爱华网《窦娥冤》（蒲剧）1959年
转载：老排长
《窦娥冤》是关汉卿的代表作，也是我国古代悲剧的代表作。各剧种均有演出。
故事渊源于《列女传》中的《东海孝妇》。但关汉卿并没有受传统故事局限，而是紧紧扣住当时的社会现实，用这段故事，真实而深刻的反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代。它成功地塑造了“窦娥”这个悲剧主人公形象，使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表，成为元代社会底层善良、坚强而走向反抗的妇女的典型。
剧情：窦娥自幼丧母，婚后不久，丈夫病故，两代孀居，婆媳相依为命。一天，蔡婆去向赛芦医索债。赛芦医谋财害命，蔡婆被当地恶棍张驴儿父子所救。但张驴儿挟恩逼婚，要她们婆媳坐堂招夫。婆媳不依，张驴儿便想毒死蔡婆，独占窦娥。不料毒药为其父误饮至死。蔡婆赠给张驴儿纹银十两，以买棺葬父。而张驴儿却以此银为凭，讹诈蔡婆害死他父，又贿赂县令桃杌，对蔡婆横施酷刑。窦娥恐婆婆受刑不过，只得含冤屈招至死。死前，窦娥发下誓言：血溅素练；三伏时节，瑞雪纷飞；楚州地面，干旱三年。六年后，窦娥之父窦天章考中状元，路过山阳。当晚，窦天章正在审阅案卷，忽见女儿窦娥前来，求父代她伸冤。次日，窦天章开堂，重审此案，案情大白。张驴儿和桃杌被判死刑，赛芦医充军，窦娥冤屈得伸。
1959年长春电影制片厂摄制，改编：山西晋南戏剧协会、山西晋南蒲剧院。导演：张辛实，主演：王秀兰饰窦娥、阎逢春饰窦天章、杨虎山饰桃杌、筱媛娜饰蔡婆、吴永胜饰张驴儿。
《窦娥冤》（蒲剧）1959年http://www.aIhUaU.comprograms/view/j8Q8r76O1yo/全剧98:51
长春电影制片厂
改编：山西晋南戏剧协会、山西晋南蒲剧院
导演：张辛实 摄影：包杰 美术：刘学尧
副导演：王岚
演出：山西晋南蒲剧院
根据关汉卿原着改编《窦娥冤》（蒲剧）
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山西电影制片厂、上海谢晋恒通影视有限公司联合摄制
编剧：纪丁 导演：王永宏 摄影：巨波
元杂剧《窦娥冤》（全本）（关汉卿著）http://bbs.qinqiang.org/thread-1952524-1-1.html
秦腔《窦娥冤》剧本：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c8d78790100n4mj.html
王秀兰:名扬华夏的“蒲剧表演艺术家”
http://yanjinqing.blog.163.com/blog/static/97041620113114441926/
一头雪白的银发，一双传神的眼睛，一副清脆的嗓音。这是国家一级演员、着名蒲剧表演艺术家王秀兰，9月14日在河东广场东边一个小院里接受采访时，留给记者的深刻印象。
7岁学戏8岁红，陕甘两省留美名
王秀兰的老家在临猗县临晋镇。她7岁入西安晋风剧社跟着蒲剧花旦原筱亭学戏，8岁时以票友的身份登台演出《柜中缘》中许翠莲一角。一身红装的王秀兰一出戏唱红了西安城，观众当场送给她一个响亮的艺名"八岁红".此后，晋风社接收她为正式成员，到西安、兰州、平凉等地演出，逐渐在西北一带唱出名气。
"当时父亲失业，母亲没有工作，我开始学戏、演戏纯粹是为混口饭吃。"王秀兰说，"1949年西安解放后，剧团组织学习毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》，我才懂得了文艺工作者演戏是为革命做宣传工作，从此把演戏作为自己的终身事业。"
唱腔动听戏路宽，花彩正闺一身担
1950年，王秀兰回到山西，先后在山西省大众蒲剧团、晋南蒲剧院、运城地区蒲剧团任主要演员，与阎逢春、张庆奎、杨虎山、筱月来并称蒲剧"五大泰斗",把蒲剧艺术推向了新的高峰。
1952年，王秀兰以饰演《藏舟》中的胡凤莲一角参加了全国第一届戏曲观摩演出大会，获二等奖。之后，到中南海为中央领导演出，毛泽东、周恩来、刘少奇、彭真等党和国家领导人都看过她的戏，并给予很高评价。周恩来总理还亲自接见了王秀兰等演职人员，并同她合影留念
王秀兰擅长演花旦戏，且全面继承了彩旦、正旦、闺门旦、刀马旦的表演艺术。她勤奋好学，博采众长，逐渐形成了自己独特的表演风格，尤其善于运用水袖功、椅子功、扇子功等刻画人物形象。她的代表剧目有《杀狗》、《卖水》、《藏舟》、《窦娥冤》等，特别是她在《杀狗》中饰演曹庄妻焦氏"吃面"的表演，令人叫绝。她一边念着蒲剧道白，一边用夸张的手法将一双筷子在碗里捞个不停，"呼噜、呼噜"的吃面声比现实中还要响，把一个刻薄刁钻，有缺点、有毛病的农村落后妇女的形象表现得淋漓尽致。
"千花万花，不如王秀兰的《卖水》表花","千扭万扭，不如王秀兰上台一走","只要看看王秀兰，哪怕家里贼偷完","看了王秀兰的《杀狗》，地下银钱不瞅"……老百姓的这些赞语，充分显示了广大群众对她的喜爱。
悲歌一曲《窦娥冤》，风靡全国人皆赞
1959年拍摄的彩色电影《窦娥冤》，是王秀兰艺术上的一个新的飞跃，当时一经上映便轰动全国。"那是蒲剧拍的第一部电影，由我主演窦娥一角。当时我感到既高兴又担心。高兴的是把这么重的担子交给我；担心的是窦娥的戏份很重，万一演不好，辜负了党和人民对我的期望。"王秀兰说。在导演赵乙等人的帮助下，她深入分析窦娥性格发展的过程，对一个心地善良的妇女在那个不平的世道逼迫下逐渐发展成为不惧豪贵、坚强不屈、敢于斗争的女性的形象有了深刻的理解，从而生动地表现出窦娥在各个阶段的性格特点，尤其是她在刑场上发出的那声振聋发聩的"地也，你不分好歹何为地；天啊，你错勘贤愚枉为天"的呐喊，至今仍让人为之击节称叹。
1960年3月，王秀兰作为研究员被邀请参加了中国戏曲研究院举办的"梅兰芳表演艺术研究班".她虚心向梅兰芳、程砚秋请教，与红线女、常香玉、袁雪芬等同行切磋技艺，给研究生们示范演出《藏舟》、《卖水》、《杀狗》、《少华山》4个折子戏，并结合自己的演出体会，以深入浅出的教学方式，为研究生们讲解《卖水》、《少华山》的表演艺术，受到学员的称赞。
献身事业50载，德艺双馨品节高
在50多年的舞台生涯中，王秀兰塑造了焦氏、尹碧莲、胡凤莲、红娘、白素贞、窦娥、周兰英、穆桂英等许多性格迥异的少女、少妇形象，其中许多人物被人们称道不已，许多唱段至今仍脍炙人口。
王秀兰的老伴、现年83岁的王双槐告诉记者，王秀兰特别注重艺德，她应邀给人讲课、参加公益性演出从不收钱。她1960年被评为山西省劳动模范，1979年至1983年连续获全国"三八红旗手"称号，是第三届、第五届全国人大代表。她曾任中国戏曲家协会副主席、中国戏曲学院客座教授，曾为日、美、法等外国留学生授课。1985年享受政府特殊津贴。1993年从运城地区艺校校长的岗位上离休，享受副厅级政治、生活待遇。1995年，她以饰演《少华山》一剧中的尹碧莲获文化部全国中老年戏曲会演"特等奖".2008年2月，王秀兰被命名为国家级非物质文化遗产项目蒲州梆子代表性传承人。但她始终谦虚谨慎，从不以名人、名家自居，生活中平易近人，和大家关系都处得很好。
言传身教育"新苗",期盼蒲剧再振兴
和许多老一辈艺术家一样，王秀兰时刻惦记着蒲剧艺术的继承与发展。在钻研表演技艺、积极开展带徒传艺活动的同时，她四处奔走筹资，于1973年办起临汾戏曲学院运城文艺班，1980年办起运城地区艺术学校。她一方面随团演出，一方面挤时间为学生上课、排练节目，培养蒲剧新人1000余名，景雪变、吉有芳、张广爱、刘晓玉等着名蒲剧演员都是她的学生。离休后，她仍关心青年学员的成长，经常为学生传授演唱技艺。
"王秀兰对蒲剧事业的发展作出了巨大贡献，为蒲剧走向全国趟出了一条路子，她的表演艺术水平至今很少有人能够超越。"长期与王秀兰配戏、曾陪同王秀兰4次进京演出的市艺校高级讲师苏俊祥说。
世界悲剧"千古绝唱"-关汉卿杂剧《窦娥冤》赏析
肖旭
中国文学网：http://www.aIhUaU.com/Article.aspx?id=17052
关汉卿是我国戏曲史上的最早、最伟大的作家，他是元曲四大家之一（"元曲四大家"指关汉卿、马致远、白仁甫、郑光祖），他是元代杂剧的奠基人和前期剧坛的领袖，是世界文化名人。可是对于这位伟大剧作家的生平材料，留下来很少，几乎等于零，这就可看出当时元杂剧作家地位之低下。
关汉卿是大都人（今北京），他多才多艺，在当时戏曲界有很高的威望。他的大半生生活于人民群众之中，他广交演员朋友，很熟悉舞台演出，他自己也曾经粉墨登场，这些不仅能使他的作品反映时代和社会，而且还很适宜演出，他的剧本都有良好的演出效果。
关汉卿是一位多产的作家，他一生写了六十多种剧本，传下来的只有十八个。他的杂剧按思想内容可以分三类：
第一类公案剧，这些剧揭露政治黑暗和统治者的残暴，触及到尖锐的社会矛盾，着名的作品有《窦娥冤》、《蝴蝶梦》。
第二类描写妇女的生活和斗争，关汉卿是很善于刻画妇女形象的，他笔下的妇女性格特色很鲜明，但都是比较勇敢、机智的，是敢于斗争的强者形象。因此关汉卿的剧本中，旦本戏多于末本戏，这是关汉卿剧作的一个显着特点。代表作如《救风尘》、《望江亭》等。
第三类历史剧，如《单刀会》、《西蜀梦》。
除杂剧外，关汉卿还有散曲小令五十七首，套数十四套。
《窦娥冤》是关汉卿的代表作，是他晚年写成的。这是元杂剧中最着名的悲剧，也是世界有名的悲剧。剧本通过青年妇女窦娥蒙冤而死的故事，揭示了元代社会的黑暗，表现了人民的反抗。故事题材来源于《汉书·于定国传》和《搜神记·东海孝妇》。但是《窦娥冤》的主要思想锋芒是指向元代社会的。因此，这个剧本富有时代精神，剧中对政治黑暗与腐败的揭露，具有极其普遍的社会意义。有记载说："数十年来风俗大坏，居官者习于贪，无异盗贼","己不为耻人也不以为怪".说这几十年以来，社会风气很坏，做官的人习惯于贪污，他们的作为与盗贼没什么区别，他自己不感到耻辱，别人也不以此为怪。因此在这种情况下，冤狱冤案很多，据元史记载大德七年一年，发现的冤案就有5176件，因为贪赃过错被革职的官员有18437人，这个数字占官吏总数的十分之七。在这样的社会里，人民群众倍受压迫、欺凌，因此窦娥的悲剧发生在这样的时代背景下，它就有了必然性。
《窦娥冤》全剧共四折一楔子。剧情梗概如下：
流落在楚州的秀才窦天章，因欠当地蔡婆婆本利四十两银子无力偿还，只得将七岁的独生女儿端云（后改名窦娥）卖给蔡婆婆作童养媳。窦天章又徖到蔡婆婆十两银子作路费，自己赴京赶考去了。
十三年以后，蔡婆婆已迁居山阳县。窦娥与蔡婆婆的儿子结婚不久就死了丈夫，婆媳二人相依为命。一天，蔡婆婆向赛卢医讨债，赛卢医把蔡婆婆骗到郊外，企图勒死她。恰巧遇见流氓无赖张驴儿和他的父亲将蔡婆婆救下。张氏父子得知蔡婆婆家只有婆媳两个寡妇，就强迫她们婆媳嫁给他们父子。蔡婆婆无奈，把张驴儿父子带到家中，张驴儿死赖着不走，逼迫窦娥与他成婚，窦娥坚执不从。
一次，张驴儿趁蔡婆婆生病，向赛卢医讨来毒药，暗中放在窦娥为蔡婆婆做的羊肚儿汤中，想毒死蔡婆婆，逼窦娥允婚。不料蔡婆婆呕吐，把汤让给了张驴儿的父亲，张父一命呜呼。张驴儿反咬一口，借机逼婚，逼婚不成，告到官府。楚州太守桃杌是个贪官污吏，他根本不听窦娥据理申诉，就重刑拷打，窦娥怕年老的婆婆也遭拷打，就一身承担了"药死公公"的罪名，当即被判处死刑。
窦娥被押上刑场，她有冤难诉，气愤得指天骂地，并且发下三桩誓愿：一要开斩后鲜血飞上白练，半滴不落尘埃；二要六月降雪，掩埋尸骸；三要楚州三年大旱，以示惩罚。结果三桩誓愿一一兑现，证明了窦娥的冤枉。
窦娥死后三年，多年寻找女儿的窦天章，以提刑肃政廉访使的职务，来到楚州视察刑狱，审理案卷，检查贪官污吏。窦娥的冤魂出现，向父亲控诉了冤情。窦天章将张驴儿、赛卢医、桃杌等人捉拿归案，终于使奸人受惩，窦娥的冤案得以平反昭雪。
《窦娥冤》是一出有着震撼人心力量的悲剧。它的最大成就，就在于成功地塑造了窦娥这个悲剧典型。第三折"法场",是这一悲剧的高潮，它在窦娥的性格发展史上也是一个极其重要的阶段。
下面分析窦娥这一形象：
首先，窦娥是一个不幸者，在她的身上集中了各种各样的不幸。
窦娥的身世是极为可怜的。她三岁丧母，七岁离开了父亲，到蔡婆婆家当童养媳，以偿还高利债。十七岁结婚，不久丈夫就死了，她成为年轻的寡妇，二十岁被冤杀。这就是窦娥极短暂而悲惨的一生。仅仅二十岁年纪，她却几乎承受了封建社会强加给妇女的一切灾难。然而，她只是逆来顺受，听天由命，默默地忍受着命运的磨难。在第一折【油葫芦】曲子里，窦娥唱出了自己的不幸："莫不是八字儿该载着一世忧？谁似我无尽头！须知道人心不似水长流。我从三岁母亲身亡后，到七岁与父分离久，嫁得个同住人，他可又拔着短筹，撇的俺婆媳每都把空房守，端的个有谁问，有谁瞅？"她对婆婆尽孝，为丈夫守节，俨然是一个封建社会"孝女""节妇"的典型。窦娥和婆婆过着孤单无援的生活，她生活中留下来的唯一温馨，是和丈夫的感情，她经常思念丈夫，看到烂漫的花枝使她落泪，因为她已失去了蓬勃的生机。圆圆的月亮使她伤心断肠，因为她再也无从享受团圆的幸福。从花开到月圆，从春到秋，日复一日，年复一年，她就过着这孤单无望，极其痛苦的生活，窦娥在不幸之中，克守礼教，她安分守己"我将这婆侍养，我将这服孝守，我言词须应口。"所以这个不幸者的遭遇是令人同情的。这样一个普通的不幸女子，这样一个恪守封建伦理的柔弱女子，她对统治者是无害的，她不会威胁统治者的存在，她与世是无争的。但就是这平凡而可怜妇女，也活不下去，万恶的社会也不肯放过。
作者安排了两次戏剧冲突来写窦娥的悲惨命运。第一次是张驴儿父子的闯入，表明了平民百姓与流氓恶棍的矛盾，张驴儿父子是统治者的爪牙，这种人在元代的数量是比较多的。我们说张驴儿父子的闯入虽然带有偶然性，但这个偶然性却表现了这两个孤苦无依寡妇受凌辱的必然性，即使张驴儿不来，王驴儿、赵驴儿也会来的。这种恶势力的迫害，激起了窦娥的愤然反抗，她决不屈负嫁给张驴儿。第二次戏剧冲突，是窦娥与昏官的斗争，这表现人民群众与贪官污吏的矛盾。窦娥在公廷上与贪官污吏桃杌据理力争。黑暗社会就是这样一步一步将窦娥推向绝境，使她终于被冤杀。赛芦医、张驴儿、桃杌，这一群坏蛋组成了血泪的元代社会图画。这就是窦娥生活的典型环境。所以我们说窦娥的悲剧，是命运悲剧，是社会悲剧，是不可避免的。窦娥是千万个不幸者的缩影，她代表了元代人民的不幸。窦娥的不幸显示了元代社会的黑暗与腐朽。她的遭遇使人看穿了封建统治阶级，使人懂得了对元朝统治者不能寄予任何幻想。
第二，窦娥是一个顽强的反抗者。
流氓恶霸的凌辱迫害，昏官的严刑拷打以至妄判死刑，重重的压迫终于使这个普通女子的性格，在正直善良之外又闪出了反抗暴虐的斗争光芒。关汉卿没有把窦娥写成一个可怜虫，窦娥是战斗着的不幸者，顽强的反抗性是她性格的本质方面。在第三折中，关汉卿以极其细腻的笔触，刻画了窦娥性格中刚与柔这样两个不同的侧面。
对自己的亲人，窦娥异常温存，关心备至，不惜为之付出生命的代价。窦娥是抱着对官府的希望毅然与张驴儿一起去见官的。她天真地相信官府"清如水，明如镜".是昏官的无情大棒打破了她的幻想："捱千般拷打，万种凌逼，一杖下一道血，一层皮。打的我血都飞，肉淋漓，腹中冤枉有谁知！"（第二折）拷打之下，昏官要她招认，她仍然只答一句："委的不是小妇人下毒药来，"甚至反问："则我这小妇人毒药来从何处也！"只是为了保护婆婆不再受此酷刑，也因为对官府的绝望，窦娥才牺牲自己，屈打成招的。虽然事情是蔡婆婆引起的，但窦娥却宁愿牺牲自己的生命去救她。
关汉卿按照生活的逻辑，写出窦娥的反抗性格，是在一连串厄运里磨练出来的，因而显得真实可信。窦娥性格中刚烈的一面，她的顽强反抗精神，是逐步发展起来的。时代、阶级的矛盾，构成了动态的生活流程和感情流程，在这生活流程和感情流程中，窦娥的反抗得到了急剧的发展。关于窦娥的反抗性有这样一个特点，就是起点比较低，她原来是那么善良、克守礼教、逆来顺受的弱女子。黑暗势力的强大和接连不断地迫害，使她的反抗性格得到逐步而又较快的发展，最终达到了较高的程度，这是窦娥反抗性格的一个显着特点。
窦娥的反抗精神首先体现在她对张驴儿的反抗上。她一面批评婆婆的软弱，一面与张驴儿展开正面的斗争，绝不向逼婚者屈服。这时她的反抗仅仅是针对张驴儿父子的。窦娥忍受着命运给她带来的不幸，她原想奉养婆婆一生，张驴儿父子的闯入，剥夺了她这一点可怜的权利、愿望，她被迫起来反抗，在这个弱女子的性格中迸发了反抗的活性。张驴儿药死了他自己的父亲，却以药死公公的罪名威胁窦娥就范，窦娥决不屈服，她反抗恶势力却对官府寄予着希望，她唱道：【牧羊关】"大人你明如镜，清如水，照妾身肝胆虚实。"她认为官府会查出真正的罪犯，会替她做主的。但桃杌袒护了张驴儿，不问缘由，毒刑拷打窦娥"一杖下、一道血、一层皮"的惨不忍睹的情形，是元代吏治的缩影。这一番的毒刑拷打，打破了窦娥的幻想，也打醒了窦娥的觉悟，她清醒的认识到：官吏和天地鬼神都是清浊不分，助恶惩善的。她"叫声屈动地惊天"、"将天地也生埋怨".当窦娥面对昏官据理力争时，她的反抗就带有了社会意义。这个孤苦无依的弱女子，不怕官府，不怕严刑，在强大的敌对势力面前，被打得三次昏死，仍毫无畏惧地保护自己的清白无辜。然而，贪官污吏的大棒打破了她的幻想，打醒了她的觉悟，妄判死刑的悲惨下场更加重了她对官吏们的怀疑，她一面问天"怎么的覆盆不见太阳晖",一面又下决心"争到头，竞到底",即使做了"衔冤负屈没头鬼，怎肯便放了你好色荒淫漏面贼".
窦娥不屈不挠的反抗精神更表现在她对死亡的不屈服和对官府的痛恨上。
第三折集中表现了窦娥的反抗精神，是曲嘹亮的战歌。这折-开始，窦娥就放弃了在第二折末尾对官府产生的怀疑，而代之以清醒的认识。开头的两支曲子就表现了她觉醒后的呼喊：[正宫·端正好]"没来由犯王法，不提防遭刑宪。叫声屈动地惊天！顷刻间游魂先赴森罗殿，怎不将天地也生埋怨！"[滚绣球]"有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权。天地也，只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖、颜渊；为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也，做得个怕硬欺软，却元来也这般顺水推船。地也，你不分好歹何为地！天也，你错勘贤愚枉做天！哎！只落得两泪涟涟。"
[正宫·端正好]这支曲子中"没来由"和"不提防",清楚地表明了窦娥对以前那种以为官府会"高抬明镜","替小妇人作主"的幻想的彻底否定。对官府的幻想破灭了，她便寄希望于天地，"叫声屈动地惊天",然而，在那暗无天日的社会中，窦娥的死是无可挽回的。天地鬼神和官吏们一样，原来都是些清浊不分，贤愚不辨，怕硬欺软，顺水推船的坏蛋。于是，她把官府、天地鬼神一起咒骂："地也，你不分好歹何为地！天也，你错勘贤愚枉做天！"这惊天动地的呼喊包含着窦娥以生命为代价换来的认识，这是对整个封建社会的强烈抗议和愤怒声讨。这是窦娥思想性格起显着变化的一个重要标志，这也是她思想认识达到相当高度的表现。我们都知道，在封建社会里，天地是被认为至高无上的，是不可怀疑的。可是在这时，窦娥的眼里天地鬼神再不是不可侵犯的，她怀疑并且否定了天地鬼神的公正性和神圣性，进行指责、怒骂，这是何等的气概和认识。这是窦娥反抗性格的飞跃，使窦娥的反抗精神有高度的典型意义。清醒的认识，必然会引起顽强的反抗。关汉卿没让窦娥的反抗精神停留在痛斥天地鬼神的境界，而是进一步把它提高到感天动地的高度，成为支配天地的力量。窦娥临刑前发下三桩誓愿，是战歌最嘹亮的部分。关汉卿一字一泪地集中表现了窦娥的怨愤和反抗精神所产生的感天动地支配自然的巨大力量，使窦娥的反抗精神和剧本气氛达到了顶点。对黑暗统治的认识，导致了顽强的反抗。窦娥以进攻的姿态，开始了对黑暗势力的挑战。她发下的三桩誓愿，一桩比一桩重大，一桩比一桩严厉。她百折不回的反抗精神也随之步步升华。
第一桩誓愿是"血溅白练",【耍孩儿】"不是我窦娥罚下这等无头愿，委实的冤情不浅；若没些灵圣与世人传、也不见得湛湛青天。我不要半星热血红尘洒，都只在八尺旗枪素练悬。等他四下力皆瞧见，这就是咱苌弘化碧，望帝啼鹃。"第一桩誓愿主要是为了辩白自己无罪，表现她对昏官枉判死刑造成冤案的反抗，她要把冤屈显示给人民看，证明自己含冤而死，表示自己对误杀的反抗。昏官不能为她申冤，她要向人民申冤，她要分清是非、黑白。
第二桩誓愿是"六月飞雪"【二熬】"你道是暑气喧，不是那下雪天；岂不闻飞霜六月因邹衍？若果有一腔怨气喷如火，定要感的六出冰花滚似绵，免着我尸骸现；要什么素车白马，断送出古陌荒阡！"第二桩誓愿有显冤反抗的意味，显示了她直接与官府斗争的锋芒。她用三伏天降三尺瑞雪来显冤，表示反抗，她用雪白的大雪掩盖尸体来表示她的洁白、品德的高尚。
第三桩誓愿是"亢旱三年".【一熬】"你道是天公不可欺，人心不可怜，不知皇天也肯从人愿，做什么三年不见甘霖降？也只为东海曾经孝妇冤。如今轮到你山阳县。这都是官吏每无心正法，使百姓有口难言。"官吏们不想公正地执行法律，这是窦娥悲剧的根本原因之所在，而且表明冤狱遍于元统治地区，已达到了天怨人怒的地步。窦娥把矛头直指贪官污吏，她要以亢旱三年来惩罚、报复贪官污吏。
这三桩誓愿都是自然界的反常现象，这反常现象具有批判现实的力量。这三桩誓愿是窦娥对不幸命运的抗议，她不是在乞求上天怜悯她，而是用命令的口吻让天地听从她的支配，这充分表现窦娥相信自己、相信真理。这三桩誓愿给人的感受不是悲悲切切，而有悲壮之美，激扬人们向上；是愤怒，是坚信，正义必然战胜邪恶那种昂扬斗志，尤其是"官吏每无心正法，使百姓有口难言"更直接攻击了统治者的罪恶，说出了人民的心声。真是一针见血，大快人心。
第三折集中表现了窦娥和黑暗统治斗争的不妥协精神，她死而不已的斗争意志以及她思想发展所达到的高度。在窦娥的身上，我们看到了处于痛苦深渊中元代人民的愤怒和反抗，在如火的感情、如潮的气势中，我们也看到了关汉卿与人民同呼吸，和黑暗势不两立的战斗激情。关汉卿在这里肯定了一个普通妇女的生存权力，它有力地说明了冤杀一个普通妇女导致何等严重的后果，会使天怨人怒，在这里他喊出了人道主义的呼声。王季思赞评《窦娥冤》第三折说"千古绝唱",真是恰当的很。
第三点，窦娥是一个悲剧人物，顽强的反抗与善良温顺，构成了她性格的两个方面。
"法场"一折，窦娥敢于牺牲自己的性格和体恤亲人的细致感情结合在一起，更进一步展示了她的高尚情操。被押赴刑场时，她央求刽子手绕到后街去走，"怕则怕前街里被我婆婆见".当一个人处在顺利优越的环境中，关心别人是比较容易的。可是，当一个人处在最困难的境地，特别是处在生死关头，仍能不顾自己的安危，去关心别人，这就是难能可贵的多了。窦娥是一个行将死亡的人，她想到的却是不要让婆婆看到她无罪被杀而伤心。仅仅从这一点上，我们就已经可以看出她是多么善良，多么富有同情心和舍己救人的精神了。与婆婆话别的一段唱："念窦娥服侍婆婆这几年，遇时节将碗凉浆奠！你去那受刑法尸骸上烈些纸钱，只当把你亡化的孩儿荐",是窦娥与婆婆生离死别痛苦心情最恰当的表现，它既表达出窦娥负屈衔冤而死的凄惨，又反映了几年来婆媳俩相依为命的生活，写出了她们之间的感情，同时也写出窦娥对她那年轻亡故的丈夫的怀念。这些都体现了她对亲人的爱，是她性格中柔的一面。我们说关汉卿的可贵之处，是没有把这一悲剧人物写成一个可怜虫，而是在窦娥这一人物形象身上集中了中国人民的美好品质。从这被人同情又被尊敬的人的毁灭上，激发起了人们的愤怒，窦娥是很能搅动人们心灵的悲剧形象。"悲剧是把有价值的毁灭给人看",窦娥的冤杀使我们具体感受到了元代社会的黑暗和政治的腐败；窦娥的反抗又表现了封建社会中广大人民的反抗，这就是窦娥这一形象所表达出来的深刻的主题和深广的社会内容。
窦娥由埋怨天地进而直接攻击统治者的罪恶，指出了这社会黑暗的根本问题，说出了人民心中想说的话，表现了窦娥死而不已的斗争意志。法场一折，窦娥的反抗精神发展到了高峰，作品淋漓尽致地抒发了她负屈衔冤而无处诉说的激愤，表现了被压迫人民的冤情和坚贞不屈的反抗精神，的确具有感天动地的巨大力量。正是在这个悲剧高潮中，作者完成了对主人公形象的塑造。
窦娥是作为向黑暗势力进行坚决斗争的英雄人物的形象出现的。作品成功地塑造了这一悲剧主人公的形象，深刻地刻画了她的悲剧性格。窦娥的身世和遭遇是悲苦的，她的抗争是悲壮的，结局是悲惨的。鲁迅先生指出："悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。"尽管窦娥的品质是高尚的，性格是刚强的，反抗斗争是正义的，命运是值得同情的，但是，由于以桃杌为代表的黑暗政权和以张驴儿为代表的黑暗势力的强大，反抗势力的相对弱小，窦娥的悲剧是不可避免的。窦娥之冤，不仅仅是她-个人的冤枉，从她身上，我们看到了封建社会千千万万妇女，千千万万人民的悲惨遭遇和他们的反抗性格。关汉卿根据东海孝妇的传说编写了这个故事，并且赋与了它现实意义。这一出"即列世界大悲剧中亦无愧色"（王国维语）的悲剧，一方面通过窦娥的冤狱揭露了当时社会的黑暗和政治的腐败，另一方面，又通过窦娥善良而又具有强烈反抗精神的形象，歌颂了人民反抗压迫的不屈服的斗争精神。作品的现实主义精神是非常强烈的。
《窦娥冤》是关汉卿的代表作。它完美地体现了关汉卿剧作现实主义和浪漫主义相结合的特点。关汉卿在描写现实生活的同时，加进了不少理想的成份，使作品具有浓烈的积极浪漫主义气息。他不甘心善良美好、正义合理的东西被无辜地蹂躏，不肯让女主人公无声无息地死去，他要使正义得到伸张，冤屈得到昭雪，因此发挥了丰富的想象力，吸取前代流传的有关传说加以改造创新，构成了一个血溅白练、六月飞雪、三年大早的浪漫主义境界。窦娥三桩誓愿的实现，以及第四折中冤魂出现，最终得到胜利的情况，在现实生活中是绝对不可能的，然而它确实更强烈地表现了窦娥至死不屈的精神和民心所向、民众意愿，这种在任何黑暗势力的压迫下也不屈服的坚忍不拔的力量是足以感天动地的。窦娥的这种强烈的复仇愿望和坚定的胜利信心，也就是关汉卿的愿望与信心。因此，关汉卿在现实主义的基础上，为作品染上了浪漫主义的色彩。运用这种浪漫主义的手法，目的在于激起人民顽强的生活愿望和对一切压迫的反抗心，以及改变现实的愿望。
关汉卿是一位杰出的戏剧大师，他的才能不仅表现在人物形象的塑造和现实主义、浪漫主义相结合的手法上，也表现在语言的运用方面。他的戏剧语言，历来的评论者都认为是"字字本色",推他为本色派之首。所谓本色，就是不事雕琢，朴实自然，既富有生活气息，又具有艺术韵味。他所写的唱词精炼生动，宾白也自然活泼，二者紧密配合，扣紧剧中人物的身份、地位，使人物的性格更加鲜明。如第三折中的《端正好》、《滚绣球》两支曲辞，不用典故，不饰辞藻，明白如话，直抒胸臆，恰当地表现了窦娥冤屈悲愤的心情，而又不失珠圆玉润，酣畅淋漓的韵文之美。
善于巧妙地编织戏剧冲突，使人物形象在冲突中更加鲜明，同时使剧作结构严谨，是关汉卿剧作的又一特色。元杂剧一本四折的体制，对情节和人物性格的发展都有某种程度的妨碍。关汉卿是一个富有舞台经验的作家，因此他的作品很注意结构的安排。他在剧中安排了众多的错综复杂的矛盾，如蔡婆婆与窦天章父女；蔡婆婆与窦娥；蔡婆婆与赛卢医；窦娥、蔡婆婆与张氏父子；张氏父子与赛卢医；窦娥与昏官；窦天章与张驴儿、赛卢医、桃杌等等，一系列矛盾交织在一起，引起了戏剧冲突，在冲突中，人物性格愈发鲜明，剧情愈发紧凑。窦娥的反抗性格，就是随剧情的发展而逐步展现的。作者为她安排了三次重大的戏剧冲突，一是在家中与张驴儿父子的冲突，二是在公堂上与昏官桃杌的冲突，三是鬼魂出现向窦天章上诉。这三次冲突不但充分展示了窦娥的反抗性格，而且也表现了关汉卿安排作品结构的能力。
蒲剧，想说爱你不容易
http://hi.baidu.com/175988088/blog/item/5259a99afa4a14bdc9eaf48d.html
2009年04月02日
戏曲是我们的国粹，她的种类很多，别说全国，就我们山西晋南地区就已经是数不胜数了。什么蒲剧，眉户……可谓五花八门，色彩缤纷。可对于我们这些七十年代后期出生的人来讲，戏曲真可以说"想说爱你不容易"啊！所以有人说：戏曲距离我们这一代已经很远了。小的时候是为了看热闹，会跟在姥姥的屁股后面，吃着甘蔗，嚼着干膜片，只看得舞台上花花绿绿，咚咚呛呛，就是不理解为什么大人们这样的热衷于她，甚至不惜几十里地徒步而来，然而就这样的天长日久的耳渲目染后，我竟然知道了《苏三起解》；认识了张生、莺莺、红娘；懂得了被冤枉就是悲剧，如窦娥；见识了诸葛亮的羽扇，曹操的白脸，关羽的大刀。唯一听不清、更弄不懂的是里面呓呓呀呀的唱腔，我就是不理解他们为什么要把一个字唱的那么长？又为什么像敲鼓点似的说话？只是觉得他们一定很累，很辛苦吧？尽管这样，我一直都很羡慕舞台上的他们。
80年代以后，我们开始了正规专业的观看文艺节目的机会，其中有很多是戏曲类的。尤其是这些日子，电视台的《蒲乡红》栏目。她们代表着一种文化，诠释着一方水土一方人的特色，继承着祖先遗留给我们的辉煌灿烂的过去。既然是文化，她就有着教育人们惩恶扬善的社会义务；既然是过去，她就有着传播传统历史古怪离奇的故事责任。尽管我们现在的世界充满了流行音乐的气息，我们的生活被电影电视电脑言情小说侵蚀着，尽管我们和这些新生物整日里零距离的相处，以致使得我们和戏曲的"缘分"越来越远，越来越淡，但在内心深处，我们这一代人对戏曲的热衷却越来越浓。
相比之下蒲剧我了解的最多，从《苏三起解》、《空城计》、到《西厢记》、《窦娥冤》。尤其是《西厢记》和《窦娥冤》。蒲剧发源于晋南蒲州（今山西永济），蒲救寺是《西厢记》的故事发生地。至今这里仍然还保留着张生与莺莺的爱情遗迹的圣地。几千年来，有多少善男信女朝圣般的膜拜着自己的爱情，祈求着上苍，哪怕是经历着众多艰辛与磨难，但最终要有个完美的结束。对于戏曲，尤其是经典作品，我们不懂得欣赏，充其量是看，看故事情节，看舞台的作、念、唱、打。演员的一颦一笑，一蹙一行，无不传递着作品中人物的思想感情、心里波动。舞台上的一物一景，表演者身上的一饰一势，无不代表着一种象征，一种身份。《西厢记》的故事很单纯，可能是因为小事中透着大思想的原因吧，王实甫的细腻刻画人物，精练语言对白，使得《西厢记》成为青年人追求婚姻的精神力量，成为千古佳音的爱情绝唱。那追求自由、叛逆的莺莺，那执着热情、忠诚的张生，还有那聪慧勇谋、机智的"下人"红娘，尽管红娘是一个贵族家中的女奴，但她的乐于成全他人好事的角色一直沿袭到今天。《西厢记》虽只是讲一个流传已久的爱情故事，但却创造着优美抒情精湛的艺术文化。"愿天下有情人终成眷属"!
说起悲剧，人们只会想起莎士比亚笔下的哈姆雷特，巴尔扎克笔下的高老头，这些悲剧的产生是由于自身的怯懦软弱而造成的。中国的悲剧是由于制度、官僚的腐败而造成的。比如《窦娥冤》《红楼梦》《孔雀东南飞》等。关汉卿麾下的"窦娥"是手无寸铁，孤身寡人懂得封建制度下无辜善良的百姓，正义却不幸。她的不幸是由于现实的黑白颠倒、是非混淆，她的悲剧是封建值得的支配，是统治阶级下的牺牲品。作者利用了浪漫、夸张的手段，把窦娥的反抗推到了制高点。无论是六月雪，还是血染素练悬，都是窦娥悲恨和冤仇所产生的超自我的力量。作品结束时寄幻想于鬼魂，用之后昭雪的手段来满足观众惩恶扬善的心理，让曾为窦娥流过泪的我们也亲眼看到那贪官污吏地痞恶棍们的下场。"地也，你不分好歹何为地？天也，你错堪贤愚枉做天！"
戏曲之所以流传了几千年而越演越红，不仅仅是因为她刻画了太多真实而丰满的人物形象，而更多是她继承了中华许多优秀的传统，承载着许多做人的旷世之思！
http://q.sohu.com/topic/3836685
蒲剧流行于山西、陕西、河南、甘肃和青海等省的部分地区，是山西四大梆子中最古老的一种。晋剧、北路梆子等都是从蒲剧派生出来的。
蒲剧，因兴起于山西南部的蒲州（今永济一带）而得名，亦称蒲州梆子或南路梆子，是晋南地区的主要剧种，我的家乡临汾地区有许多古代戏剧活动遗迹，例如临汾市的魏村元代戏台、东羊戏台和王曲元代戏台等，造型逼真，表情丰富，再现了我国古代的戏剧艺术。这些实物史料证明，晋南地区戏剧活动历史悠久。
蒲剧唱腔高昂，朴实奔放，长于表现慷慨激情、悲壮凄楚的英雄史剧，又善于刻划抒情剧的人物性格和情绪。近百年来。涌现出几代著名演员。前有杨老六、孙广盛、王存才、景留根等一批，继是阎逢春、杨虎山、筱月来、张庆奎、王秀兰等享有盛名。更可喜的是一批优秀青年演员脱颖而出。全国戏曲首届“梅花奖”和全国戏曲表演一等奖获得者、青年表演艺术家任跟心，省级最佳演员、全国戏曲首届“梅花奖”获得者郭泽民，《戏剧报》向首都戏剧界和观众推荐的优秀演员崔彩彩等，是他们中间的优秀代表。
蒲剧《窦娥冤》是蒲剧里的一出大戏，窦娥由著名的蒲剧表演艺术家王秀兰扮演。1959年长春电影制片厂把蒲剧《窦娥冤》拍成了电影，当时一经上映便轰动全国，观众无不为窦娥的冤情、为艺术家精彩地表演所流泪。我在三十年前还是一个十几岁孩子的时候便看过电影《窦娥冤》，当时我幼小的心灵便被深深感动，看的眼泪稀里哗啦。今日从朋友处偶然发现本剧碟片，我又一次被深深震撼和感动。
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