小学音乐教师教育故事 音乐教师教育面临的挑战

音乐教师教育面临的挑战

当今科技与经济迅猛发展，社会变革加剧，对人的素质提出了更新更高的要求。这种状况下，教育为适应、服务于社会面临着愈严峻的挑战。人才的培养靠的是教育，而办好教育的关键则在于教师。作为培养未来音乐教师的高师音乐教育，是整个音乐教育事业的重要组成部分和基础工程，同时又是这一基础工程的中坚。面对新的国内外教育形势，调整高师本科音乐教育的培养目标和规格要求，是一项十分重要的、紧迫的任务，这是高师音乐教育办

学的出发点和归宿，是完成高师音乐教育历史使命所设计的蓝图。

未来音乐教育的重点不应放在为学生灌输那些多变的、迅速过时的知识上，而应放在交给学生一些基本概念和方法，调动学生学习的积极性和主动性，去运用概念、知识和方法，解决各种问题上面。在音乐教学过程中也一样，要从强调教师的主导作用，向充分调动和发展学生的积极性、主动性和创造性转化；从传统的单科教学向综合教学转化；从传授知识向发展学生智力、培养能力转化；从个别化教学向班级群体化教学转化。因此，作为一位未来新型音乐教师仅仅了解和掌握传统的教育学、心理学和教学法知识远远不够用，还须更多地了解并具有比较广泛的现代教育学科的理论、知识，现代化的教学技术、手段与方法。在此基础上，当代高师音乐教育还面临着要接受中国传统音乐文化的挑战、现当代中西方音乐的挑战、世界多元文化的挑战、综合学科知识融合的挑战 、现代教育观的挑战和教育创新的挑战等一系列重大课题。我们必须站在国际音乐教师教育的宏观角度，以开放的胸襟，准确定位，促进教师教育的可持续发展。

第一节

一、从“申遗日”的确立引发的思考

国务院规定2006年6月10日为“文化遗产日”，公布了518项我国首批非物质文化遗产名录。由此可见，非物质文化遗产的价值越来越受到国人的关注和重视。那么，什么是非物质文化遗产？我们能从中得到什么样的启示？我们本民族的音乐文化传承将带来什么样的震撼？又会给高师音乐教育带来什么样的挑战呢？

文化艺术遗产是人类智慧和劳动的结晶，是人类想象才能和创造力的代表，是人类推动文化创新与持续发展的不竭源泉。1977年，联合国教科文组织首次提出文化遗产由有形和无形两部分组成，以后又逐渐的确立了“非物质文化遗产”的概念。非物质文化遗产与物质文化遗产一样，反映一个民族和国家对自身特性的认同和自豪感，还体现了被世界认可的程度。因此，它不仅是一个国家和民族历史成就的标志，也是反映今天社会文明的重要标志。 中国的文化遗产悠久而丰厚，在世界文化史上占有非常重要的地位，中华文明是四大古文明中唯一没有中断的文明。但从另一方面看，近代中国积贫积弱，各种战乱灾祸不断发生，在大规模涌来的强势的西方文化冲击下，中国的经济、政治、社会生活等诸多方面发生了剧烈变化，导致文化遗产的传承发生了严重的危机。“五四”时期高举科学、民主旗帜，但也存在着“全盘西化”及“整体反传统”的错误倾向，将各种有价值的文化遗产包括戏曲等重要非物质文化遗产，也被视为陈旧的需要抛弃的历史包袱，这种新旧对立的观点是一种曲解，而且这种曲解在“文革”时达到了荒谬的顶峰，这时期更是将所有的传统思想、文化、风俗、习惯，所有文化遗产，统统当作“革命”的对象，发动群众彻底破坏、彻底清除。因此，这不仅造成幸存文化遗产的空前浩劫，造成文化传承的中断，也造成人们思想认识的极大混乱，以至于需要大量深入的思想理论的拨乱反正及大量新的理论与实践探索，才能使人们重新认民族音乐文化传承的挑战

识文化传统，使优秀的文化遗产真正受到重视，使许多濒临失传的遗产得到抢救保护。

我国文化传统丢失，不仅有近代政治、经济、社会生活变化的原因，还有文化原因。是中国传统的文化传承的观念，对待遗产的态度和保护工作的观念性比较弱。

我们必须认识到人类文化发展历程中，文化的积累、传承与创新进步同样具有重要作用，缺一不可，尤其是在文化领域，我们不仅要认识到非物质文化遗产是民族传统文化遗传的“基因”，而且还应该清楚的认识到，传统文化并不直接等于文化传统，文化遗产也不等于文化传统，我们要继承发扬的，不仅仅是这些文化遗产，更重要的是非物质文化遗产等所蕴涵体现的优秀民族文化传统，我们需要深入领会、把握，乃至发扬光大的，更重要的是包含具体遗产的相对稳定的、持久的具有深层特点的文化传统本质，这是我们继承创新的根本。

我们更应该清楚的了解到，文化遗产是我们在未来世界安身立命的根本，21世纪是全球化世纪，但全球化其实知识经济的全球化，在未来很多学者认为应该是文化多元化。但是，如果我们不发扬光大自己本民族优秀文化传统，我们就会脱离坚实的中华文化根基，成为随风飘荡的浮萍，就会丧失自己民族的文化个性，成为强势文化的附庸。一个民族的存亡决定于它的文化的存在与消亡。如果，文化被同化或者是丢失，民族也将不复存在。因此，保护非物质文化遗产，既是保护我们的精神家园，也是为中华民族的后人建立坚实的台基，为千秋万代开太平。

根据相关规定，每个国家非物质文化遗产两年只能申报一项，到2005年，中国先后有昆曲（2001）、古琴（2003）、维吾尔族木卡姆和蒙古族长调等四项非物质文化遗产列入名录。这是我国文化史上令人振奋的大使。已经通过的这四项都可以称为音乐类非物质文化遗产。这给高师音乐教育带来了很大的挑战，对于传统音乐文化传承的断裂，作曲家黎英海教授从另一个角度也说过类似的话：作为一个中国人，我对西方音乐知道的不多，对传统音乐知道的更少，这是中国人的悲哀。

中国传统音乐教育断裂在学校音乐教育中是一个普遍现象。这种断裂现象与中国近现代历史文化大背景紧密相关。正如王树人先生所说：在五四新文化运动时期，许多先进人物都不同程度受到“西方中心论”的影响，以至于在对待中国传统文化的态度上，表现出片面的、采取否定的态度。振兴传统音乐，国民音乐教育是关键之一，而培养其师资的全国各高师类的音乐教育状况，则是制约传统音乐在国民音乐教育中地位的瓶颈。如在目前全国的高师师资建设中，专业需求的顺序大抵为：钢琴、声乐、乐理、视唱练耳、和声等专业，而民族音乐师资则可有可无。这就为准教师在走出大学校园进入实际的教学工作后面临种种困难埋下了伏笔，比如，由于他们在当学生时没有经过系统的民族音乐学习，当他们进行京剧教学时，时常感到力不从心。在高等师范院校音乐专业开设中外音乐史的目的不外乎开拓学生的艺术视野，提高艺术修养，在了解本民族音乐文化历史的同时也了解“他文化”的音乐历史。可是现如今，许多高师学生只知道莫扎特、贝多芬，奉欧洲古典音乐为音乐神明，对本民族音乐文化知之甚少，甚至持不屑一顾的态度。针对这种情况，及时适当地引入民族音乐学中“文化价值相对论”的观点，破除“欧洲文化中心论”的不良影响，建立多元文化的价值观念是很有必要的。

当人类社会日趋向全球一体化和多元化发展的时候，任何企图摆脱自身文化传统积淀，没有全球文化视野影响而孤立地研究基础音乐教育发展的想法，都是不切实际的。民族音乐是民族智慧的结晶,是民族灵魂的载体,是民族情感的河床,是民族精神的依附。在多元文化的交流中,外来文化的互补与本土文化的自强是必不可少的两面。民族音乐不是静的山脉,而是奔流不息的长河,只有在与外来文化撞击中注入时代基因,才能使自己在历史长河中奔腾向前。交流虽然包括相互吸收过程,本质却是一种交合而非融合,交合的结果是使不同文化各自保留并发展自己的特色,而融合却使所有音乐文化趋同而丧失个性。中华文化不是孤芳自赏的文化,当越来越多的外人欣赏它的时候,才算有吸引力。

因此，在音乐教育上，我们要积极推行民族音乐文化教育，不仅应在中西、古今上保持一定之比例，而且还应在政策上对传统音乐给予一定的倾斜。“中国作风和中国气派”不仅是中国音乐听众的需要，更是自立于世界民族之林的需要。只有先学习认识自己的文化，再研究他人的文化，通过普通学校音乐教育开展母语音乐文化的传承，弘扬中国传统文化。

二、母语音乐文化传承的价值与意义

丰富多彩的民族音乐折射出中国传统文化的方方面面，成为中国传统文化的重要载体。同时它又以其独特的功能作用于中国传统文化之中。民族音乐在中国传统文化中的重要地位，表现出它与传统文化互相交融、互相联系、共同发展、共创辉煌的主要特质。一个民族将自己的文化、历史以及对环境做出的反应的各种体验都凝聚在自己的语言里，也包含在音乐语言里，并经代代相传，维系着整个民族群体生命的延续。因此，以中华文化为母语的音乐教育正是维系我们自身过去、现在以及未来音乐文化的纽带。中华民族的母语音乐历史悠久、丰富多彩，是音乐母语教育的宝贵资源。近些年来，中国的民族音乐真正走上了世界音乐的舞台。但是，面对我们的高校音乐教育中忽视民族音乐，学生排斥民族音乐、对民族音乐知之甚少的尴尬局面不禁让人为之痛心。所以，了解母语音乐文化的传承的价值和意义成为继承和发扬中国民族文化传统的一项要事。

首先，我们精心呵护母语音乐文化，使她得到保护和传承，为子孙后代留下丰饶的音乐文化遗产。有人说：音乐是文化的灵魂，音乐是民族的血脉。一个民族的音乐所内涵的情感和精神，往往就是这个民族的灵魂和思想。中华民族具有独特和灿烂的音乐文化，在历史的长河中形成了我们独特的音乐表现手法，强调音乐的内在与外在美的统一，重视音乐的教育价值。音乐除了极富人类共性的一面，还体现了各民族文化极富个性的一面。这就是音乐独具魅力之所在。因此经常会提到的“越是民族性的，就越是世界性的”就是这个道理。

其次，音乐母语教育资源利用能够摆正音乐母语文化教育与音乐技术教育的关系。音乐母语文化教育决定音乐技术教育，音乐技术教育是为音乐母语文化教育服务的。历史上的诸多原因我国当代音乐教育相当程度上是沿着一条技术的道路而发展的，而且由于长期受到西方理论的熏陶，使得音乐教师和学生们不自觉地用西方音乐的尺度来衡量民族音乐，对于对民族音乐的特点、民族音乐的现实、民族音乐的文化了解甚少，从而不能得出正确的结论。在我国，有相当长一段时间，一些深受西方论著影响的知识分子认为“西方现代的价值是普遍性的，中国传统的价值是特殊性的”，这一观点对我国中小学音乐教育有着至深的影响，表现在我们的音乐教材上：西方音乐大量充斥着中小学音乐课本，尤其是欣赏部分，很少看见我国传统音乐的踪影，即使有，也是零星的片断，很难成系统的将纵贯上下五千年的传统音乐分门别类，分阶段、分层次地介绍给我们的学生；表现在学生的成长环境上，可以这样说，当今学生家长普遍认可“钢琴是乐器之王，提琴为乐器之后”的说法，从小学习西洋乐器的学生，在他们幼小的心灵中过早的埋植了“西欧音乐高于中国传统音乐”的思想。这也在一定程度上给日后学习中国民族民间音乐设下了障碍；表现在我们的音乐教师的思想上：由于这些音乐教师在读书期间，接触的器乐作品大都为巴赫、莫扎特、贝多芬等西方古典音乐作品，学习的声乐作品又多为德奥及意大利的经典歌剧，这样，在音乐教师的思想深处，有个根深蒂固的意识就是：“西方音乐胜过中国民族音乐”。所以，没有文化做基础的音乐教育必然成为无源之水、无本之木。因而我们要通过对音乐母语教育资源地利用，从而使音乐技术教育服务于音乐母语文化教育。

再次，音乐母语教育资源利用对培养学生的民族自豪感和爱国热情有着深远的历史意义。音乐母语教育资源是中华民族的传统音乐文化，是民族意识与民族精神在音乐领域的积淀，它体现着中国各民族的民俗、民情。各地区各民族的音乐都具有起独特的风格，它体现着本民族特有的审美习惯，包含着民族的历史和优良传统以及民族思想，这些无疑是对学生

进行民族历史教育，增强民族自豪感、体味人生、接受本民族的精神旗帜和神韵、强化民族意识的重要教材。我们抛开技巧性、技术性把母语音乐文化作为中国传统文化的一个层面来审视时，我们就会发现母语音乐文化是中国传统文化的一面镜子，它折射出中华民族悠久的历史画面，透视出中华民族独特的情感世界和人文精神。所以，我们只有了解音乐母语文化才能真正了解中国文化精神。因此保护和传承音乐母语资源可以极大加强民族文化的认同感和自豪感，加强民族、国家的凝聚力，有利于文化艺术的创新发展，有利于群众文化生活的丰富。只有认真保护它，认真学习继承母语文化的优秀传统，才能真正弘扬中华文化，进而实现中华民族的全面复兴。

三、得天独厚的母语文化资源

“母语”原指母亲所操习并教给自己孩子的语言，英文为“Mother tongue”，特指本国于和家乡话。今天我们所说的“母语音乐教育”，是一个借喻的说法，主要指本国本民族代相传承的传统音乐，通过现代从幼年开始的教育体系得以传留发扬。

中华民族的母语音乐，得天独厚，具有以下突出特点“

1、历史悠久而又绵延不绝，就像根基深广的大树

中国是世界四大文明古国之一。传统音乐艺术则又是中华大地上繁衍生成的一株古老而长青的参天大树。一般认为，中国有文字可考的历史达五千年之久。然而，据近年音乐考古的重大发现，中华民族有实物依据的音乐文明发生发展的里程，至少可以追溯到距今八千年前。其中M282：20一件七音孔骨笛，经测试证明不仅音高明确，而且已能够发出六声清商音阶或七声下徵调音阶。其制作过程中开孔前后的设计、修改的刻痕及调音小孔，有力说明先民们已发展出相当水平的音准概念，初具某种音律体系。又如湖北随县曾侯乙墓出土编钟、编磬等乐器，充分显示了我国先秦时期的今世之乐发展水平，达到辉煌灿烂的境地。曾候乙编钟由64件青铜钟组成，总重量达2500公斤，音域跨五个八度又一个大二度，仅比现代钢琴两端平均各少一个八度。其中心部分十二律俱全，可以旋宫转调，音乐学家们运用了兼用纯律和三分损益律的复合律制，在铸造、调式等方面都显示了高超的技艺，钟磬等乐器上的大量乐律铭文，更体现了当时高度发展的乐律学理论成就。曾侯乙墓乐器是先秦钟磬乐的光辉代表，被誉为世界音乐史上的一大奇迹。

中华文明又是世界上唯一未曾断绝的古国文明。几千年来中华音乐文化是多民族不断融合和发展，形成独特深厚的艺术传统。正如音乐史家所说的：中华音乐文化的发展里程就象长江黄河一般，源远流长，始于涓涓，一路汇合无数支脉，终成广阔雄伟的巨流，浩浩荡荡奔涌向前，对东西放各国产生了巨大的影响，是世界音乐文化宝库中一份珍贵的宝藏。

现存的中华传统音乐，就是几千年音乐文化发展的积淀和直接继承，是我们民族值得骄傲的文化财富。

2、枝叶繁茂，姿彩万千

中国地域广阔，人口众多，是一个多民族的国家。中华音乐文化是多民族的音乐文化，是56个民族的共同创造。在中华民族文化共同体中，各民族音乐别具特色，既相互交流借鉴，又各自发展，形成中华音乐文化百花盛开，姿态万千的多彩景象。

仅以戏曲为例，中华民族的戏曲既有鲜明的不同于西方歌剧的共同民族特点，各地区、个民族又有自己独具特色的声腔剧种。据1982年统计，已知戏曲剧种总数为317个。众所周知，各戏曲剧种的主要差别之一，就是音乐风格色彩的不同，包括唱腔旋律（以及方言唱词）、伴奏乐器等等的不同。其中藏剧、白剧、大本曲剧、傣剧、侗剧、布依剧、苗剧等等都是少数民族的吸取，它们又具有不同于汉族戏曲的本民族特色。

仅就汉族地区音乐而言，其品种之多样，内容之丰富，形式之变化，就非常突出。其中既有地理环境因素形成的南北风格差异，山区平原的差异；也有社会历史原因形成的民间音

乐、文人音乐、宫廷音乐及宗教音乐等等种类区别；民间音乐中，还有按民歌、歌舞音乐、曲艺音乐、器乐、戏曲音乐等类别区分。仅以民歌为例，不用说一个省、一个自治区，就是一个地区一个县有多少首民歌，也是难以统计的。尤其是素称“能歌善舞”“歌舞的海洋”的一些少数民族地区，音乐舞蹈在他们的生活中起着非常重要而且广泛的作用，他们的民歌数量就更庞大，种类也更加丰富。

丰富多彩的各民族音乐传统，也为我国开展母语音乐教育提供了优越的条件。

综上所述，可以清晰的了解到，我国是世界音乐文化发展最早的国家之一。未来的音乐教师应有敏锐的洞悉力，清晰的看到将来的发展趋势——传统的才是有着旺盛的生命力的，才是能够在今后多元音乐文化的挑战下，依旧立于不败之地的文化。传承中国文化，是每一个华夏儿女的责任。为了能使民族音乐文化在学校音乐教育中得以继续传承，高师教育至关重要，民族音乐文化在学校教育的传承高师的教师教育承担着责无旁贷的义务。我们应该更新观念，寻求新对策，增强民族音乐教育的活力。未来的音乐教师应该深谙中国传统音乐的深厚底蕴，在实际的教学活动中能够在浩瀚的传统音乐海洋寻找养分。值得欣慰的是，在当今中小学音乐教学中，我国音乐教育界之有识之士所强调的“大量加入中国传统音乐文化”的呼吁，已被逐步认可并将之提到中小学音乐教育的日程上来。而作为培养中小学音乐教师摇篮的高师音乐的课程中更应该体现出对传统音乐的绝对重视，加强民族音乐文化的课程建设，使同学们能够真正的了解到我们深奥的民族音乐的无穷魅力，更好的弘扬我们的民族音乐文化。因而，作为高师培养的音乐教育人才必须在学习音乐母语的基础上，广泛汲取世界多元文化的营养，使自身完美融合民族文化与多元文化，具有深厚的文化底蕴与内涵，这样才能在教学中更深层次的理解教材、启迪学生，使音乐课堂成为文化传承的场所。

第二节

中西方现当代音乐及世界民族音乐的挑战

一、正确面对中外现代当代音乐和世界民族音乐

德国哲学家、社会学家阿多尔诺（1903——1969）曾这样说：“艺术品，尤其是远离概念的音乐，却象征着社会。”20世纪西方现代音乐的发展正是与整个西方社会的政治、经济以及充满矛盾和动荡的社会秩序紧密相连的，因此，我们在关注传统的同时，也应着眼于20世纪西方现代音乐的发展。“当代”是一个问题，它并非仅仅日常语义之单纯时间概念，显然，已被赋予相当的文化涵义，是“历史承载下的现时”的复合，具有跨世纪的长远意义。20世纪以来 ，世界科技与资讯的发展令人叹为观止，人类知识领域急剧扩展，学校教育实践在这种科技至上、知识万能的形式下，在强调知识教育的同时，强调时代精神显得十分必要。

在19世纪末到20世纪上半叶，可以看出音乐发展的四大方向：①具有民族民间音乐要素的音乐风格的作曲家及作品发展迅速。从19世纪下半叶到1930年，在音乐创作领域兴起了民族主义，它的特征是强烈的强调音乐的民族因素及源泉，作曲家在作品中重视国家及民族性的表现。这股浪潮给音乐的发展产生了深远的影响。从欧洲到整个西方，很多国家都有自己代表的作曲家及作品。②各种音乐流派兴起，在作曲手法上既力求运用新的手法，又或多或少的与19世纪前的作曲技巧或其他艺术形式有着联系。如印象派的代表人物德彪西在声音色彩的运用方面掌握了新的技巧，在音乐思维上则接受了绘画中印象主义的影响。还有新古典主义，其作曲家重新使用均衡的形式和清晰的主题进行创作，但又倾向于采用扩张的

或无调性的技法。这一时期很多音乐发展的方向都难以称作“派”，所以，20世纪音乐发展的流派在某种程度上是纷繁杂乱的。③德国的后浪漫主义乐派转化为勋伯格、贝尔格和韦伯恩的十二音风格，“无调性”的作曲手法产生。④出于对越来越复杂怪异作曲手法的反对，有一种作曲手法以取悦听众为目的，采用比较简单的乐汇。其中有的艺术家的艺术寿命较长，参与了不同风格和流派的创作。比较典型的人物是梅西昂和斯特拉文斯基。

我国音乐教育的研究需要多学科、多视角以及多文化的参照及比较研究，音乐界应对社会科学、人文科学有关“当代”研究以及学科前沿予以关注。另外，我们需要有更为开放的心态，一些摄前性、超越性的研究也应加以必要的关注。我国的高师音乐教育应当建立一套适应中国社会走向现代化的文化系统，这里当然包括及时了解最新的国内外的音乐信息，同时还包括向西方和世界各个地区与民族学习。高师在培养人才时，一方面要注意突出民族化，因为一种文化要对人类做出贡献，就必须有其特色，没有特色的文化对人类的贡献总是有限的，因此学习当代中国音乐文化必不可少；另一方面，要注意突出多元化，我们必须时刻跟上时代的脚步，熟知全球不同地域的最新的音乐文化，更新自己的观念，避免自己在日新月异的时代变迁中落伍。

二、中外现代当代音乐在高师音乐教育中的处境

过去高师音乐教育专业的音乐史教学基本上是“欧洲中心论”，对20世纪这个离我们最近的年代反而知之甚少，对于一些院校来说，这是一片尚未开发的处女地。音乐史课是高师音乐专业的必修课，它应该是从史论的角度出发，探讨音乐及其相关问题。但过去音乐史教学在内容上偏重于欧洲古典音乐的教学，对离我们年代最近的近现代音乐和本民族音乐文化接触甚少。残缺不全的知识结构必然对学生的从教意识、能力及认识问题的高度带来影响。过去高师教学的知识壁垒化状态较严重，知识呈条块状分割，表现在音乐史课教学的特点是“为史而史”，即孤立的讲史。但高师培养的是未来的教师，不是专门的理论研究者或演奏家，因此需要在音乐史教学中做到“以史为鉴”，从音乐发展中获得对音乐教育有益的启迪。离我们最近的20世纪音乐的发展无疑是非常重要的。

我国高师音乐教育课程中关于音乐史和音乐欣赏的教学几十年来一直沿袭着传统的教学内容和发展脉络，即中国音乐的欣赏教学限定在上世纪50年代建国后或文革时期，文革后直到本世纪初中国新音乐的发展成为高师音乐教育的空白。而西方音乐的学习大多截止到19世纪末民族乐派或印象派时期，印象派以后100年的西方音乐史同样成为当前高师音乐教育的空白。从教师教育的发展角度来看，这不能不算是一个遗憾。出现这种局面的原因大致有二：一是许多师范院校从事音乐史教学的教师对现当代中西方音乐存在认识上的误区，从感性的角度出发，认为这些音乐大多是不美的，感觉它好像离我们很远，令人难以捉摸，甚至听不懂。二是一些教师从专业角度说对中西方现当代音乐了解不多，担心不能胜任，干脆采取了回避的态度。然而，20世纪的西方音乐也是社会生活的写照，只不过这面镜子不是放大镜，而是夸张变形的哈哈镜，而且带有更多的个人色彩和试验性质。在中西方的现代乐坛，保守与前卫并存，专业与流行争胜，五彩缤纷，光怪陆离，恰恰是这个多元世界的一个缩影。我们身处在这个时代，不可不知。

但是，任何事物都有两面性，增加近现代音乐史的内容并不意味着迎合流行。高师学生

的专业水平和人生观在某种程度上并不能说完全成熟，如果教师不辨良莠地增加格调不高或创作手法粗糙的现代音乐，只能使学生的审美能力下降，音乐听觉和辨别力趋向迟钝。所以在欣赏现代音乐时，要辩证的看待不同流派风格的作曲家及作品，既要看到其优点也要明白其不足，让学生在包容的同时又提高了音乐鉴赏能力，才能达到双赢。

三、21世纪多元文化背景下的世界民族音乐

世界已经进入21世纪，什么是新世纪的音乐新材料、新知识、新潮流？研究世界民族音乐的资深专家陈自明教授认为：其中最重要的一种就是世界民族音乐，在国外称为世界音乐（World Music）。它以比较音乐学、民族音乐学和音乐人类学为依托，向人们展示了丰富多彩、绚丽夺目的世界民族音乐百花园。然而目前我国的音乐教育界在以西方的音乐艺术作为主流教学对象的同时，极大地忽视了世界民族音乐的地位。近几十年以来，国际音乐教育学会从重视东方音乐到关注世界各地区与民族的音乐，要求音乐教育拓宽学生的视野，提倡音乐教育中的跨文化主义、多元文化主义和全球主义直到共享世界音乐。这是一个具有远见卓识、博大宽广的世界文化的音乐政策。在承认文化价值相对论的今天，在多元文化日趋融合的发展趋势下，我们的音乐教师教育再也不能坐视了。

音乐是一种创造性的艺术，“创造”就意味着要有新的事物产生。创造不能没有传统，没有传统也就没有了生命的基础；同样传统也不能没有创造，因为传统失去了创造就会枯萎甚至死亡，只有不断的创造才能赋予传统以生命。从这个意义上讲，音乐还要继续不断的发生变化。如果我们站在21世纪教师教育的高度来审视中西方现当代音乐，我们不难发现，其中的创造意识和多种艺术风格并存的思维方式正是新世纪音乐教师应具备的重要素质。而在此基础上，将世界音乐的学习纳入当前音乐教师教育的课程体系，并积极树立这样一种意识，那就是“所有的音乐体系都有价值，值得学习、理解和欣赏；所有的音乐，只有在与某种全球背景相参照才能获得最佳的理解和最佳的教学效果。”（引自1996年国际音乐教育学会《促进全球音乐教育的信仰宣言》）

四、解决途径

我们在关注传统的同时，也应着眼于20世纪世界音乐的发展。“当代”是一个问题，它并非仅仅日常语义之单纯时间概念，显然，已被赋予相当的文化涵义，是“历史承载下的现时”的复合，具有跨世纪的长远意义。20世纪以来，科技与资讯的发展令人叹为观止，人类知识领域急剧扩展，学校教育实践在这种科技至上、知识万能的形式下，在强调知识教育的同时，强调时代精神显得十分必要。

我国音乐教育的研究需要多学科、多为视角以及多文化的参照及比较研究，音乐界应对社会科学、人文科学有关“当代”研究以及学科前沿予以关注。另外，我们需要有更为开放的心态，一些摄前性、超越性的研究也应关注。比如音乐史课是高师音乐教育专业的必修课，它应该是从历史的角度出发，探讨音乐及相关问题，其内容丰富，知识容量大。但过去音乐史教学在内容方面偏重于欧洲古典音乐的教学，学生们只熟悉贝多芬，莫扎特，肖邦等，对离我们年代最近的近现代音乐和本民族音乐文化知之甚少。残缺不全的知识结构必然对学生的教意识，能力及认识问题的高度带来影响，难以领会新课标中的全部新理念和精神内涵。

我国的高师音乐教育应当建立一套适应中国社会走向现代化的文化系统，这里当然包括及时了解最新的国内外的音乐信息，同时还包括向西方学习。比如：首都师范大学音乐学院

的课程设置中就有专门的中国当代音乐课程，有专职的教师任教，还聘请了中央音乐学院和中国音乐学院的老师来讲授当代音乐，另外还聘请外国专家及利用一切可以利用的资源为学生提供尽可能多的学习机会，从而形成了当代音乐的比较规范的教学体系，从而拓展了学生的知识层面，使学生了解到了更全面的音乐史学知识。因此，高师在培养人才时，一方面要注意突出民族化，因为一种文化要对人类做出贡献，就必须有其特色，没有特色的文化对人类的贡献总是有限的，因此学习当代中国音乐文化必不可少；另一方面，要注意突出广泛性，我们必须时刻跟上时代的脚步，熟知全球各个地域的最新的音乐文化，更新自己的观念，避免自己在日新月异的时代变迁中落伍。

第三节 世界多元文化的挑战

一、目前状况分析

目前全球的政治正向着多元化方向发展，而经济也日益趋于全球一体化。在对待特殊意识形态的音乐文化方面，持开放性文化心态的人们坚持的是一种融合的方向，却不可能使音乐的内在完全“同质化”。在经济高速发展的今天，经济与文化的交流日益平繁，不同阶层的人们对精神生活的不同需求使得各种音乐形态的并存已经成为一种必然。

当今不同音乐文化的并存和多种音乐样式的共在：主流文化，大众文化，精英文化；经典音乐，民间音乐，流行音乐，实验音乐，宗教音乐。如果我们过分看重中西关系在其中的分量，至少有两个潜在的极端姿态：一是过于推崇西方，一是过于排斥西方。但值得注意的是，面对全球性金融危机，尤其在“大洪水”面前，东西方生存策略，其实已然处在同一个起点和平面上。为此，对中西两个天然不同文化者的关系，不妨作一些调整，在并存共在的前提下，通过各自的努力，以确立自身价值。谁也离不开谁，谁也吃不掉谁。

在实际的音乐教学中，加入世界多元文化内容，将其作为当代音乐教育的基础，这是当今国际音乐教育发展的总趋势，也是教育相对发达的西方国家关注的热门话题。其文化背景是：当今全球政治、经济、文化、教育的议事日程和社会出现的挑战影响到音乐教育的哲学和实践，多元文化主义的意识形态以及各种方式和表现形态渗透着西方发达资本主义国家以及发展中国家的政治形态和文化结构。受现代化的驱使，全球的政治正沿着文明界限进行重组，具有相似文化的人民和国家正在聚合。马来西亚的总理马哈蒂尔对欧洲价值中心正在全球扩张进行反驳，说道：“欧洲价值只是欧洲价值，亚洲价值才是普世价值。”亨廷顿意识到西方中心主义已经开始没落，今后的世界将是越来越多元化或多极化的世界。（转引自《世纪之交——中国音乐教育与世界音乐教育 南京师范大学出版社 管建华著 p18》）中国领导人也不止一次地强调文化的多极化和多元化。

以当今文化发展的趋势来讲，生态文明取代工业文明，多元文化取代单极文化，东西方文化关系在新的平等基础上的对话都将影响到未来的音乐教育，综合音乐教育也将在这些文化资源的挖掘与互动上获得崭新的意义。在这一点上，发达国家的意识更为突出，如卡内基促进基金会主席博伊在《美国本科生教育的经验》一书中指出：为了完成国家所面临的紧迫使命，要求视野不仅要着眼于与全国，而且要着眼于全球。今日的学生必须要了解多元文化。在过去半个世纪中，我们的地球变得更加拥挤，更加不稳定，国家之间更加相互依赖。如果学生们的视野不扩大，不更好地理解他们在这个复杂的世界上的地位，那么，他们所应承担的生活能力将会被令人可耻的削弱。因此，多元文化的全球视野及东西文化的互动互补，将是新的文化教育的基础。

以往高师培养的音乐教育人才，主要是中小学音乐教师，且由于中小学音乐教育强调所

谓“双基”，因此，高师的音乐教学，也同样以知识技能的培养为目标，忽视了音乐教育在素质教育中的重要作用，抹煞了不同教育对象的潜质发展差异，缺乏以学生为本的观念。随着音乐教育理念的转变，音乐对于人的整体培养的作用，日益为人们所重视，音乐教育同其它学科的所用一样，朝着多元化的方向发展。

二、面临多元化发展的必然性

亨廷顿教授在《西方文明：独特，但不普遍》一文中批判了以西方文化为世界文化和现代化标准的思想：“最近几年，西方信心十足地提出了西方的文化就是并且应该就是世界的文化这种观点，因而激怒了他人。这种自负的观点呈现出两种形式。一种是可口可乐公司殖民理论。这种理论的辩护者声称，西方的尤其是美国的通俗文化正包围着整个世界。美国的食品、服装、流行音乐正受着各大洲人们越来越多的青睐。另一种无疑是现代理论。这种理论不仅声称西方领导了从世界走向现代化社会，而且断言，从属其他文明的人民现代化文明之时，就是西化之日，他们同时将放弃他们的传统价值、习俗和制度，采纳盛行于西方的那一套。这两种论点都突出一副正在出现的、相似的、普遍的西方世界的图景，并且两者不同程度地都是误人的、自负的、错误的和危险的。” 我们需要注意，多元文化音乐教育中要把握的一个最重要的问题是：每一种音乐传统都有其自身的传承过程，并根据其音乐概念和非音乐概念产生着自己的教育学、教法学。

近二十年来，我国大多数音乐师范院校所培养的学生在毕业后，大都面临以下择业方向：有从事普通中小学和高师教育的；有从事编辑、新闻记者工作的；有直接报考研究生和出国深造的；也有少部分从事专业音乐表演的。由于从事的职业不同，在大学本科阶段除学习音乐教育的基本课程以外，应该给不同志向的学生提供所需的课程，并且不断开辟适合新时代的不同专业的课程，因此，对于出路不同的人才，都用同样的培养方式显然是不合适的。根据人才的发展趋向，高师人才培养模式决不可能是单一的培养目标和模式，也应是多元化的。应该在高师的本科学习阶段，突出并形成学生的自身发展优势，为今后的发展打下良好的基础。高师音乐教育人才的发展应呈现以下几种趋势的综合形式：第一，培养与国际接轨的教育型或教育理论型发展的人才。21世纪我国大力推进素质教育的进程，急需大批合格的音乐教育人才，以提高全体国民的审美教育水平和大中下学的音乐教育水平，音乐教育人才的培养具有前所未有的大气候和良好的就业前景。第二，培养音乐表演发展的人才。在高师的学生中，不乏音乐技能突出的人才，这些对音乐表演有良好发展潜质的形式，可选择此方向，在专业技能、表演理论和实践领域进行深造，以期向专业团体输送人才。第三，培养与世界发展同步的音乐理论型人才。借助高师的综合大学人文科学研究的优势，形式可以选择音乐理论研究作为专业发展方向，以继续向更高的层次发展，成为理论研究人才。

世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重，在强调弘扬本国音乐的同时，还以开阔的 视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，共享人类的一切优秀成果。同时还注意吸收文学、美术、影视、戏剧、曲艺等姊妹艺术，强调多种艺术的结合，从而大大开阔学生的文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。

三、如何面对挑战

中华民族的伟大复兴需要具有深厚文化内涵、开阔的眼界和宽广的胸怀世界的公民，在教育上迫切需要多元文化的渗透。作为服务于基础音乐教育的高师音乐教育必须先行一步，为高师音乐教育专业的学生在课程设置、教学内容和教学实践等方面提供学习多元文化的机会。从国际上看，多元文化交流已涉及人类生活的诸多领域，如政治、经济、文化、艺术、

旅游、教育等。从范围和意义来看，起着越来越重要作用的是教育领域，尤其是多元文化音乐教育，已经开始出现在世界大、中、小学的音乐教育中，高师理应成为多元传播的场所。

随着我国经济的发展和教育的进一步完善，必将为我们了解更多优秀的多元文化提供更好的契机，所以多元文化的传播迫切需要高师音乐教育的支持，高师音乐教育也必然在新的重视多元文化的教学体制下为基础音乐教育培养更多的具有多元音乐文化知识的音乐教育人才。当今人类社会正以人们难以追随的速度飞速向前发展。学生获取知识与技能的渠道，已从原来意义上的（学校）单一型转向社会、家庭、网络等的多向型。随着传播媒体与传播手段的增加，学生的知识来源渠道与知识结构都发生了巨大的变化，许多教师都敏感地意识到，若不加强学习，定有落伍的危险；若不在实践中力求发展，定将被飞速发展的社会所淘汰。因此，作为培养中小学音乐师资的高师教师们，要想更好的在现代经济文化的大环境下完成培养教育人才的任务，就要以开放发展的观点看待问题，正确看待教与学的关系，树立正确的学生观，自主发展，关注世界文化的发展趋势，收集各种多元教育信息，不断学习，不断充电，随时获取新的信息，拓宽自己的知识视野，调整自己的知识结构，丰实自己的知识结构和知识层面，随时能够满足学生的需要，满足社会各方面对教师的期望和要求。

第四节 综合学科知识融合的挑战

对于一名音乐教师而说，渊博的知识固然重要，但具有能力更是取得教育教学成功的希望所在。所谓“学饱”还须“学足”。人们都认为音乐教师应具有培养学生思想品德的能力；组织和编写音乐教材的能力，传授音乐知识的能力；组织学生开展音乐活动的能力；进行指导、辅导、咨询的能力；以及参与教育教学管理的能力等等。这些能力固然重要，但除此以外，新型音乐教师还需具备时代特点以及发展所需的“现代人”的共同的基本能力，否则，他们就很难越出传统教育教学的樊篱。因此，当代音乐教师应能够在这种现代科学技术快速发展的阶段，在学校的课程中应努力排除某些僵化的界限，更注重相关课程间内在的逻辑联系，软化课程间的界限。这已成为现代音乐教学的一种趋势。

一、学科知识融合的意义

综合，是基础教育的一种基本理念。它体现了现代教育的一种发展趋势，是学科体系向学习领域的伸展，是精英文化向大众文化的回归。以审美教育为主旨的音乐教育，之所以倡导“综合”的理念，根本的要义在于“综合”有益于改变人格的片断化生成而向人格的完整化和谐发展。

音乐课程的综合，是以音乐为本的综合。实践证明，中小学接受音乐教育的途径是多种多样的，他们所接受的音乐教育的广度和深度较大地影响着其他素养的提高与音乐能力的发展。因此，音乐教育的各种影响因素以高度重视。从艺术的本质上讲，一切艺术都是心灵的艺术，只是各自所有的感性材料不同而已。不同的艺术形式或同一艺术形式的不同方面在审美意蕴、表现手法等方面本来就有许多相通之处。从发生学的角度看，各艺术门类本是源于一家的，是高度融合在一起的。与此同时，这种艺术之间或同一艺术形式的不同内容之间所固有的融合趋势与人的身心发展规律也存在着某种同构关系，从心理学角度而言，“通感”这一心理现象，也使得艺术之间或同一艺术形式的不同内容之间的相互融合也成为必要的可能。在另一方面，作为艺术的一个最主要的门类，音乐也同广泛的文化领域有着天然的密切联系，这也使得音乐课程同其他非艺术课程之间的相互融合成为可能。如在中小学课程中，语文、历史、地理、生物、体育都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为可能。此外，只要音乐教学能保持一种开放的态势，具有较宽的视野，

那么，课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为、也应该成为音乐教学的有机组成部分。 在音乐课程中贯彻综合原则，可以有以下具体做法：其一，把包括感受与鉴赏、表现创造音乐文化等在内的音乐教学的各个方面内容充分结合起来进行教学。如音乐文化知识可以在学生参与的创作、演奏、欣赏等音乐实践活动中结合着讲解；许多音乐欣赏内容可以通过演唱、演奏来加深体验，加深理解；可以结合唱歌和器乐来进行创作教学，并通过唱歌与演奏来展示学生的创作成果。其二，把音乐与包括舞蹈、戏剧、美术等在内的其他艺术形式结合起来进行教学。如让学生通过舞蹈、律动来表现音乐。音乐与美术融合即是听觉与视觉的结合，可使学生更形象地理解音乐。其三，把音乐课程与包括语文、历史在内的与音乐艺术有关的其他非艺术课程适当结合起来进行教学。音乐与文学关系密切，音乐教学可与语文教学（诗词、戏剧段落等）沟通；音值、节奏等内容可与数学课中的数量概念结合讲解；节奏与自然界现象、与人的生理现象以及人的运动方式有关，教学时可与自然常识课沟通；体育课的广播操、韵律操等音乐节奏感、旋律感的联系很紧，也能够有效结合；一定的音乐与这种文化产生的民族、地理、环境、历史条件、语言语音特点、生活习俗、文体交流等有着密切联系，故音乐课与历史课、地理课的结合也并非困难。最后，可有意识地把音乐课堂教学与课外音乐活动结合起来，把学校音乐教学与社会音乐环境结合起来，如社会生活中的许多音乐资源（广播、电视、艺术团体等）可为音乐教学所用，以形成合力，最大限度地提高音乐教学效果。

二、学科知识融合的方式

音乐是一种极富感染力的艺术形式，它那鲜明的节奏、优美的旋律，给人以感染，给人以遐想。在我们的生活中，音乐处处可闻。教学实践证明，学生接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须有广阔的视野，必须保持开放的态势。新《音乐课程标准》的基本理念之一就是：“提倡学科综合”，它不仅提倡音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合，而且还提倡音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实际的教学工作中，把音乐教学与美术、舞蹈、语文、德育、信息技术等其他学科综合起来，可以有以下几种方式：

（一）音乐与美术

音乐与美术是实施美育的两个主要途径，二者的共同目标是通过教学和其他活动培养学生对自然、社会生活、艺术的审美能力和创造美的能力。舒曼曾说过：“有教养的音乐家能够从拉斐尔的圣母像得到不少启发，同样，美术家也可以从莫扎特的交响乐中受益匪浅。” 这足以说明音乐与美术之间有着不可分割的联系。充分利用音乐教学中的美术作用，可以帮助学生深入地理解歌曲的内容，感受到歌曲的美，更好的表现歌曲的美。例如：在欣赏艺术歌曲《春晓》一课中，梅菊丽老师组织学生分成几个小组，来表达歌曲意境，其中有画谱组和图画组。画谱组的学生群策群力，设计的图谱形象生动，他们用一棵小树表示“春”；用交替作睡眠状的双手表示“眠”；用初生的小太阳表示诗中的“晓”；用英文中的东南西北的所写表示诗中的“处处”；画一个耳朵表示“闻”；画一个月亮表示“夜”；用断断续续的线条表示诗中的风雨；用并列的几个后括号表示声波，也就是诗中的“声”；画出三两支花和流淌于小溪中的花瓣来表示诗中的“花落”，用一个问号表示“知多少”。图画组的学生设计的画面更有意境，他们画亭台楼阁、垂柳、山峦、朝阳等等能体现春天拂晓景致的图画，他们还针对这副画进行了讲解：“春天的早晨，觉，总是睡得那么香，瞧，太阳都老高了，诗人却还在酣睡。这时窗外清脆的鸟啼声惊醒了他，他睁开朦胧的双眼，抬头望着窗外，忽然，一串雨滴沿着屋檐滑落下来，他才猛然想起，原来昨夜这里所有的一切都经历过一场风雨，望着池塘中的片片落红，诗人不由得感叹到‘一场风雨打落了多少花儿，这是可惜

啊！’”。又如教唱《闪烁的小星》这首歌，学生在唱、动中学会之后，让学生在音乐中画出美丽的夜空，不局限他们所画的景物，这使学生产生了浓厚兴趣。最后，学生把自己“美丽的星空”图展现在黑板上，在自己的歌声中欣赏自己的“佳作”，其乐无穷。这节课不仅使学生能唱会动，更使学生能画会创，培养了他们的能力，又受到了美的熏陶。

（二）音乐与舞蹈

音乐与舞蹈之间有着十分密切的关系。中国古代乐论指出：“舞蹈，乐之容也”。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特点和气质，影响着舞蹈的形象和表现力，因此说，音乐是舞蹈的灵魂。在中小学音乐教学中，舞蹈有着重要作用，像律动、歌表演等，都是音乐教学中的重要内容，这些都离不开舞蹈的基本动作。舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的，而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现，因而，通过舞蹈能训练学生对音乐的听觉、节奏感，提高表现音乐的能力。在课堂教学中，音乐是源头，是灵魂，是塑造舞蹈艺术形象的内在的核心因素。舞蹈形象所需要的速度、力度、节奏和旋律感在时间与空间中的展开，构成了舞蹈艺术的基本表现过程与方式。此外，音乐课程是本体，是旨归，是教学设计与实施的出发点。“音乐与舞蹈”是从姊妹艺术的角度，拓展学生的艺术视野，了解与掌握舞蹈艺术的基本知识与技能，其最终目的还是体现在音乐学习上，是为了提高学生的音乐文化素质。例如在广东省广州市北环中学教师刘宏伟设计的音乐课——《阿细跳月》与火把节中，引导学生模仿阿细跳月的风格，也就是随着音乐节拍跑三拍停两拍并向前抬脚，同时还要拍手原地跳转的阿细人特有的舞蹈风格，重新创作一段旋律和舞蹈，以便学生体验艺术创作的过程与情感。在现行中小学音乐教材中，有着大量的民歌和民族音乐欣赏曲目，在教学中，以舞蹈为载体，可以帮助学生准确地把握音乐的风格，激发学生学习的兴趣。

（三）音乐与文学

法国作家和音乐史学家罗曼·罗兰说过：“个别艺术的界限绝不止是绝对的和孤立的”“艺术每分钟都有一种转向另一种，艺术的一种形式在另一种形式中找得到延续并结束”（转引自《苏联音乐教育大纲》第91页）。从这段经典名言中，我们不难看出，相对独立的艺术间相互融合，可使双方更大程度得以扩展和发挥。若是音乐缺少文学，那么纯粹的乐音便会变的无思想而缺少灵性；若是 文学缺少音乐，那么字字句句就会变的干瘪而无生机。中国的文学向来就和音乐融于一体，从《诗经》到唐诗、宋词、元曲，无不可吟唱。音乐课本中，每一首歌的歌词都好似一首美丽的小诗，如《草原牧歌》、《乘着歌声的翅膀》等，许多歌词都具有很高的文学水准，学生多朗诵几遍歌词，不仅可以陶冶情操、加深对歌曲的印象，而且提高文学修养。在音乐教学中，可通过朗读歌词了解歌曲所表达的音乐内容与音乐思想。因为，诗、词可以使非语义性、非可视性的音乐动态，具有更明确、具体的内涵，使欣赏者的联想、想象有更确定的范围。许多歌曲的歌词本身就是一首诗，如：《让我们荡起双桨》、《快乐的节日》等都作为教材编入了语文课本。像这样的歌曲，先让学生来读一读，再配上旋律让学生来唱一唱，可以让学生进一步理解歌曲的内涵，有利于歌唱中情感的发挥。故事导入是音乐课中常用的导课方式，特别适用于低年级学生，因为故事一直就对少年儿童有着强烈的吸引力，将歌曲的内容编成一个小故事向学生讲述，能使学生个个兴致勃勃，提高学习的效率。《到小熊家里去》这首歌选自小歌剧《小熊请客》。在教新歌前，我向学生讲了一个小故事：“在大森林里，有四个非常好的朋友，小熊、小猫、小狗和小鸡。这一天，小熊过生日，他邀请小猫、小狗和小鸡到他家去做客。小猫、小狗和小鸡一路上非常高兴，边

走边唱起了歌。”这时候，学生都被吸引住了，眼中露出了渴求的目光。这样在充分调动起学生的兴趣以后再进行教学，学生的学习效率提高了。

（四）音乐与德育

音乐教学的目的不仅仅是教会学生唱歌，更重要的是使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶，养成对生活积极乐观的态度，良好的行为习惯和合作共处的集体主义精神。前苏联教育家苏霍姆林斯基（1918----1970）的说：“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人”。卡巴列夫斯基也认为：“对于音乐，道德内容是它的灵魂。教师要时刻牢记中小学音乐教育的意义远远超出了艺术教育的范围，它是造就学生精神境界非常必要的、有力的手段”（转引自《苏联音乐教育》第73页）。当今严峻的环境问题和生态危机，已向我们敲响了警钟，环境保护必须从孩子抓起。利用音乐学科的特殊性，可以深入挖掘教材内涵，使学生在娱乐中思索，在思索后感悟，并真正化为行动，从小树立爱自然，爱环境的优秀品质。如以《小青蛙》为例，在学会歌曲，学生已经对环保有了一个深刻的认识之后，让学生进行讨论：“就我们自己而言，我们能为环保做些什么？”教师再适当加以引导，使学生明白不光自己要注意环保，还要通过自己的行动影响身边的人，因为环保是人类共同的责任。这类的环保歌曲还有《天鹅》《小鸟，请到这里来》，教育学生鸟是人类的朋友，应该珍惜爱护它们。

（五）音乐与信息技术

新《课程标准》提出：“要充分发挥学生在学校家庭和社区运用电脑网络方面所蕴藏的巨大教育潜力。引导学生利用现代信息技术学习音乐”。小学生的抽象思维能力差，注意力不容易集中，因此为音乐课创设教学背景，制作生动、活泼的动画课件，可以使学生有身临其境、耳闻其声的现场感，不仅有利于提高学生的学习兴趣，而且有助于学生对音乐的理解，让学生很快地进入歌曲的意境之中。歌曲《小雨沙沙》以生动的拟人化的歌词揭示了种子的成长过程，对于学生来说，生活经验的不足使得他们不熟悉这一过程。在教这首歌曲时，为了使学生清楚地了解这一变化过程，教师设计了一个种子发育的动画，通过屏幕，同学们看到一颗沉睡的种子，在沙沙细雨地不断滋润下，慢慢地长出了根，进而发了芽，最终破土而出的全过程，并且，自始自终歌曲都一直伴随着画面的变化，这不仅激发了学生的学习兴趣，很快便理解、记住了歌词，而且也使大家明白了种子生长过程中离不开雨露滋润的科学道理，收到了良好的教学效果。

音乐是一门艺术性、综合性很强的学科，除了与科学相关联外，与其它学科的关系也非常密切。在课堂教学中我们要最大限度的发挥学科交叉这一优点来启发学生的思维。当然，学科进行综合也向我们这些音乐教育工作者提出了一个更高的要求，我们只有不断更新自己的教学观念，扩大自己的知识视野，打破学科观念，广泛听课，在实践中互相学习，才能更好地发挥学科交叉这一优点，提高音乐教学的质量。我们必须在新一轮的教育改革中，对信息技术革命提供的新技术做出果断反应，迅速抓住这个机遇，看准音乐艺术与其他学科在事实上存在的丰富关联，充分利用这种关联，把音乐艺术置于核心学科的地位并作为关联的出发点，与人文学科、社会科学和自然科学之间建构起广泛的整合课程关系，使音乐艺术以“联展”人类文化全视野的面貌出现在21世纪的教育舞台上，从而把音乐艺术的学科价值和对下一代发展的作用价值发掘和提升到极至。音乐教学的融合是自身发展完善的结果，但这种综合绝不是形式上的凑合，而应该是动机与效果一致的价值综合。通过音乐与其他姊妹艺术

的融合，使学生更深刻地感受音乐、表现音乐和理解音乐，从而开拓他们的音乐文化视野，全面提高学生的整体素质。

我们坚信，在人类社会进入信息化社会的今天，学科知识融合已经不是课程论的一场梦想。我们需要着手实施的，首先是在信息技术话语和环境中，设计一套课程研制的模型。

第五节 现代教育观的挑战

一、现代教育理念

20世纪以来，由于传统的教育、教学理论和实践不能适应现代科技革命的挑战、经济迅猛发展的需要以及社会变迁的需要，各国上到政府高官，下到平民百姓都强烈地呼唤教育改革。很多政治家、社会学家、教育和心理学家，经济学家乃至平民百姓，对教育应承但的历史重任和完成这些重任的各种方式等问题都进行了探讨。由此，各种新的音乐教育试验纷纷出笼，各种新的音乐教育理念不断涌现，各种新的音乐教育学科争相问世。这些新理念、新学科既是社会变化的产物，又是各国音乐教育改革的理论依据及先导。要想跟上国内外音乐教育改革的动态，就不能不了解这些现代教育理论。

此外，未来音乐教师应该具有与时代精神相通的教育理念，应能够在教学过程中不断吸收新的教学思路，吸纳对自己教学最有帮助的、对学生成长最有针对性的、对传统教学中不适应学生发展的地方具有扬弃的教学思想，以能够接受新时代的挑战。

二、现代教学方式

（一） 活动性音乐教学观

1、活动性音乐教学的意义

自上世纪二三十年代，伴随着杜威来华访学以及杜威的弟子学成归国曾一度掀起实用主义教育思想的热潮，在我国许多实验学校也曾一度呈现“活动课程”实验热潮，当时的“活动课程”显然来自杜威的“活动课程”，如“生活教育”与“活动教育”所推行的课程。杜威主张学生的主体地位为其先决条件，认为教师的主导作用必须以学生的主体地位为出发点，注重知识与能力的综合；最为关注的是学生在完成“产品”的过程中所体验到的一切，而并非囿于“产品”本身。

现代教学论指出，教学是教师的“教”与学生的“学”的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动。没有互动，没有交往，就不存在或不可能发生教学。传统的音乐教学活动，过分强调教师在教学中的主导作用，忽视教学活动中师生之间的互动，限制了学生主观能动性和独立创造性的发挥，压抑了学生主体性的发展。因此构建新型的师生互动的教学关系，成为学生主体参与学习的重要标志。

随着音乐新课程实施的逐步深入，我们紧紧地把握住其实质——“以人为本”的教学理念。在研究学生主体性学习的基础上，大胆探讨，努力挖掘，形成特色教学方式。给予学生自主学习的机会、合作学习的空间和创设探究的情境，从而真正实现每个学生都得到发展的

目标。通过教学实践与研究，逐渐形成主体参与、主动探究、合作交流、巩固发展的课堂教学模式。在音乐学习过程中，教师应努力挖掘，做到师生共同开发课程，师生共同成长，师生共同评价，凡是有利于学生健康成长的一切有利因素都可以作为音乐教学的材料，学生也可以参与开发课程。这就使得课程资源的开发和使用有了更大的空间。在此基础上，课堂教学应顺应孩子的天性，从孩子的爱好和兴趣出发，设计教学方法。教师在教学过程中，充分营造开放的空间，让学生去玩、去动、去演。在这样的学习氛围里，学生的积极性被激发，情感得以交流，个性得到张扬，自主、实践、活动成为课堂教学的主旋律，课堂教学轻松活泼，学生学得扎扎实实，乐在其中。这样的教学方式使学生的学习变得丰富多彩，使课堂显出勃勃生机，焕发出生命的活力。

在课堂教学中，充分利用学生的视觉、听觉和运动觉的感知，让学生去看、去画、去动。教师鼓励学生在自己理解的基础上，运用活动，想象并表现自己心目中的世界。借助这种方式，既能给学生带来乐趣，又给不同层面学生的发挥创造提供了空间。

2、活动性音乐教学原则

活动性音乐教学原则的提出，体现着人类共同的智慧，同时又被赋予了鲜明的时代精神。肢体语言参与音乐教学是在借鉴吸收古今中外教学原则中有关促进积极的教学活动，促使学生全面协调发展的思想和实践基础上，结合培养未来开拓、创新人才的目的，深入探索年轻一代发展的最佳途径前提下，逐渐形成和提出的。它反映了近现代以来崇尚的主体精神、科学理性精神和批判精神，因而是整个时代的产物。肢体语言参与音乐教学原则主要包括主

动性原则、发展性原则和整体性原则：

（1）主动性原则

主动性原则指的是教学必须有效地使学生主动地参与到音乐教学认识活动中来，积极地从事发现问题和解决问题的学习，发展开拓、创新的能力和个性特质。活动性音乐教学是一种主动、能动的活动，而不仅仅像以往教学中的启发性教学那样，只是要求促进积极的认识活动，而不管促进的是积极记忆还是积极探索的活动。也可以说，活动性音乐教学的主动性原则要促进的是学生的科学认识活动和社会实践活动，而不是单纯的观念或思维活动。

主动性原则的基本要求是：

a 实际问题开始，激发主动学习的动机

以往的教学一般从学科知识开始，认为知识间具有一定的逻辑顺序，由一些事实法则向另一些事实法则过渡，加上儿童的认知能力也是逐步发展的，因此教学应当遵循循序渐进的原则，平稳地由已知向未知、由旧知向新知过渡。这就是以往教学的知识开端论，有它一定的道理，然而却没有意识到这样的学习顺序并非是儿童感兴趣和希望的形式，仅仅是教师单方面按教材逻辑和自己的思路所设计的教学认识过程，学生看不到学习这些知识的必要性和迫切性，更无法在知识学习中表现自己的能力和作用，久而久之，就产生了厌倦情绪，会导

致注意力不集中，思维活动不积极，形成教学质量无法稳步提高的局面。

活动性音乐教学则不同，它是以儿童感兴趣的实际问题着手，展开师生间共同的解决问题过程，因而它能激发起学生的探索兴趣，也能激励他们自己用全部力量去解决问题，从而成为学生学习的最好动机。这样不仅使学生具有浓烈的探索兴趣，而且使这种兴趣与音乐

知识相联系，从而使有兴趣而来的学习动机成为稳定、持久的探索动机。

b 采用交流方式，激励主动开拓精神

以往的音乐教学是个体间孤立的和封闭的学习活动，没有知识和经验的交流，因而学习的主动性全凭个人自觉性和能力为基础，很容易产生对学习的厌倦和放松。活动性音乐教学则不同，它不仅以主动探究发现活动激发学生的学习兴趣和动机，还以群体间经验的交流

的方式使学生表现他们的能力，使他们相互启发，产生更多的探索欲望，形成自信、自强精神；同时，同伴间的知识和经验的交流还使学生破除自我为中心的态度，养成容纳不同意见

的习惯，从而使谦虚与自信相结合，成为主动开拓精神的基础。

总之，主动性原则要求以主动探索发现的学习发展学习的动机和态度，培养主动的一

代。

以上所述也许使一些人置疑：既然学生从事主动探索的学习活动，那么教师的主导作用表现在哪里呢？我们说，主动性原则虽然要求学生的独立探索活动为基础，但实质上这种探索活动是在音乐教师“导演”和指导下的活动，是音乐教师主导作用更艺术的表现。因为活动性音乐教学是从实际问题切入的对学科基本知识的掌握，因而要求音乐教师不仅对本专业的知识有精深的理解，而且要求对学生的实际生活需要和认知能力有深切的了解，才能设计出适宜的问题情境和探索方案，引导学生从事发现的活动，实现教学目的。可以说，要求

教师发挥“导而弗牵”“开而弗达”的主导作用，而不是灌输、传授的主导作用。 也许有人认为主动探索的学习只适合高年级的学生，不适合年幼的学生。其实这是一种保守的观点，年幼的学生同样具有探索的兴趣和愿望，问题是为他们设计适宜的探索方式和方案。如美国和澳大利亚小学一二年级的学生，就从事独立的搜索资料、解决问题的学习，他们利用各种途径获取他们所需要的资料，为课堂教学做准备。前苏联的马赫穆托夫根据学生的能力不同，把教学分成从师生共同解决问题到学生自己解决问题分为四个水平，也是为了适应不同年龄阶段学生的需要。总之，主动性原则强调学生参与认识活动的积极状态，在此基础上实现教学认识水平的不断提高。

(2)发展性原则

发展性原则则强调教学对个体认知、情感、态度倾向的不断影响，不仅使学生形成和增长关于现实世界知识，而且要发展他们的理论思维和创造思维的能力，实现个体认识和经验

的不断成长。

发展性原则是现代科技社会发展的要求。现代社会的信息量猛增和“知识爆炸”的情况，使人们认识到重要的不是掌握继承性的知识，而是发展起探索知识和整理知识的能力，并在

此基础上实现创造能力的培养。发展性原则的基本要求是：

a 确立对知识、经验的不断发展的观念。

以往的音乐教学论一般以掌握某一既定目标的知识、技能或形成一定的行为倾向为满足，如循序渐进原则、巩固性原则等都是以实现某一知识掌握目标或社会所期望的态度、倾向为标准的，并不要求学生超过或突破这些标准。然而事实上，学习是一个连续的过程，认识也不可能完全用某种目标系统来加以规范。发展性原则看到了这一点，它提出教学除实现规定的学习目标外，还提出发展旧知和探索新知的任务，认为只有这样，才符合认识不断深化和更新的事实。为此，发展性原则要求确立对知识和经验不断发展的观念，不局限于一般的目标教学，而把重点放在学生认识、经验的不断改进活动上，使个体的能力和素质得到不

断提高。

b 强调认识不断深化和个性的不断完善

认识是思维对客体的永无止境的接近，也是不断地解决现实中和思维中问题的过程，这也就是认识不断深化和个体不断成长的基础。教学认识由感性水平向理性水平的提高，是主体不断对客体进行变革活动、不断地发现问题和解决问题的过程中实现的。换句话说，认识的深入依赖于主动探索发现的活动，只有在从事主动、能动的认识活动的同时，学生才能全

面展开他们的精神力量，实现认识的不断深化和个性的不断完善。

总而言之，要认识深化和突破的发展性目标，必须使学生习惯于主动探索发现的学习，

乐于从事具有挑战性的认识活动。

创造性（创造力），是人的一种心理素质，是创造型人才的关键特征。《周礼·考工记》记载：“知者创物，巧者守之，述之。”可见，创造性问题一直就与文明进步与社会发展密切联系起来的。我国专家对创造性的定义表述还有“产生具有新设想的创造性思维能力和能制造新产品的创造机能”；“创造性是根据一定的目的和任务，开展主动积极的创造性思维，对原有的知识和经验进行重新加工综合，创造新设想、新事物的能力”；“创造性事一种以有关的心理因素为背景、顺利开展创造活动和产生创新效益的潜能性或显现的能力倾向”等等。

音乐不仅是一门综合性的艺术，而且也是一门创造性极强的艺术。人们对音乐的理解需要依据自己的阅历与经验去想象，去体味，去顿悟；人们对音乐的表现需要联系自己的感受最大限度地发挥想象，从而创造出最能表达自己感情的方式和方法。现代医学研究证明了人的创造才能主要通过右脑完成，世界上诺贝尔奖获得者多数属于右脑发达型的人。总之，音乐教育在开发人的右脑，促进人的思维活跃，提高人的智力，发挥人的联想想象能力等都有着不可低估的作用。

音乐是人类智慧的结晶，也是人类创造能力的直接体现。课程标准指出：“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。创造是发挥学生想象力和思维能力的过程手段，对于培养具有时间能力的创新人才具有十分重要的意义。”由此可见，音乐学习对培养学生的创造性有着不可替代的功能。首先，音乐教学过程是一个创造性的过程，单纯的、固定的、模式化了的教学是音乐课堂中需要摒弃，教师在教学时应将教学看作是一种动态的流变过程，是一个突显教学个性的创新过程。其次，音乐学习本身是一个创造性的过程，首先，音乐创作就是一个从无到有的创造过程；音乐的表现又是一个再度创造的过程，是运用自己的理解对音乐作品重新阐释的过程；音乐听赏也是在自身文化背景下，运用自己所学的音乐知识，将各种音乐要素重新组合，对音乐重新进行个性化诠释的过程，这个过程无疑又是一个自我创造过程。因此，我们是否可以这样认为，音乐是一门创造艺术，音乐课堂是一个充满创造的空间，音乐教学是一个体现创造的过程。为了充分发挥音乐教学在培养创造能力方面的特殊作用，课程教材还有意识地精心安排了每个单元当中的创编活动，这进一步突出了创造在音乐教学中的重要地位，使每一位教师都清楚地认识到，音乐创造教学在音乐教学中是必不可少的一个重要部分。

二、音乐教育面临创新的必然性

创造性思维和创造性活动的能力，是教师能力结构中高一层的能力。它是各种能力的综合体现，在一切教育教学活动中占据着核心的地位。它的特征在于求异性、新颖性、灵活性和高效性。教师所面临的许多新的世界的变化，教育对象的变化等等都是前所未有的。要敢于摆脱传统教育观念的束缚，不囿于已有结论，不轻信绝对真理，不盲从权威。敢于设疑、置疑，并通过自己的联想、比较、思考、分析、审视、判断，求得对于事物本质的认识和问题的解决。做到这一点，需要突破传统的、常规的、定式的和定向的思维方式，使思维能够纵向、横向、前向、逆向等多向运动，构成对事物立体的、解剖式的、多角度的认识。遇有某些思路受阻时，也可以加大思维的跨度和速度，构成跳跃性思维，开辟前所未有的境地。21世纪是创造性的伟大世纪，培养未来人才最终得以自由地从事非己莫属的创造性事业，需要音乐教师有创造性思维和创造性教育活动的能力。

音乐教师职业是一种极富创造性的职业。这种创造性首先表现在教师对学生内心世界的不懈探索和在此基础上的不断创新。由于教师所面对的教象千差万别、教师所面临的教育环境千姿百态、教师所面向的教育内容千变万化，因而音乐教师要成为特殊形式的艺术家，他

必须根据具体的教育对象、教育情景和教育内容因人而宜、因地而宜、因时而宜，创造出适宜的教育方法。因材施教是创造，教育机智是创造，推陈出新也是创造。它表明：教师在教育中没有现成的模式可以套用，没有一成不变的方法可以照搬，它需要每一位教师用自己的聪明才智去工作。在教学活动中，无论是教师生动形象、深入浅出的教学形式，还是教师把握教学情景、把握学生心理的能力；无论是教师驾驭自如、出神入化的教学艺术，还是教师自成一体、独具特色的教育风格，都体现出教师创造性的劳动和不断创新的追求。

教师职业的创造性还表现在教师对学生创造力的培养上。时代对创新精神和创造能力的呼唤向缴获四提出了培养创造性人才的任务。传统的教育思想、观念、模式乃至体制都难以适应这一要求。对于教师来说，创造性活动的能力摆在教育的首位。这当然是一项创造性的工作。教师不能再一成不变的沿袭注入式的教学传统，也不能千篇一律的使用看似有效的教学套路，而必须随着教育情景的变化选择相应的教育方法，创设一种自由开放的、民主平等的氛围，为学生创造性品质的形成提供条件。教师职业的创造性也表现在教师巧妙地运用各种教育影响上。影响学生发展的因素是错综复杂的，如何在各种影响当中扬长避短，，需要教师下一番功夫。教师必须依靠自己的判断力去分辨、去筛选，帮助学生架设起一座有益于身心发展的文化桥梁。

同时，音乐教学工作具有高度复杂性，决定了教学艺术的创造性。巴班斯基曾经说过：“教育劳动的一个典型特征就是它不允许有千篇一律的现象。”在教学实践当中，教师面对的是随时变化、千差万别的教育对象，无法用刻板如一的现成模式去解决出现的所有问题。教师既不能照搬别人的经验，也不能把自己的经验年复一年的重复使用，教师只有根据具体情况去具体的对待。教学内容的处理、教学方案的设计、教学方法的选择、教学过程的组织，都需要教师灵活安排，不断创新。这就要求音乐教师必须具有创造性的思维，而创造性的人才必须依靠创造性的教学艺术来培养，现代社会要求现代人具有高度发展的创造能力，这种社会要求必然反映到教学当中。

音乐教学由于学科的特点，其创造性的特性就显得尤为突出，与其他学科的教师相比，音乐教师应该更加具有创造的条件。按照创造性在课堂中发挥的大小程度的不同，可以分为即兴创造教学、创作实践教学、创造活动教学。其中，在音乐活动中发掘学生潜能的、未经过深思熟虑的、随机的创造活动教学，属于即兴创造教学；运用音乐材料创作音乐作品，属于创作实践教学；与艺术创造活动有关的综合性音乐活动，属于创造活动教学。音乐是一门以形象思维为主的艺术形式，形象思维的概括性、情感性、形象性的特点正好符合音乐的特性，所以音乐教育对于思维能力的培养特别是形象思维能力的培养是非常有效的。众所周知，音乐形象思维对于培养创造力有很重要的作用，因此，在音乐课上，从教师到学生都处在一种思维活跃的状态，在这种状态下，人的创造力和想象力是远远高于平时的，因此音乐教师的教学艺术也就更容易不断产生新的亮点。然而，目前我国的许多音乐教师却缺少了这种创造性，全国各地的音乐课堂上几乎都呈现着同样的模式。例如，我们的许多音乐课是这样上的：教师站在讲台上，学生坐的板板正正、整整齐齐，各个非常听话的双手背后或放在桌子上；整堂课的各个环节教师都会按照事先安排好的顺序按部就班的进行：从发声训练到复习歌曲，然后教唱新歌，先唱谱再唱歌词、先听录音再跟琴唱、集体唱了分组唱、分组唱了单独唱??学生只是顺从的在教师的指引下机械的运动着，尽管他们唱的很好，尽管他们很守纪律，但是他们却缺少了最重要的东西，那就是独立思考意识和创造性的思维能力。我们呼唤这种创造性，呼唤孩子的天真烂漫，我们培养的不是只会听从命令的机器，而是有思想、有创造力的人材！当音乐教学上升到可以称之为“艺术”的高度时，没有创造性是难以想象的，可以说缺少了创造，音乐教学也就失去了它最宝贵的品质。

需要注意的是，强调音乐教学艺术的创造性并不是否认教师的教学活动中有一般的和不变的规律存在。教师应当利用这种规律来帮助自己的工作，但必须是根据实际情况的灵活运

用，而非死搬硬套，否则将限制教师创造力的发挥。

三、培养学生音乐创造力需注意的问题

音乐创造，是在《全日制九年义务教育音乐课程标准（试验稿）》中新创设的教学领域。其实这既是对音乐学科特点的深刻理解，也是顺应时代要求的举措。从音乐学科本身来说，它一方面是创造性思维培养的重要途径，另一方面，音乐艺术作为文化整体的一个门类，与文化的其他领域，如戏剧、美术、舞蹈、影视、文学等有着密切的关系；从时代特点看，创新教育已成为时代要求。因此，充分发挥音乐教育在培养学生创新精神方面的作用，应当成为高师音乐教育专业课程的重要方面。

(1)让学生成为学习的主人

让学生成为学习的主人的关键是还时间给学生，变被动灌输式教学为主动探究式教学。在音乐教学中，给学生充分地动手、动口、动脑的机会，让学生在做中学，在做中感悟，在做中享受。长此以往，学生就养成了感悟音乐的习惯，形成了主动探究其中奥妙的意识。

（2）因材施教

每一个学生的天赋不同，他们对音乐的感悟能力就不同。音乐教师面对几十位音乐素质参差不齐的学生，要放手发动他们，让他们每个人都动起来，就必须摸清他们各自的特点，并对不同的学生施以不同的点拨，做到用一把钥匙开一把锁，使每一个学生在每一节课都有新的收获，都向美妙的音乐殿堂逼近。

（3）在尊重学生身心规律的前提下，恰当地选取音乐材料

广博的知识，丰富的阅历是乐感的基础，而小学生既没有广博的知识，也没有丰富的阅历，这为他们感悟音乐形成了重重障碍，作为教师就要从实际出发，选取一些贴近学生生活的材料让学生尽可能从现实生活出发进行联想。如在讲授音乐的节奏时，一位教师将学生早操跑步的声音、房檐滴雨的声音，机关枪扫射的录音放给学生听，让学生从材料中感受节奏，再从节奏中联想生活，形象地引出并讲授音乐中的节奏知识。

实践证明，音乐是开启学生心理动力、激活学生创造情感、诱导学生创造思维的钥匙。艺术的生命在于创造，艺术家只有不断的进行创造才能保持其艺术生命的活力，重复自己或别人，就等于结束了自己的艺术生命。同样的，作为教学艺术来讲，教学艺术的生命力也在于创造，教师在教学中只有不断创新求异，才能常具艺术的魅力。21世纪是创新的世纪，音乐教育领域亦不例外，我们深信，没有教师的生命质量的提升，就很难有高的教育质量；没有教师精神的解放，就很难有学生精神的解放；没有教师的主动发展，就很难有学生的主动发展；没有教师的教育创造，就很难有学生的创造精神。因此，高师音乐教育也将面临着教育创新的挑战。

(3)整体性原则

整体性原则要求对事物各个方面的因素及其联系和发展过程实现统一的认识和控制，以保证整体功能的顺利实现。音乐活动教学的整体性原则要求以科学认识活动为中心，强调多种认识活动的协同作用，实现对世界的整体性认识，实现个体能力和素质的全面提高。 整体性原则是在现代科学哲学方法论的基础上提出来的。现代科学不同于近代那种对事物分门别类的分析性研究，要求用整体、系统的观点对已有的知识材料进行整理。整体性原则的基本要求是：

a 以音乐活动为中心组织教学活动

音乐教 学过程的基础是认识过程，这种认识过程是“记忆——应用”的过程，还是经验和探索的活动，是区别传统教学和现代教学的依据。音乐活动教学要求以音乐活动为中心组织音乐教学认识过程，是科学认识方法被全面地引进教学过程后的教学认识方式，它以主体对客体的主动变革和不断解决问题为特征，不仅实现了教学认识水平的不断提高，并实现了对主体本身的不断改进。

b 加强各姊妹艺术间的联系和转化

与音乐学科密切相关的姊妹艺术，如舞蹈、戏剧和美术，同音乐有着天然的联系，在教学过程中，将某一学科的基本概念用另一学科的内容加以融会贯通，使学生对同实异名的概

念有不同理解，这样可以拓展艺术视野，提高学生的综合艺术表现能力。

学生在音乐课上，随着音乐进行大肌肉的肢体动作可以帮助他们更好地感知音乐，通过听觉、视觉、运动觉的结合，学生能够在大脑之间建立一种分析、交流、合作的密切关系，从而引起音乐与大脑及身体各部分之间的迅速有效的交流。在音乐学习的过程中，把音乐与舞蹈、戏剧、体操等其它姊妹艺术有机地结合在一起，将音乐这种极为抽象的听觉艺术与外显的运动联系在一起，发挥诸感观或意象之间的交错、混合的通感作用，不仅可以促进学生对音乐作品的深入理解，还有助于学生艺术思维能力和审美心理的发展，这也同当前遵循的音乐课程标准的要求相符合。

（二） 研究性学习及其教学观

本次课程改革的一个突出特点，是在我国基础教育中，首次由官方正式提出“研究性学习”的问题。这个问题的提出，说明我国的基础教育正在以跨跃式的步伐追赶世界教育的发展趋势，顺应世界教育发展的主流，标志着我国基础教育的教学模式与学习方式都将在短期内发生根本性的变革。

1、研究性学习是新课程自主教育观的具体体现

所谓研究性学习，即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主题，在教学中，创设一种

类似于学术研究的情境，通过学生自主、独立地发现问题、实验、操作、调查、搜集与处理 信息、表达与交流等探索活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是探索精神和创 新能力的发展的学习方式和学习过程。多采用精练的语言为探究学习作了生动的描述与形象 的比喻：这个过程“不是传递所（绝对）知道的而是探索不知道的知识的过程；而且通过探 索，师生共同“清扫疆界”从而既转变疆界也转变自己。”

研究性学习的关键词是创造，音乐恰恰是所有艺术形式中最具创造力的艺术，从作品的诞生，到作用到人的心里，每一个环节都充满创造。作曲家的创作便是一个“无中生有”的创造过程，我们称之为“一度创造”；表演者通过“二度创造”才把艺术展现出来；听赏者

的“三度创造”才使音乐浸入人的心底，才使人的精神“爆出火花”。当我们把研究性学习引入课堂时，有心人就会发现：音乐中的许多东西都是研究的好课题，音乐与人有着天然的内在联系，音乐的奥秘极易引起学生的研究兴趣，因此说，音乐教学中充满研究发现的好课题，是培养创造能力的“高速公路”。

研究性学习实际上是一个引导学生发现问题、探究结果的自主学习过程，是从学生的生活与生存环境出发，为学生的整个生活世界与科学世界着想，逐渐形成的最适合自己、最能体现独特个性的学习方式。在音乐教学中运用研究性学习方式，不仅顺应课改的发展趋势，而且有助于培养学生的个性、发现性、探究性、创造性等人的本性。、

具体特点如下：

（1）将被动的集体灌输改变为主动的个体探索

主张对所学的内容及对象经过教师的暗示与引导，由学生自己去发现问题，找出矛盾或摸清规律，并寻求解决问题的方法。学生是学习的主体，以小组或个人为中心，以发现问题探索规律的方式获取答案。学生是学习的主人，不用总去思考如何回答老师的问题，也不会给人似乎主动学习而实际被动接受的错觉。学生同老师一样，在共同学习中给自己提出许多问题，并带着问题继续探索，寻求解答方案。这里经过置疑、冲突、解决、再置疑的不断努力，最终获取知识技能，同时提高获取知识技能的方法与能力。

例如：教师提出“什么是音乐”这样一个问题，同时提供给学生一系列与音乐相关或无关的音响资料，组织大家倾听、讨论、分析、判断、鉴别、归纳、总结。学生在整个过程中，既锻炼了思维，培养了能力，又掌握了学习方法。

（2）将被动接受改变为主动参与

发现探究式的一大特点是，学生必须百分之百地参与，学生在主动思考、亲自操作的学习过程中体验情感、发现规律，在亲身经历、体验感受的基础上获得理解记忆与情感升华。由于发现探究式是基于学生由内向外扩张延伸的动力，连接自身的生活经验，综合运用所有的学科知识，以突显个性的学习方式去获取自己的感觉与结论，所以不存在教师主体的作用，只需要学生的全力投入、创新意识、操作能力和运用知识。

例如：在乐器制作课上，教师提出课堂内容与基本原则，要求学生以小组或个人形式制作有音高的打击乐器。学生开动脑筋，自己寻找原材料，设计制作方案，探索发音原理，鉴别声音高低等。学生在制作乐器的个体活动中，充分发挥想象力，极大地调动了个体学习的主动性与创造热情，激活了学生已有的生活经验和综合知识，既诱发了兴趣、锻炼了学生的动手能力，又提高了学生发现问题、解决问题的能力，充分发挥了研究性学习的作用，使各学科领域的知识在发现探究活动中得以延伸、综合、重组与提升。

（3）将学生与知识的间接关系改变为直接关系

传统学习结构由三部分组成：学生——教师——知识技能。教师是学生与知识技能之间的一座桥梁，没有教师传授，学生无法直达彼岸。好教师为学生铺设起“通天桥”，蹩脚的教师无意识中就为学生的学习铺设了陷阱或绊脚石。学生要获得音乐，必须通过庞大的中介——教师；教师要教音乐，则采取硬性灌输方式，把教师的教师传授下来的知识技能，不顾人类的发展与社会的进步，如数“精传”给学生，其教学效果必定是丧失兴趣、丢失情感、迷失方向、损失

发现探究式教学也由三部分组成：教师——学生——情感、知识技能与人生。教师不过是具有新理念的音乐课堂组织者、过程设计者、学习促进者、问题决策者、活动导演者与学生的合作者，教师把学生从必然王国引向自由王国，不再过多地承担中介任务，而是与学生一道，形成向音乐文化、情感态度与知识技能携手共进的态势。这样，学生就可以直面学习内容，而不再充当教师的填充物，和老师一起寻找打开音乐文化宝库的钥匙。记不得是哪位哲人说过：“教人真理的教师不是好教师，教人发现真理的教师才是好教师”，装了一袋子

知识而不会综合运用的人，等于没有知识；掌握了开启知识宝库钥匙的人，无论走到哪里，都将终身受益。

（4）将教师引起外在兴趣改变为自发的内在动力

传统音乐课的学习，教师掌握主动权，教师负责调动和引发学生的音乐学习兴趣，教师安排学生的学习方式，学习内容，学习过程，以至于学习效果。课堂上的一切都是由教师精心设计、提前预设好的，稍有偏离，都会被教师及时引向正路。这样的学习，学生永远不会有发自深层的心的激情涌动，不会有真正自觉、自主、自愿、自发的学习热情。仔细分析学生的学习，大体有四个层次：第一层次，情感激励；第二层次，获取信息；第三层次，运用知识技能；第三层次，即兴创造活动。传统音乐教学虽然也有这四个层次，但由于教育目标不同，每个层次的侧重比例就不同，操作手段也不同，教学效果多体现在掌握死知识技能，忽视了各层次的比例与实际效应。现代音乐教学追求追求真正的教学层次与教学效果特别是第一与第四个层次，要达到这几个层次，必须将学习的主动权还给学生，运用发现探究式教学，真正激发学生的内在积极性与学习动力

2、研究性学习的内容与形式

音乐教学中的探究性学习必须围绕音乐教学内容进行选题，除关注音乐本体外，还要考虑学生主体的实际情况。确定选题时大体可从以下几个方面考虑：

（1）从学生的生存环境与音乐的关系中考虑选题；

（2）从学生的熟悉的现实生活中中考虑选题；

（3）从学生感兴趣的音乐话题中考虑选题；

（4）从提高学生的观察思考能力角度考虑选题；

（5）从增强学生的创新意识角度考虑选题；

（6）从提高学生对音乐文化的认识角度考虑选题；

（7）从培养学生的情感态度价值观角度考虑选题；

具体范围可根据教师水平、学生水平、教学条件和社区环境来定，一般不要超出教师和学生能力可操作的范围。例如，首都师范大学音乐系的实习生在北京八中的教育实习中，做了大量的研究性学习的教学实验，深受八中的师生喜爱，取得良好教学效果。下面，将他们的选题刊出，供音乐教师参考：“音乐与生活”、“生活中的‘破铜烂铁’”、“音乐与文学”、“旋律与情感”、“音乐的社会功能”、“电影音乐的作用”、“广告音乐”、“大自然中的音乐”、“音乐的妙用”、“音乐与健康”，等等。

研究性学习大体可分为如下几种形式：

1、集体研究式

集体研究式是指在音乐课堂教学中，学生在老师的带领下，以集体方式进行的研究性学习活动。其特点是：人数较多、思路广泛、相互启发、相互碰撞，可以使学生在研究活动中获取更多的信息。

例如：上海的马淑慧老师以《什么是音乐？》为题，通过集体形式，有效地组织了一次生动的班级讨论，在倾听、发现、分析、思考、查询、陈述、辩论、梳理、自悟、形成等若干个反复操作过程中，使学生在一定层面上完成了“什么是音乐”的探究性学习。其实很多教师教了一辈子音乐课，学生也学了多年音乐课，但很少有人思考过“什么是音乐？”或通过什么方式让学生理解“何为音乐？”这样一个最基本、最普通，但又最难操作、最有实际意义的问题。马淑惠老师采用一种最简单的形式，解决了一个最为复杂的教学问题，它使用的方式便是集体探究。这里，教师所做的就是选择课题、确定形式、组织活动。当教师巧妙地抛出课题时，课题迅速变成无数闪光的花絮飞入学生的心底，激起探究学习的热情，激活沉睡的脑细胞，使创造性思维跃出课本、跃出课堂、跃入生活、跃入社会。在探究中，通过

学生的“自组织”过程，每个人不仅在自己特有的层面上理解了什么是音乐，还在探究过程中锻炼了学习能力，掌握了学习方法，增强了创新意识。

2、小组研究式

小组研究式是指在音乐课堂教学中，由教师统筹安排，在小组长的带领下，以小组为单位开展的研究性学习活动。其特点是人数较少、集中精巧、便于组织管理，可以使学生在规定时间内充分发表意见，锻炼学生独立思考与操作的能力。

例如：首师大音乐系的实习教师李冰花，在《音乐与生活中的‘破铜烂铁’》一课中，以小组为单位，进行研究学习。当7 、8个学生围在一起，利用临时发现的“自然音源”进行创造活动时，他们聚精会神地思考、讨论、实验、思变、操练。表面上交流的是语言，实际上碰撞的是心灵，交互的是头脑中闪光的思绪，获得的是自主学习的能力、体验的是探究学习的兴奋、共同合作的乐趣以及创造中的愉悦。孩子们在‘破铜烂铁’上敲敲打打的同时，融进了同学之间合作的友情、学习音乐的感情、创造节奏的激情与探究学习的热情。

3、小组、集体结合研究式

小组、集体结合研究式是指在音乐课堂教学中，根据课堂教学内容的需要而采取小组和集体不断交叉变化的研究性活动方式。其特点是灵活多变、因需制宜、适合学生的年龄特征、符合教学内容需要、可有效调动学生的积极性。

广州市广雅中学的宋曼蕾老师在《中华鼓》和《爵士乐》的教学中，都采用了小组探究与集体探究相结合的形式，取得了较好的效果。她的做法是：提前布置课题，将同学分成若干个小组，利用课余时间，分头查找关于鼓的资料，然后，在课上进行交流、汇总。各小组从不同角度搜集到大量有关鼓的资料，交流时，大家相互补充，相互启发，一组同学的努力，可以使更多的同学获益。在小组探究的基础上继续进行集体探究，使探究活动不断深入。

4、个人研究式

个人研究式是指根据教学进度的需要，由教师统筹安排，以学生个体而进行的研究性学习活动方式。其特点是：灵活机动、独立操作、自主性强，可以使学生的独立性得到充分锻炼。

例如：教师要求同学回家后利用废旧物品制作一个打击乐器——“响板”，孩子们回家后，积极开动脑筋，根据自己的理解、条件和能力，每人动手制作了一个材料不同、形状各异、音响独特的响板。有的把妈妈的旧粉盒加工成响板，有的拿核桃壳当了原材料，有的两个小瓶盖就解决了问题，有的用小木块或小竹板儿代替。上课时，每人带来一个自制的响板，相互交流制作经验与过程，相互评价响板质量与音色，相互合作创编节奏并用自制的“乐器”为音乐配伴奏，收到很好的教学效果。个人探究是最基本的探究学习方式，没有个人的主动思考，积极探究，便没有集体探究的延续与发展，个人探究是小组和集体探究的基础。

5、个人研究与小组、集体研究相结合式

个人研究与小组、集体研究相结合式是指在音乐课堂教学中根据课堂教学内容的需要而采取个人、小组和集体相结合的研究性学习活动方式。其特点是课堂活跃、形式多样、可以使学生的潜能和综合能力得到更充分的发挥与锻炼。

例如：首师大音乐系的实习教师在进行“广告音乐”的教学中，充分发挥每个人的作用，让每一个同学发现、收集生活中的广告音乐，用小录音机采录下来，在小组中汇总，分析出广告音乐的特征、广告音乐的类型、音乐在广告中的作用，并尝试制作一条新的广告音乐； 最后在全班进行表现交流。

三、研究性音乐学习需要遵循的基本原则

研究性学习是个新课题，有一点必须提醒音乐教师们注意：既研究需要一定的条件以及必须遵守的基本原则，并不是什么都可以研究。如果教师不加分析地带领同学乱探胡究，凑

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? 热闹、赶时髦。我们必须认真研究探究性教学的基本原则，进行有意义、有价值的研究性教学，达到培养学生学习能力的目的。具体原则如下： 1、研究所面对的必须是一个有价值的未知世界，而不是已经掌握的知识技能； 2、研究所采用的必须是一种自主的教育方式，而不是古老传统的传递方式； 3、研究所要求的必须是一个独立的学习过程，而不是已有定论的直接继承； 4、研究所需要的必须是一种平等的师生关系，而不是以往旧有的唯师是从； 5、研究所期望的必须是一个互动的活动环境，而不是教师主宰的沉闷课堂； 6、研究所追求的必须是一种深层的情感态度，而不是被动压抑的学习心理； 7、研究所获得的必须是一个开放的教学结果，而不是旧有知识的简单重复； 8、研究所关注的必须是一种发展的学习能力，而不是死记硬背的学习机器； 9、研究所涉及的必须是一个综合的知识领域，而不是狭窄孤立的单一学科； 10、研究所培养的必须是一种主体的创新精神，而不是缺乏后劲的功利短视。 四、音乐教师在研究性学习中的位置 是否可以这样理解：研究性学习开始之日，便是学生自主教育之时。随着研究性学习的启动，教师的地位将有明显改变，从原来学习成绩的“裁判”、成长过程的法官转变为成为过程的设计者、课堂的组织者、学习的促进者、问题的决策者，教学的导演者、探究的合作者、成功的分享者、成长的关注者。 笔者在学习中，发现陈独秀先生于20年代初写的两篇在天津南开学校与广州高等师范学校的演讲稿，文中第一个问题便是：近代西洋教育“是自动的而非被动的，是启发的而非灌输的”，“自幼稚园以至大学，无一不取启发的教授法，处处体贴学生心理作用，用种种方法启发他的性灵，养成他的自动能力，好叫人类固有的智能得以自由发展”，“此时意大利国蒙得梭利（现译为蒙台梭利 Moria Montessori）女士的教授法，轰动了全世界。她的教授法是怎样呢？就是主张极端的自动启发主义：用种种游戏法，启发儿童的性灵，养成儿童的自主能力；教师立于旁观地位，除恶劣害人的事以外，无人一任儿童完全的自由行动。此种教授法，现在已经通行欧、美各国，而我们的中国教育，还是守着从前被动的老法子，教师盲教，学生盲从。”笔者认为，此种教师立于一旁，观察学生活动，适时给予帮助的“启发”、“自动”教育，不正是我们今天的追求和希冀吗？虽然这种教育在别国已出现了一百多年，但毕竟我们也开始了研究性学习。 学习方式的变革带来教学方式的变革以及教学行为的变革，例如： 过去教师站在讲台前，今天可能站在教室后边、学生中间； 过去教师坐在钢琴旁，今天可能坐在活动的小组旁、讨论的学生旁； 过去教师要求学生“这样”“那样”，今天可能学生主动“这样”“那样”； 过去教师向学生提出思考问题，今天可能学生向老师提出质疑； 过去教师围着教参备课，今天可能要从多种渠道寻求答案； 过去教师一人面对所有学生，今天可能形成师与生、生与生之间的对话局面；

摆正教师的位置，发挥“平等中的首席”作用，就能使自己和学生一起在研究性学习过程中变得更加自信、更加自主、更加自尊、更加自豪。让教师不断创新，让学生健康成长，教师将与学生俱进。

研究性学习的过程会激发学生一次又一次的努力，研究性学习的结果会激发学生的兴趣与热情，进一步转化为继续研究的强大动力。因此，研究性学习给予了我们丰厚的回报，不再需要教师附加的、外在的说教与激趣，它本身所产生的愉悦、激动、兴奋与满足是其他任何外在手段也无法替代的。

（三）、建构主义学习及其教学观

一、建构主义的产生与发展

近20年来，一种新的认知理论——建构主义（Corstructivism）又被译作结构主义，逐渐引起人们的关注，并被教育界广泛接受，逐渐渗透在课堂教学中。它源自瑞士日内瓦著名心理学家皮亚杰创立的关于儿童认知发展理论，他提出在儿童与环境的相互作用中并存着两个基本过程——“同化”与“顺应”。他认为，儿童的发展是在与周围的环境相互作用的过程中，逐步建构起关于外部世界的知识，从而使自身认知结构得到发展的。“同化”是指学习者把外部环境中的信息纳入到自身已有的认知结构中，以丰富和加强原有的思想倾向和行为模式，即个体把外界刺激所提供的信息整合到自己原有认知结构内的过程；“顺应”是指学习者已有认知结构与新的外在信息产生冲突，原有认知结构无法同化新环境提供的信息，引发原有认知结构的调整、变化、重组、改造，从而建立新的认知结构的过程，即个体的认知结构因外部刺激的影响而发生改变的过程。儿童的认知结构就是通过同化与顺应过程逐步建构起来，并在“平衡——不平衡——新的平衡”的循环中得到不断的丰富、提高和发展。

在皮亚杰搭建的建构主义的理论框架基础上，科儿伯格对认知结构的性质与认知结构的发展条件做了进一步的研究，斯腾伯格和卡茨对认知过程中如何发挥个体主动性问题进行了探索，维果茨基创立了强调认知过程中学习者所处的社会历史文化背景作用的“文化历史发展理论”，奥苏贝尔提出“有意义的学习”，布鲁纳“发现学习”等理论的研究成果都为建构主义的形成奠定了基础。同时科学哲学理论、科学社会学理论、心理学理论以及后现代主义的一些科学观点，都对当代建构主义的形成产生了重大影响。另外还有一种说法，即建构主义的兴起是近20来年的事情，但建构主义的思想并不是什么新鲜事物。新西兰学者在分析建构主义起源时指出，“在反对用直接教学方式以形成知识基础的原因方面，苏格拉底和柏拉图是教育上最早的建构主义者。”其“产婆数”可说是建构主义的成功范例。意大利著名哲学家维科被奉为建构主义的先驱。德国著名哲学家康德也具有明显的建构主义色彩。这说明建构主义是认知理论是一个时代的产物，也是世界认知领域的发展趋势。

二、建构主义的基本观点

由于研究建构主义的学者较多，故流派纷呈，类别多样，以至有人说，有多少个建构主义者，就有多少种建构主义理论。但不管其思想来源如何驳杂，分类方法如何繁多，他们的基本主张和基本观点都是一致的。

（一） 知识观

建构主义者认为，知识并不是对现实的准确表征，它只是一种解释、一种假设。科学的知识包含真理性，但不是绝对的唯一的答案。随着人类的进步，新的假设将不断产生。知识并不能精确地概括世界的法则，而是需要学习主体针对具体情况进行再创造。即使是人们通过语言符号赋予知识以统一的外在形式，也不意味着学习者会对这些命题产生同样理解。知识不是对外在世界的特征的某种真实的复制，而是个体的建构。

（二） 学习观

学习过程不是简单的信息输入、存储和提取，而是新旧经验之间的双向的相互作用过程，这个过程是别人无法替代的。学生并不是空着脑袋进教室，在日常生活和以往的学习中，他们已经形成了广泛而丰富的经验和背景知识，当新问题呈现在他们面前时，就可基于相关的经验，依靠他们的认知能力，形成对问题的某种解释。因此，学习活动不是由教师向学生传递知识，而是学生根据外在信息，通过自己的背景知识，建构自己知识的过程。在这个过程中，学生不是被动的信息吸收者和刺激接受者，而是主动对信息进行选择和加工，以自己原

有的经验系统为基础，对新的信息进行编码，建构自己的理解，而原有知识又因为新经验的进入而发生调整和改变，所以，学习并不是简单的信息的量的积累，它同时包含由于新旧经验的冲突而引发的观念转变和结构重组。

建构性学习的主要特征：

１． 积极的学习

２． 建构性的学习

３． 累积性的学习

４． 目标指引的学习

５． 诊断性学习与反思性学习

（三）教学观

传统教学的目的是帮助学生了解世界，最省力的方式是由教师把自己对世界的理解移交给学生。这里忽略了一个问题，即知识的获得，不是把“真理”的金子移交给个体就完成了。由于个人经历、成长过程和所处的社会环境不同，人们对社会的观察和理解也会不同。个人知识的形成不是取决于客观世界的统一性，而是取决于个人通过与他人的交流和合作而形成的理解。因此，人与人之间的知识结构是不同的。所忽略的第二个问题，即知识获得的同时，限制了学生创造性思维的发展。学生被动地跟随在教师的后面，教师的思想观念、知识层面、教学方法无不制约、影响着学生，因此，“影子”的效果是不可避免的。

建构主义的教学目的是开发学生的潜智，促进学生的发展，帮助学生以自己的方式认识世界。教育者更加关注学习者如何以原有的经验、心理结构、和信念为基础来建构自己独特的精神世界，教学中努力创造一个适宜的学习环境，使学习者能积极主动地建构他们自己的知识。教师的职责是促使学生在“学”的过程中，实现新旧知识的有机结合，注重教与学的过程中学生分析问题、解决问题和创造性思维能力的培养。建构主义教学观倡导：以学生为中心，在整个教学过程中，教师作为组织者、指导者、帮助者和促进者，利用“情境”、“协作”、“会话”和“意义建构”等重要的学习环境四要素，主动获取知识，通过分析、判断、内化、吸收等一系列内在环节，形成自己对问题的观点，建构自己的知识结构，从而进入更高层次的思维和探究领域。建构主义教学观可以充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神，最终达到使学生有效地实现对当前所学知识的意义建构的目的。

建构主义认为，教学环境是决定学习效果的重要因素。

学习环境四要素：

1、 情境

这里的情境应包含两层含义：一是学习主体各自的文化背景和生活经验和相关社会因素，利用自身的自然情境，有利于知识的建构；二是学习客体即学习环境的积极创设，使校内学习尽可能符合知识原有的情境，使学习者自然进入状态，融知识建构于情境之中。建构主义学习理论把创设情境看作是意义建构的重要前提、主要方式与重要内容，其目的是使学习者“身临其境”，增加真实感。

2、协作

协作是获取知识的过程中，主体与客体之间所发生的必要的联系。其客体包括环境、设备、媒体、教师、同伴等等，协作贯穿于建构主义学习的全过程，涉及到收集资料、提出假设、实验考证、成果评价、知识建构等各个环节，协作是建构性学习的主要方式与手段。

3、会话

会话是指教学活动过程中，教师与学生、学生与学生、学生与教学环境中其他相关人士之会话间的语言交流以及网络交流。科学的学习必须通过对话实现沟通，加强理解。大家在活动过程中提出不同看法，以刺激个体反省思考，在相互交互、质疑、辩论的过程中获得解

决问题的方法，澄清质疑的问题，碰撞智慧的火花，分享学习的快乐。

4、意义建构

意义建构指经过以上一系列活动后，学生在新旧知识的碰撞、交汇、输理、调整、改变、 创新、重新编码中，在自己原有背景的经验和知识基础上，完成新知识的建构的过程。意义 建构是对所学内容反映出的该事物的性质、规律以及该事物与他事物之间的内在联系所形成 的深一层的理解与认识。这也是建构学习的最终目标。

（四）评价观

从以上的分析不难看出，建构主义教学的许多观点和主张，正是我国基础教育课程改革所倡导的新理念。它强调学习过程中学生主动地建构知识，反对教师的传授与灌输；强调学习过程应以学生为中心，反对教师中心论；强调尊重学生的个体差异，反对“一刀切”的大一统评价方式；强调互动的学习方式，反对死板的单项信息交流等。因此，在教学中采用建构主义的教学方法是时代发展对音乐教育提出的迫切要求，也是音乐课堂教学发展的趋势之一。

三、建构主义教学方法

建构主义教学模式的基本方法大体分为：支架式教学、抛锚式教学、随机通达教学、自

1上而下教学、情景性教学等。

1、支架式教学

“支架式教学”源自前苏联著名心理学家维果斯基的“最邻近发展区”的理论，从建筑

行业的“脚手架”获得启发，并借用行业名词作为概念框架的形象比喻，形成支架式教学方法。该方法遵循学生智力的“最邻近发展区”而建立，通过“脚手架”的支撑作用，和相互连接点，来连接、延深、扩展学生对问题的认识与理解，不停顿地把学生的智力水平从一个层面提升到另一个层面。

支架式教学的主要环节：

（1）搭脚手架 根据音乐教学内容，确定具体的音乐学习主题，按照“最邻近发展区的”理论建立概念框架。例如：“音乐与色彩”主题，学生的学习将涉及“声音与色彩的关系”、“发声体与音色的关系”、“音乐与情绪情感的关系”、“乐器音色与作品中形象塑造的关系”等等一系列问题。

（2）进入情境 通过某种导入方式，将学生引入情境，到达概念框架结构的某个连接点。例如：让学生作为“艺术总监”，为某个大型音乐晚会设计具体节目的背景色调，学生在总任务面前，将根据自己的想象设计背景音乐。他们会选择收集音乐、查阅相关资料、编写文本、用多媒体电脑制作展示软件工作等等。这种真实情境对学生具有极大的吸引力，将有效激发学生的兴趣。

（3）探索发现 以个人或小组形式，根据确定的概念以及与之相关的问题，按问题的大小顺序排列，在教师的启发引导下，进行独立探索、发现、梳理、分析。例如：启发学生到可查找相关资料的地方去主动获取信息、音像资料、背景素材；找相关人士咨询、探讨问题等。学生发现在总任务中，音乐和色彩的关系成为设计音乐会背景色调的关键问题，于是，该问题自然成为了研究对象，学生站在概念框架的一个具体连接点。

（4）会话协作 在独立探索的基础上，进行小组或班级协商讨论，集体会话，使个人的成果相互交流、启发、碰撞、积累，会话的结果使信息量大大增加、问题大小的顺序有所调整、原来相互矛盾纷杂不清的问题得到梳理统一、整体概念框架逐渐明朗。这一共享集体1参考金亚文主编《小学音乐新课程教学法》高等教育出版社2003年7月第一版印刷第179页

思维成果的阶段非常重要，学生对所学概念将有比较全面的理解和掌握，最终实现意义建构。例如：学生将自己的探索结果汇总，发表自己的观点与结论，教师适时提出要建构的核心问题___音乐与色彩的关系，学生再围绕这些问题进行深入的讨论——声音与色彩的关系、音乐与人的情绪的关系、音乐与色彩是否都影响人的情绪、不同乐器的音色能给我们哪些暗示，等等。教学从一个连接点进入另一个连接点，使学生的水平从一个水平提高到另一个新的水平。

（5）效果评价 学习效果由个人与小组两方面进行评价，具体包括：自学能力、在协作学习中的贡献以及是否完成所学知识的意义建构。例如：在该选题的教学中将评价学生主动参与学习的态度、积极探究的行动、所收集的信息资料的价值以及对所学知识认识的新的高度。

2．抛锚式教学

通常，在音乐教学中确定一个事件或问题，也就确定了教学内容和教学进程，抛锚式教学用轮船被锚固定的形象比喻，说明锁定某一真实事件或某一真实问题进行深入体验与探究的学习方法。要想让学习者顺利完成知识的意义建构，即达到对该知识的性质、规律以及与他事物之间相互联系的深刻理解最好的办法就是让学生到现实事件的真实环境中去体验感受，以直接获取经验的方式学习，而不是以教师传授的间接的方式获取知识。

抛锚式教学的主要环节：

（1）创设情境 以多种形式改变教学环境，使学习者进入一种与真实情况相似的特定环境。例如：教师用图片、实物等设计一个类似中国传统乐器的展览，或者让学生用多媒体计算机建立一个以中国历史发展线索为参照系的中国民族乐器专题的情境，以各种乐器在这个参照系上出现的真实事件或某一问题为“锚”，诱发问题、激发兴趣、引发探究。

（2）锚定问题 在设定的情境中，引发出真实事件与问题，使学生仿佛身临其境，面对一个急需解决的现实问题。例如：学生经过分组，领到查找不同朝代乐器出现的先后顺序的资料的任务，学生到图书馆、阅览室、书店和网上查找相关资料。找到相关资料和背景素材后，由学生制作一个关于中国民族乐器发展历史的“乐器介绍”或多媒体演示软件。锁定问题、选定资料、确定形式。

（3）自主学习 学生根据教师提供的解决问题的方法、线索以及相关资料，

独立自主地处理信息与解决问题。例如：教师适时提出“中国唐代为何出现如此多的乐器”、“晋代古琴音乐为何得到巨大发展”、“透过二胡的发展历史，可以看到我国建国前后民族器乐发展的哪些特点”等问题，每个人在小组中领到一份任务，独立进行资料收集工作，加以分类梳理。

（4）协作学习 与同学们讨论、交流、探讨相关问题，通过交换不同观点、调整补充对问题的看法，加深对问题的理解、体验和感受。例如：每个人将各自收集到的资料信息汇总到一起，相互进行交流，谈出自己的观点，逐渐趋于“中国民族乐器发展史与中国文化发展史相平衡”；“透过音乐的发展可以窥视社会发展”的观点。随着讨论的不断深入，不同观点的相互碰撞、补充、修正，帮助学生加深对学习主题的理解，促使其完成对相关问题的意义建构。

（5）效果评价 抛锚式教学是将学生抛入到现实问题当中去，学习的过程就是解决问题的过程，解决问题的结果就是学习的效果。效果评价由学习过程中学生应对各种问题的表现来确定。例如：经过学习后，学生得出以下观点：我们现在见到的中国民族乐器是通过漫长的历史产生与发展而形成的；不是所有朝代都有重要乐器出现；有的朝代乐器大量出现；有的朝代或时期则相反等等。同时，可以看到学生的学习能力在增长，分析问题解决问题的能力在提高，学习的效果如何以及有哪些与众不同的新发现。

3．随机通达教学

意指学习者可以随意通过不同时间、不同情境、不同途径、不同角度、不同方式进入同一教学内容的学习，从而获得对同一事物或同一问题多方面的认识与理解。学习者通过多次进入同一教学内容，将能达到对该知识内容比较全面深入的掌握，这种多次进入，决不是知识技能的简单重复，而是每次都有不同的学习目的与不同的学习重点，从而使多次进入产生对事物全貌的理解与认识上的飞跃的效果。

随机通达教学的主要环节：

（1）呈现情境 向学生呈现与教学内容基本相关的音乐情境，使学生在不同的相关情境中能够寻找到更感兴趣、更便于理解问题的角度。例如：针对流行音乐的文化属性及音乐语言特点的学习主题，教师创设与之相关的一系列实际情境，以多样化的角度，给学生提供多样化的学习形式。教师提出的相关问题有：古典音乐与流行音乐语言上的异同；古典音乐时期有无流行音乐；古典音乐的流行化趋势；中外流行音乐的含义比较；几种西方流行音乐的共性与个性特点；流行音乐对古典音乐发展的影响；流行音乐发展的社会根源；你喜欢流行音乐哪些方面；会欣赏古典音乐是否有助于了解和欣赏流行音乐等等。

（2）随机进入 学生根据课堂确定的学习主题，在教师呈现出的相关学习情境中，自我选择感兴趣的学习角度，随机进入学习。虽然角度多样，但都与主题有关，因此，不论学生从哪个角度进入，最终都能达到理解与认知目的。例如：学生选择了“古典音乐与流行音乐音乐语言上的异同”这一角度，自然要学习有关音乐语言要素的知识，倾听古典音乐与流行音乐作品，并在听的过程中，努力寻找和把握这些要素，最终达到了解“流行音乐的文化属性及音乐语言特点”的目的。

（3）发散思维 随机通达学习的内容通常比较复杂、庞大，研究范围也比较广泛，涉及许多相关知识和内容，学习过程中，学生必然要积极动脑、努力思考、多方联想、拓展思维。例如：在上一主题的学习中，学生必然要根据自己的思考，将各种相关资料信息进行联系、梳理，在反复的调整、分析、研究、认知的过程中，主题不断明确，认识不断深刻。

（4）协作学习 在个体研究学习的基础上，以小组为单位，围绕着从不同角度呈现出来的情境所获得的认识展开讨论。学生在关系融洽、气氛热烈的环境中，以切磋的口吻、探究的心态发表自己的观点，同时，也对别的同学的观点与工作成果作出反应、进行评价。例如：每个人从各自思考的角度，即与主题相关的不同层面、途径、方式等发表不同意见，并逐渐向“流行音乐的文化属性及音乐语言特点”这一主题靠拢，主动与该主题连接，在协商的环境中寻找到各自关注的结果。

（5）效果评价 评价包括自评和组评两种，主要评价围绕学生学习的兴趣、积极性、自主性、合作性进行，而不必深究那些观点的正确与否。因为，任何学习都有不断认识、不断积累、不断深化、不断提高的过程，要允许学生在某一阶段或某一层面存在各自不同的观点。经过多次学习，反复进入主题，就会对该主题的学习产生全面的理解，从而达到新的认知高度。

4．自上而下教学

所谓自上而下教学是指学习中一种高屋建瓴式的学习方式，教师根据学生学习与成长的需要，提出大选题，学生在大选题下，根据自己的理解和认识，建立相关的小选题，经过查找资料、收集信息、思考梳理、相互沟通、相互协作等学习过程，实现意义建构。这种自上而下的方式，要求教师精心设计能够统领一系列看似细小却又是学生必须掌握的相关知识的统领主题，引起学生的关注、激发学习的内在兴趣、唤起自我意识、增强责任感。 自上而下教学的主要环节：

（1）呈现问题 教师根据某一教学内容或学生的实际需要，提出一个看似与课本内容无太大关系却又与音乐学习相关的学习主题，引导学生关注高层次的问题。这种情形往往使学生眼前一亮，感觉兴奋，易调动学生学习的积极性。例如：针对乐理知识中的音符时值问

题的学习，往往使学生感觉枯燥，教师提出“音乐与生活的关系”这一大课题，将学生的兴奋点从眼前具体的小音符转向生活这个无边无际的音乐学习的海洋。

（2）确定小选题 在教师提出的课题下面，学生以小组为单位，根据自己的理解和分析，确定若干个相关的小选题。学生再根据自己的情况，从中选出自己感兴趣的问题进行独立学习。例如：日常生活中的节奏、体育运动项目中的节奏、动物叫声的节奏、人体行走的节奏、自然界中的节奏等等。

（3）独立研究 学生选定一个题目后，进入独立研究阶段。学习方式、学习途径多种多样，教师不需加以界定或代替，只能提示、引导，在学生的自主学习的过程中，经过独立思考和具体操作，学生自然会发现音乐与生活的密切关系。例如：某学生选择了“人体行走的节奏”这个题目后，开始观察同学的行走步伐，发现不同情境下就有不同的行走节奏：悠闲的走、急促的走、崴了脚的走；慢跑、快跑、高兴的跑跳；老人的走、儿童的走、父母的走等等，都不尽相同。观察思考后，再与音乐中的节奏相联系，发现他们之间的内在关系，一一寻找对应的时值单位，完成这个“子课题”的意义建构。

（4）协作学习 经过独立自主的研究学习，把自己的观察发现结果与本组同学相互交流，分享自主学习的快乐与独立研究的结果，从同伴那里获取更多的相关信息。例如：甲同学从“人体行走的节奏”的角度提出自己的观察结果，乙同学把对“动物叫声的节奏”观察中的发现提出来与大家共享，丙同学的“体育运动项目中的节奏”又带来一番热烈的讨论??这种相互讨论、相互交流不仅建构了知识，还交换了学习方法，交流了思想感情。

（5）效果评价 在大选题的统领下，自上而下地理清思路、思考问题、从各个角度链接音乐与生活的关系，在链接与思考的过程中，自然而然地或得相关知识。这种自上而下的学习方式往往使学生获得比以往多得多的文化知识，并且在获取知识的同时，获得能力、获得体验、获得情感。在评价中不以选题的大小、收获的多少、贡献的大小作为唯一的评价标准，而更多的是以兴趣的浓度、参与的态度、投入的程度、研究的深度作为主要评价标准。

5．情景性教学

当人们被某一事物或景致深深打动时，常常用“此情此景令我终生难忘”来形容当时的心情，这说明某一情境中的相关事物往往易于引起人的情感波动。情景性教学就是以某种特定情境，感染、影响学生的感情，使学生在短时间内，自然进入学习状态，顺着情景中事件的自然发展，延伸自己的认知程度，在情景交融中，深化自己的体验，拓展自己的情感层面。情景性教学的核心是要激发学生的情绪，通过对特定情景的创设与营造，帮助学生更加自然地融入到音乐的情感世界之中，把那些抽象的音符转化为鲜活的、更加贴近生活的形象，从而引起学生的内心共鸣，激发学生用各种形式将自己的体会感受以音乐方式表达出来，使他们的性情得到陶冶，情感得到升华。

（1）分组创设 根据情景的要求，由教师提供一些可供学生创设情景选用的材料，学生利用这些材料自由地分组与组合，并发挥各自的想象去创设音乐中的情景。在这一活动中，学生可以充分，自由地展开独立创设活动，每位同学都可以成为活动的成员参与其中， 同时这样的创设活动又可以激发起学生学习的兴趣与学习主动性，为学生思维的拓展提供无限的空间。例如：在音乐作品《天鹅》的欣赏活动时，学生根据教师布置的创设情境的任务，以小组为单位，积极进行创设活动。

（2）展现成果 各组成员根据他们自己对音乐理解与感受，以及他们丰富的想象力，采用不同的形式与手段展开创造活动，以展现音乐所要表达的感情。例如：在欣赏《天鹅》的过程中，情景创设组的学生根据自己的想象，手拿自制“柳枝”轻轻舞动，以示湖边微风吹动的情景；而音源创设组的同学会用轻轻的口哨，表示“鸟儿”的鸣叫，表演组的同学则用肢体语言来模仿“天鹅”的婀娜多姿。在这样的过程里，学生不但会去专注的体会、感受音乐所表达的情感，更会感受到彼此团结、协作的重要性，同时激发学生用音乐表达情感的

欲望，为学生更好的感受音乐，奠定了基础。

（3）进入情景 在教学过程中，学生对音乐形象的理解与把握，往往需要借助一定的情景，而情景的创设与营造，会使学生更自然的进入角色，进入音乐，进入音乐所展示的情感世界之中，会使学生更加真切地感受到音乐所蕴涵的丰富的情感，不断地丰富学生的情感体验。例如：当学生用肢体语言，模仿天鹅动作，随着优美的音乐做律动时，那一刻，他们内心所感受到的已不仅仅是优美的舞姿，更多的是内心的陶醉与感动，是安详与恬静，仿佛自己已经化做一只美丽的天鹅，自由地呼吸着清新地空气。情景渲染使学生完全自然地融入到了音乐之中，融入到了情景之中，从而促使学生更真实地感受音乐，体验美好的生活。

（4）协作学习 在情景性教学不断深入的过程中，彼此之间的团结、协作显得格外突出，也正是因为有了相互的合作与配合，情景才被创设的更加细腻，更加真实，令人情不自禁地投入其中，进而使得整个学习过程更充满人性、充满互助、充满友爱的氛围。例如：在《天鹅》的欣赏过程之中，情景创设组同学感性的话外音，表演组同学深情的舞蹈，音源创设组同学流动的湖水声，小鸟的快乐地鸣叫声等，为我们真实地再现了一幅清新自然、恬静、秀美的天鹅湖的画面。在每组精心准备与努力配合之下，大家在共同创设的情景中，在美妙的音乐表达情感的世界中，在各组的协作活动中，同学们的心灵得到了净化，课堂也变得更加的鲜活。

（5）效果评价 情景创设并不是我们的目的，而是我们帮助学生更好的理解感悟音乐的重要手段，因此情景的创设一定要紧贴音乐，紧贴教学内容，切忌华而不实。在这一教学过程中，学生获得的不仅仅是听觉上的满足，更重要的是使学生完全进入情景以及进入音乐所描述的世界后的感悟，帮助学生加深对生活的理解，充分体现人文情感。学生创设情景时所采用的形式与效果都不重要，重要的是学生的参与态度与创造热情，是每一位同学充分发挥主观能动作用后采取的积极行动。因此，效果评价应以学生的参与程度和活动中的贡献为标准。

在我国当前的音乐课堂教学中，教师引导孩子们关注的更多的还是学科体系中的知识点，这些“点”对于音乐学习固然重要，但是还有比它更重要的问题被我们忽视了，或者说已经被我们意识到了，但又不知道具体怎样操作。那就是音乐学习的内在兴趣、音乐学习中的情感体验、音乐学习能力的增长、音乐知识技能的习得方式、对音乐文化内涵的理解、对音乐现象的评价能力等等问题。对这些音乐中的问题的思考远比学生掌握“四分音符”“八分音符”重要得多，它将使基础音乐教育摆脱掉“双基”的束缚、使音乐课堂教学跃出单纯乐理知识教学的“肤浅”、使我们的工作效果甩掉“小儿科”、“小三门”的帽子，从而堂堂正正地与其他学科一样，成为学生成长过程中不可或缺的重要组成部分，真正发挥美育不可替代的作用。

建构主义教学为我们提供了一种高屋建瓴式的教学模式，引导我们从学生的成长与发展考虑教学方法，不要只关注“芝麻”，忽略了“西瓜”，而要从学生的长远利益和未来发展考虑，用建构的思维方式，帮助学生站在高起点、关注大选题，以高屋建瓴的、自上而下的、点面“链”接的、情景交融的、锁定重大问题的方法进行学习。在知识爆炸的今天，在媒体发达的信息社会，此种教学方法应当成为主流、趋势，在帮助学生掌握知识的同时，增长能力、情感、智慧与方法。

第六节 教育创新的挑战

一、音乐创造教学的作用与地位

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