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时装不仅是时尚观念的集合，甚至可称行走的艺术史，每一次的时装周，借用艺术史上的观念、元素融入设计已不新鲜，更简单粗暴的是直接把名画拿来即用。
刚刚落幕的巴黎高定上，兰玉的大红礼服在算是小小惊艳了一把，确实，中国红总还是抢眼的。细看之下，还发现了两幅宋徽宗。
一幅是《芙蓉锦鸡图》，除了胸前的锦鸡，徽宗题诗也清晰可见：秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫翳。另外一幅是《听琴图》，徽宗身着道袍向臣子向弹琴，画上面还有蔡京题诗：吟徵调商灶下桐，松间疑有入松风。仰窥低审含情客，似听无弦一弄中，不过被前胸层叠的纱遮住，只露了印章而书法没有显出来。两幅画都藏在北京故宫，设计师不知是不是因为看到两幅作品产生了灵感？或者是想借徽宗绘画的精致讲究表达品牌的追求？不过这两幅作品在道德、伦理等诸多方面都有所隐喻，不知作此选择是不是设计师更有深意？而且，我看到这一片的红光烈焰和徽宗一朝的凋零没落两相并置，脑子里倒闪出了杜甫笔下的一句：冠盖满京华，斯人独憔悴。
《芙蓉锦鸡图》（局部）
《听琴图》（局部）
中国绘画这样整个展现的例子毕竟还是少，西方绘画数量就很惊人了。从文艺复兴的波提切利、博施到现代主义的毕加索、蒙德里安无所不被用。Dolce&Gabbana早在2013年使用了Monreale大教堂马赛克壁画就醉倒了时尚界，最近的LadyGaga一身蒙娜丽莎裙又“惊艳”了许多人。这些艺术家里，凡·高大概最忙，《向日葵》《星月夜》《鸢尾花》《开花的巴旦树》等等几乎被用了个遍。
当然，要是以为把名画印在裙子上仅仅只是好看，那就太小看设计师了。其实选择这些油画，设计师深有用意，多是为了借油画本身的风格、隐喻、文化来传达系列的精神。Carvenr2012年把尼德兰文艺复兴时期的画家博施充满超现实主义的三联画《人间乐园》印了满身，正是表达了“一个充满幻想的少女从16-17世纪的博物馆中穿行而来，她从墙上把那些画取下，偷偷带进自己的衣橱。”可见设计师是借油画的超现实性表达整个系列的幻想主题。而Rodarte2012年整个系列都用了凡·高之作，既是向凡·高致敬，同时又借助凡·高作品中饱含情感的笔触为设计增加生命的力度。
凡·高《星月夜》
凡·高《向日葵》
凡·高《开花的巴旦树》
凡·高《鸢尾花》
Carven裙子及博施的《人间乐园》三联画的局部
蒙德里安《红黄蓝折构成》及1965年由伊夫·圣洛朗的《蒙德里安裙》
LadyGaga衣服上的印花是毕加索的立体派作品《镜子前的少女》
波提切利《维纳斯的诞生》
另外，许多时装虽然没有使用绘画作品本身，但却常常利用博物馆作为背景进行广告宣传，显然是把自己提升到了“殿堂”的级别。比如LV在2012年底推出的“卢浮宫旅程之约”全球宣传广告片，最后就定格在《蒙娜丽莎》面前，Dior2012春季高定发布时，KatyPerry作为代言人，又一次与《蒙娜丽莎》两相呼应，海报上赫然的“artist”一词赋予“水果姐”以及这身服装更加崇高的“身份”。这些，也都是设计师在使用名画、博物馆时的“阴谋”。
不得不承认还有更狠的，根本就不出现名画的影子，却把自己摆成了一幅名画，那就是迪奥的宣传片《秘密花园》的一个场景，看，三个模特COS的正是马奈的《草地上的午餐》啊！
LV在“卢浮宫旅程之约”广告
穿着迪奥高定的KatyPerry的“法国之旅”
迪奥发布的“秘密花园”广告片以及模特儿们所模仿的原型《草地上的午餐》
