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木兰从军的故事家喻户晓，而这一次的讲述方式却令人耳目一新。10月，台湾朱宗庆打击乐团携全新制作的“击乐剧场”作品《木兰》登陆国家大剧院，并举办了大陆巡演。台湾京剧名伶朱胜丽与朱宗庆打击乐团首席吴�菁分别以口白唱腔、击乐演奏的方式出演“木兰”一角，生动立体地呈现了人物内心的纠葛与盼望。将打击乐与京剧两种艺术表演形式巧妙融合的《木兰》，以全新的视角阐述了这位传奇女性不凡的生命历程，开创了音乐与戏剧结合的全新方式。
艺术汇 艺术总监 朱宗庆
艺术汇=IART 朱宗庆=朱
IART：最初是如何萌发创作这样一部将打击乐与戏剧相结合的作品？
朱：三十年前，我从维也纳求学回到台湾开始推广打击乐，学习西方打击乐的我，对传统艺术抱持着浓厚的兴趣，常常找机会拜师请益，而已故的京剧锣鼓大师侯佑宗老师，以及京剧艺师李柏君老师，都曾是乐团请益学习的对象。除了京剧外，乐团更不断拓展视野，深入学习、探讨各文化的传统艺术与器乐，因此，每位团员除了熟稔、精进西方击乐学理和技法，更投注了大量时间和心力钻研传统京剧锣鼓、醒狮锣鼓、南北管音乐、甘美朗音乐等东方传统器乐，并以每年三季的年度公演，呈现乐团打造多面向击乐风格之成果。
我深深体认到，传统文化是重要的资产，它内蕴着展演创新的强大动力，所以，自创立打击乐团开始，即坚持“融合传统与现代”之精神，团员不但遵习传统、承袭经典，更融汇东西、展现创意。把传统音乐的特色，融入西方音乐演奏之中，不但大大丰富了音乐会的风格与内容，同时也成为朱宗庆打击乐团演出的一大特色。在包括经典作品、实验性、推广性、亲子、节庆、校园、音乐剧场（音乐戏剧）等七大类型的演出节目，不同属性的观众皆可聆赏到乐团大量使用传统乐器的曲目，感受到乐团融合传统与现代的努力。
此外，自创立初始，乐团即不断领先探索跨界、跨领域的艺术发展，曾加入舞蹈、文学、戏剧、新媒体等元素结合打击乐，以挖掘艺术的无限潜能。因此，对打击乐团的成员来说，跨界、跨领域的合作，并不能算是件新鲜事，相反地，跨界创新是件一直在做、再自然不过的事了。
在1986年，乐团创立仅五个月时，就与云门舞集合作的《薪传》，尔后再度和云门合作《九歌》与《脉动大地》，还有1989年与兰陵剧坊演出《萤火》等跨界经验，都为打击乐团的跨领域创新探索，奠下了良好的基础。1992年，乐团首次以“音乐剧场”（音乐戏剧）为概念推出《台湾四季》，其后，更陆续制作了十多档全新跨界演出节目。过程中，乐团逐步开创出了“击乐剧场”的新型态，并在拥有深厚的专业展演实力以及累积多年的跨界创新经验以后，形成了每三年制作一套大型“击乐剧场”新作的演出模式，为打击乐延伸出无限的演出空间。而《木兰》这部融合打击乐与京剧的作品，即是其中的代表作品，因为它真正做到了传统与现代的交融，而成为一种全新的演出形式，并使东方与西方的艺术元素，得以产生深刻的对话。
IART：为何特别选择了木兰的故事？
朱：中国历史故事中，木兰是一个非常特别的人物。木兰的角色性格上，融入了非常多的身份在其中，甚至某些角色各是相互冲突的。这样的特点和我们这次以西方击乐融合东方京剧，跨界合作的背景是相似的。因此更希望藉由这样的特点，来表现这次演出多元的特性。而木兰故事结构中，多层次的发挥――亲情、友情、战争等，所蕴含的张力也适合运用击乐来做充分的表现。此外，木兰的故事是大家所耳熟能详的，观众可以在欣赏时，专注于表演形式与演出内涵的表现上。
IART：从最初创意到最终舞台呈现历时多久？请谈谈《木兰》的创作。
朱：朱宗庆打击乐团在2009年的年度音乐会上别开生面，与国光剧团合作了《披京展击》，这首开场曲目是驻团作曲家洪千惠解构京剧元素而创作的曲目，灵感取自穆桂英挂帅出征的故事。打击乐与京剧同台演出的效果绝佳，演出后深获好评，于是，我们在第二年（2010年）推出了结合打击乐、京剧与踢踏舞的击乐剧场《木兰》，带给观众创新的视听享受，同样广受喜爱。
2013年，乐团再次以“木兰”为主题，以国际巡演规格推出了全新的制作，这是一次整体而全面性的进化――乐团团员自去年八月开始接受京剧身体训练，希望能在演奏中融入京剧精神，终于在今年二月，团员以京剧的基本动作十三响和十八棍，变化为不同身体节奏，创意令人惊艳，也让小平导演放手尝试更多打击乐与京剧结合的可能性。
今年五月，《木兰》在台湾巡演，深获观众好评与各界赞誉，评论者称《木兰》这个作品“兼具传统与现代，东西击乐融合，呈现台湾高度的创新能量”、“带给观众视觉与听觉的3D空间立体震撼”、“不论在音乐演奏和服装设计上，都呈现了跨界合作的丰富色彩。”从最初的创意到最终的舞台呈现，要感谢导演、作曲家、团员，以及舞台工作人员的全力投入。导演必须同时考虑打击乐器在舞台上放置的定点与搬动的路线，以融入演出的剧情安排；作曲家打造了多首全新曲目，多方尝试打击乐不同的音色、声响和音效，藉此诠释强大的剧情张力。而舞台、灯光与服装设计，更是细腻的量身打造，为观众带来令人惊叹的视听体验。
此外，为完成打击乐与京剧在听觉与视觉上合而为一的要求，打击乐团的团员们必须接受京剧身体训练，包括武功身段、棍法、十三响、十八棍等等，再将其与打击乐演奏以及剧情角色相互结合，变化出令人惊艳的身体节奏。训练过程中，团员们必须面对身体和心理上的对抗与挑战，但在我的坚持和导演的要求下，团员们度过了撞墙期，克服了许多困难，以致今日各位能够在舞台上，看到打击乐与京剧深度融合的可能性。只有透过深厚的专业基础和持续基本功的投入，在舞台上展演才有可能感动人心。
IART：在《木兰》中，打击乐演奏与戏剧表演具体是以怎样的方式相结合的？打击乐部分在整场演出中扮演着怎样的角色？
朱：在《木兰》中，打击乐不是与京剧“相互配合”而已，而是两者真正地“融合”为一体。像是京剧中常见的“棍”，在团员的手中就成了乐器，但团员不能只是单纯演奏，而必须走到台中央，并融入角色，表现出京剧的动作神态与张力，常常练一场下来就挥汗如雨。 在表现的技巧上，有别于传统戏剧中用语言来作为主要的表达工具，这次会使用打击乐来作为叙述者，透过音色的变化及打击音乐独有的张力感，来替代言语，表现出人物内心的情绪。
在乐曲风格上，作曲家洪千惠以京剧传统的曲调呈现出东方的韵味，再结合不同打击乐器的多变音色，例如以低音提琴的弓拉铁琴边缘，加上用口吹共鸣管来发出独特的音响，用琴棒压琴键，产生有如传统乐器滑音的韵味，诠释木兰于两性来去之间的细腻与豪情，以及强大的剧情张力，让打击乐与京剧相互激荡出更多火花。
IART：剧中由朱胜丽扮演的“京剧木兰”与吴骊菁扮演的“击乐木兰”是怎样的一种关系？
朱：“木兰”一角由京剧名伶朱胜丽与朱宗庆打击乐团首席吴�菁共同饰演。“京剧木兰”由京剧知名演员朱胜丽饰演，以口白唱腔诉说木兰即将离乡的心情，带动戏剧主线，“击乐木兰”吴�菁则以打击乐叙述情绪与故事主体，以马林巴木琴击出木兰随军出征的雄心壮志，制造出反差的效果。除了“击乐木兰”以外，乐团女团员也在《叫阵》中化身为一群木兰女兵，形同木兰以一个女性角色不惧死生，勇于在战场上与敌军叫阵之态势。
而另一段《离乡》中，“击乐木兰”与“京剧木兰”也有一段精彩的“对手戏”。导演安排京剧木兰坐在意象的“花轿”中，迎接她的却是战场，京剧木兰面对未知感到彷徨无助，而击乐木兰则是以其擅长的六支琴槌握棒法演奏马林巴，成为支持京剧木兰下定决心从军的一股强大力量，加上回忆与现实的时空交迭，两人有精采互动。
对京剧演员而言，和打击乐合作与单纯的京剧演出有相当大的不同，光是口白的部分朱胜丽就以京白、韵白、口语三种变化来诠释不同时期的木兰，让观众更能感受木兰细微的变化。
IART：将京剧元素融入作品是处于怎样的考虑？京剧元素是如何呈现在这部作品中的？
朱：朱宗庆打击乐团长年致力与跨界艺术结合，在构思《木兰》时，以打造国际规模作品为目标，特别重视它的文化性格。京剧元素加入，一方面凸显东方色彩，另一方面可让《木兰》兼具传统与现代，东、西击乐融合，将呈现台湾高度的创新能量。对我而言，《木兰》就是一部完整的打击乐协奏曲，但它又结合许多京剧的元素，这样的音乐戏剧，不但在台湾是首创，在全球也是前所未见。
京剧是一种完整度非常高的戏曲，解构再重组，有点像是不可能的任务，不过在朱宗庆打击乐团与国光剧团多次合作下，已对双方的领域也有更精准的掌握度，因此能碰撞出更多的火花！例如击乐的棍棒敲击或京剧的十三响和十八棍，在双方通力合作之下，顺利发展出创新演奏法与崭新表演逻辑，但又能维持自身的特色。另外，导演李小平也把打击乐器化为象征性的符号，并把乐器位置与动线融入剧情安排，是令人耳目一新的尝试。
无论在听觉或视觉上，《木兰》皆是以打击乐与京剧合而为一为目标，同时也是“由传统走向未来”的艺术创新。对我来说，在打击乐当中融入京剧元素，并不是为了跨界而跨界的表面拼贴或搬弄，因为传统与现代的交融要到位、自然天成，表演团队需要具备强大的“转化”实力。为了培养这项艺术的核心能力，背后所需付出的漫长辛劳，实在不足为人道，然而，只要能够有所成长并带动突破，我认为一切就都是值得的！
音话
塞西莉亚・芭托莉
对于一名优秀的美声演唱者而言，迈向成功的必备条件往往并不是单一的。尤其对一位女性歌剧演唱家来说，除了拥有精湛的演唱、表演技巧，以及对音乐的精准把控能力之外，姣好的容貌与优雅的台风显得同样尤为重要。能够兼备以上条件，还能够达到条条出众者，实属罕有。放眼当今古典声乐舞台，被誉为有着贝尔冈扎的美貌、霍恩的技巧、苔芭尔迪的音质的意大利女中音演唱家塞西莉亚・芭托莉可算其中之一。在2008年与中国观众失之交臂后，这位年近半百的歌剧之星于这个金秋十月来到北京，赴一场姗姗来迟的约会。
参详此次演唱的曲目清单便会发现，罗西尼的作品占有相当比重，对于以演绎该作曲家作品而闻名的芭托莉来说，这原在情理之中。当年，初出茅庐的芭托莉正是凭借着在罗马电视台的一档节目中演唱《塞维利亚的理发师》中罗西娜的咏叹调而一鸣惊人。在正式踏入舞台演唱生涯之后，Decca唱片公司的音乐总监克里斯托弗・雷本更是力排众议，为当时还是新人的芭托莉打造了首张专辑《罗西尼咏叹调》，问世后的唱片创下了20万张销量的佳绩。这也成为了芭托莉与Decca公司至今长达二十多年合作的开端。事实上，除了对罗西尼作品的驾轻就熟，芭托莉亦长期致力于挖掘那些不为大众所熟知的声乐作品，并将它们搬上舞台。这一点从本次音乐会中最后三首曲目的安排上便可得到印证。由19世纪的歌剧演唱家玛丽亚・马利夫兰、保琳娜・维亚多姐妹及二人的父亲――曼努埃尔・加西亚所创作的对大众来说较为生僻的作品在芭托莉那高音清澈、低音浑厚的嗓音，及举重若轻的花腔技巧中得以精彩呈现。拥有这样美妙的歌喉，难怪当年提携芭托莉的卡拉扬对其也是丝毫不吝溢美之词：“我感到活在这世界上真是幸福，因为我们能聆听到这样天上才有的声音。”
文艺编辑：王薇
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