要看什么店面了、一个字体总得符合商家的商品吧、比如服装店、充满了时尚元素总不能用书法的古朴大气来代表吧、而书画点、古玩、之类的大多数会选择书法的招牌～但是好的书法难求哈、所以商家一般会选择电脑字体～希望对你有帮助哈
相关解答五：中国书法有哪几种书法？
篆书：李斯的泰山碑、李阳冰的以及邓石如、吴昌硕、赵之谦等
隶书：张迁碑，精工、乙英碑，刚柔兼济、曹全碑，清秀、礼器碑，法度森然
楷书：欧体，严谨、虞体，清秀、颜体，雄浑、柳体，风骨、储体，飘逸
行书太多，你考级也用不上，给你举几例吧。有王羲之、王献之、智永、李邕、苏轼、米芾、黄庭坚、董其昌、赵孟頫等
草书：王羲之、王献之、张旭、怀素、黄庭坚、赵孟頫等
相关解答六：兰亭序有中国书法历史上有什么重要地位
应当是兰亭集序。属于中国行楷书体的巅峰作品，属于王羲之壮年时代书艺成熟时期的作品，单字，行文与结构都达到极高的水平。后世书家都以兰亭集序作为临摹与模仿的对象，比如唐朝的褚遂良，以及虞世南甚至包括欧阳询，都有摹本，分别得其意韵，魂魄与风鸡。甚至王羲之本人后来重写过多次，再也没有达到第一次时的水平。可以说这是前无古人后无来者的作品。而且真迹到唐朝也给太宗李世民陪葬了，后世只有拓本，质量也不算高，那些笔锋细微之处根本无法流传下来。
一句话，神品。
相关解答七：关于中国书法
书法，又称“中国书法”，另分为“软笔书法”和“硬笔书法”，是中国特有的一种传统艺术。古往今来，中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。
从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。
从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、日常工具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。过去的文房四宝——笔、墨、纸、砚，其涵义也大有扩展，品种之多，不胜枚举；从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例；从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了曲直（线）相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法。它是在传统书法基础上，加以创新，突出"变"字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。这一书派，虽突出“意象”，其字赏之也新颖，但汉字并非都是“形象”字，因此步履艰难，发展受到限制。所有这绩（当然不仅是这些），可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。
相关解答八：书法在中国是什么
书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。中国书法是一种很独特的视觉艺处，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。以汉字为依托，是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。
相关解答九：中国书法之乡是那?
中 国 书 法 之 乡 简 介
蓬溪县地处川中丘陵地区，幅域面积1246平方公里，人口75万，辖31个乡镇。东晋置县，唐天宝元年定名，迄今已有1600多年的历史，传统文化底蕴丰厚。蓬溪民风淳朴古雅，“工诗文、擅书画”之风历代承传，遍布民间山野，素来享有“五史之乡”的美誉，极具民族民间文化艺术发生发展的人文环境和历史土壤。
近二十年来，在蓬溪深厚的文化土壤中成长出了一批极具实力的中、青年书法群体，并在书法坛形成了名噪全国的“蓬溪书法现象”。“蓬溪书法群体”的作品亦频频在国内各级艺术殿堂获得展示和殊荣。丰富多彩的蓬溪群众性书法活动，为“三个文明”建设作出了贡献。2000年5月，中国文化部授予蓬溪县“中国民间特色艺术之乡（书法）”称号。
蓬溪书法艺术的历史渊源和传承发展
一、蓬溪民间书风极盛，且多有历史名人墨迹。
（一）唐代时，杜甫涉足蓬溪，留下了的散文名篇《唐兴客馆记》，也留下了论述书法的诗作。
（二）宋代时，王弘善书法，作有宝梵寺碑记，至今犹存。
（三）明代时，与董其昌齐名的书法家黄辉曾在蓬溪题匾“梓东邹鲁”，盛赞蓬溪繁荣的文化和淳朴的民风。
（四）清代时，蓬溪建有九宫十八庙，涉及儒、道、佛等文化，留下了许多匾额和楹联。蓬溪县令盛依题匾“客馆”；蓬溪县令段秀作《虎啸图》；蓬溪人张船山是清代“诗、书、画三绝”奇才，其书法脱尽凡骨，大气豪正，冲和平淡；张徭、王孟相等均工书善画，其作品收入《益州书画录》。
（五）民国时，蜀中道教名山高峰山（蓬溪境内）有许多匾额，魏碑、汉隶、古篆、行楷等多体兼备。于右任、林森、何应钦、孙科、居正、谢无量、丰子恺、张澜、戴季陶、陈诚、陈果夫、张群、陈立夫、王陵基、王缵绪、冯玉祥、邓锡候、白崇禧、刘湘、刘文辉、田颂尧等30多位民国党军政要员均在此留下墨迹。
（六）当代著名书画大家黄宾虹、沙孟海等亦在蓬溪留下了珍贵墨宝。
(七）20世纪70年代末，蓬溪籍著名书法家曾来德在蓬溪三凤镇创建了全国第一个乡镇级书法协会，并不断地按计划输送青年书法爱好者外出学习进修。而县内一批老书法家，即以魏碑或唐宋法贴引导年轻人：“学书应取法高古，路子要正。”八十年代中期，蓬溪执着于书艺探求的自愿者们认识到个体研习的局限性与群体智慧撞击的重要性，于是，组织成立了“蓬溪青年书画社”、“蓬溪县书法协会”。“蓬溪书法群体”即此诞生。“书法群体”始终保持学术风气正、学习气氛浓，既坚持个人的创作实践，又常聚在一起，举办各种书法笔、展览会、看稿会以及书艺沙龙等等进行艺术交流，还时常邀请名家讲学，外出游历求学等活动。惟其如此，蓬溪书法终能以自己的面目、特别的内涵、独具的风格，在全国书坛一领风骚——
●1995年10月，中国书协机关刊物《中国书法》以“蓬溪书法现象”为题目用较大的篇幅，首次向书法界推出了“蓬溪书法群体”在书法艺术创作和探索方面取得的惊人成绩，同时以国内区域性书法群体“典型”，在北京召开了专题学术座谈会。
●1996年5月,《书法导报》刊载中国书法家协会学术委员会委员、著名书法家、河南省书法家协会副主席周俊杰先生文章，重点论述了关于蓬溪书法和“蓬溪书法群体”的成因及其走向，以及全国区域性书法群体形成对当代书法发展的特殊意。并在另一篇关于中国书法二十年回顾与总结文章中，例举了国内近30位代表书家，其中就有四位是“蓬溪书法群体”作者。
●1996年10月，四川省书法家协会特别在蓬溪召开了“四川省第三届书学研讨会”，同时举办了“蓬溪书法群体作品展览”和蓬溪群体......余下全文>>
相关解答十：中国书法分析
中国书法圣地兰亭，现有建筑系明嘉靖二十七年（公元1548年）所迁建，1980年得到全面修缮。图为鹅池及鹅池碑亭。
中国书法是中华文化遗产中的瑰宝，也是世界艺术殿堂的奇葩。中国书法如同一条奔流在纸上的经典之河，近两千年的时光穿凿河床，贯通古今。波光水影中，闪动着种种令人难忘的线条造型和人物形象。河流时而舒缓，时而湍急，人的生命和艺术的许多过程，似乎都在重复中推进，也似乎不断被探索或刷新。历史沉寂了，文化积淀起它的精神典藏。书法是纸张上的造型艺术，是东方特有文化的一部分，是中华民族为之骄傲的创造时空。《中华文物》版自本期起推出“中国古代书法珍品解析”专栏，与读者一道，在铺展开来的历史卷帙上，沿着这条大河溯源竞流，追寻先人的心灵，追寻民族的记忆。
——编者
纸张发明于东汉而普遍应用于两晋。然而“其纸止高一尺许，而长只有半。盖晋人所用，大率如此，验之《兰亭》狎缝可见。”（赵希鹄《洞天清录集》）——这也是晋代最有特色的尺牍、文稿流行的原因。
说中国书法，王羲之是绕不开的人物。
《兰亭集序》千古传诵
那是东晋永和九年（公元353年）的暮春，正是“江南草长、群莺乱飞”的季节。初三那天，应该是上己日吧，按照当时的习俗，古人都要到水边嬉游以消除不祥，这叫“修禊”。时任右军将军、会稽内史的王羲之带领家人及子侄辈，同时又邀约了自己的一批朋友来到茂林修竹掩映着的兰亭。当其时也，群贤毕至，少长咸集。他们当中：谢安是东晋风流的主脑人物，这位在淝水之战中吟啸自若，一举击败秦将苻坚百万之众于八公山下的传奇人物，此时正隐居于东山；孙绰当然也是众所周知的名士，他作《登天台山赋》，曾对友人说：“卿试掷地，当作金石声也”，自负得有点可爱；还有一道一僧，许询和支道林，一个仙风道骨，另一个议论玄理“才藻新奇，花烂映发”；王羲之爱竹，“不可一日无此君”；王献之年龄最小，而谢安却十分器重，认为“小者最胜”；此外，还有谢万、李充、孙统、郗昙、袁峤之等，皆为当世名士。他们前呼后拥地来到了“曲水”，玩起了当时盛行的“流觞”游戏。这可能是东晋名士中最富文学意味的一次雅集。前不见古人，后不见来者。面对春光烟景，大家开怀畅饮、放喉歌吟，在无拘无束轻松愉快的气氛中度过了极其难忘的一天。那一天，41人得诗37首，编为一卷，曰《兰亭集》。作为发起人，王羲之义不容辞地担当起了为诗集作序的任务。
序应当怎么写？
“仰观宇庙之大，俯察品类之盛。”万物随季节变化而变化，人生赖宇庙旋转而旋转。看山，千岩竞秀；听水，万壑争流。晴岚使他沉醉于朦胧，鸟鸣使他留连于幽深；山风牵衣，使他恍悟生命的短暂；杂花生树，让他回忆起已经消逝的时光……从自然界回到人类自身，他想到人的命运与一生，想到快乐与悲哀，想到死，也想到后人会怎么看待他们这些人……情思、哲思与文思互相激湍，有如春潮拍岸，卷起千堆雪。于是，他挥动大笔，一口气写下了千古传诵的《兰亭集序》。
文妙，字更妙。一篇300余字的美文，却有20个不同形态的“之”字。“之字最多无一似”，它像一根五光十色的线索，把一颗颗珠玑串联起来，然后编成一件精美绝伦的艺术品，让人爱不释手。
可是，我们现在见到的“天下第一行书”的《兰亭集序》墨迹，是唐人的勾摹本。原作早已作为唐太宗的陪葬品埋入昭陵，留下了一个永远的想象与千古遗憾。
“俱变古形”大胆创新
行书以外，王羲之的真书也达到了“绝致”。“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折。”（孙过庭《书谱》）纵说横说，只......余下全文>>
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