爱华网郭熙（1020至1109），北宋画家，字淳夫，河南温县人。神宗（1068至1085）时为御画院艺学、待诏。宋神宗尤其喜欢郭熙的画，将他的画在宫中到处悬挂。但神宗去世后，他的画不再受重视，遭受冷落。郭熙著有一部重要的山水画论著，叫《林泉高致》，他在里面提出了著名的“三远法”理论，对后世的绘画发展有着巨大的影响。
山，笼罩着薄雾，迷迷蒙蒙；山势蜿蜒曲折，连绵起伏；山脉愈翻愈高，愈翻愈奇；山峰或揖让顾盼，或高耸独立，令人仿佛已经置身其中。但见怪石林立，古木参差，飞瀑流泉，层楼高阁，有若桃源仙境。山间一道清泉从岩缝中飞流直下，一波三叠，流水潺潺。树木已经长出嫩芽，显得生趣盎然。
由此可见，严冬已经过去，春雪消融，大地转暖复苏，春光已悄悄降临人间。
左边汀岸旁系着一条小船，岸上渔夫肩挑着担子，渔妇一只手抱着一个孩子，另一只手牵着一个孩子，正有说有笑，喜逐颜开地往家走，前面跟着条活蹦乱跳的小狗，煞是可爱。在他们回家的路上，一渔夫正舍舟登岸。山径栈道上，更有樵夫旅客行走往来。
这幅画的构图就是“三远法”理论的充分证明：从水边山石到远方山峰自上而下的“高远”；从前山望后山，茫茫无限的“深远”；从近山望远山，恬淡缥缈的“平远”。他将“三远”法结合使用，巧妙地展示了峰峦秀挺，烟霭浮腾，林木舒发，溪流淙淙的景象；渔夫樵子，旅客游人，置身其中，个个意态欣然。
整个画面给人的感觉是，山川里荡漾着清新的气息，饱含着活泼的生机，洋溢着喜悦的情绪。景致空明、净洁，幽趣万千。
以这张“早春图”来看，郭熙试图表现冬天过完，天气刚刚转暖的季节，树木正在发芽，溪水正在解冻，整个画面氤氲着一种潮湿的水气，氤氲着一种早春时节万物生发的快乐。
郭熙用比较带水份的笔墨一层一层渲染岩石，使坚硬的石块看起来像云一样舒卷流动，因此，也有人称郭熙的画法为“卷云皴”。郭熙在他的一本画论中也提到“渲”、“染”的技巧，也可以看出他比较更重视水份与墨的混合层次。
“早春图”在画面的正中央仍有一个主峰，但是主峰不再是永恒不变的，而是由下面许多山峰交互运动的结果，郭熙似乎不完全追求“稳定”，也更重视“变化”。右侧的水从岩石间急泻，用线条表现速度；左侧远处的水，流在平坦的土壤中，则改用渲染，可以看到画家对细节的讲究。
在画面左侧有郭熙的题“早春，壬子年，郭熙画”，这是中国画家在画面上留题的比较早的例子。到了清朝，乾隆皇帝在画的右上角题了诗，呼应“早春”的主题：“树纔发叶溪开冻，楼阁仙居最上层，不借桃花闻点缀，春山早见气如蒸。”
技法分析：
皴法形态上，从荆浩、李成、范宽的短皴出，长度加长、宽度加宽。给人纵逸、飘逸的感觉
这里主要用范宽《溪山行旅图》与《早春图》作比较
范宽《溪山行旅图》的皴法形态
点和短线相结合，短促有力、瘦硬、焦枯。线与线之间疏朗错落，交代清晰。
郭熙《早春图》的皴法形态上，从荆浩、李成、范宽的短皴出，长度加长aIhUaU.cOM、宽度加宽。给人纵逸、飘逸的感觉
皴法形状，比范宽《溪山行旅图》已经加宽、加长，以弧线居多，浓淡变化大，线与线之间混融到一起，好似渲染出来，其实是写出、扫出、刷出、泼出。显得丰腴、纵逸、潇洒。
