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本文来自豆瓣用户素梳影给《咖啡公社》的日记，原标题为《嘎纳首映观影小记》
《咖啡公社》的设定时间是上世纪30年代，色调和服装让人联想到14年的《魔力月光》。不同的是《魔力月光》发生在法国南部的黄金海岸，而《咖啡公社》则是在黄金年代后期的洛杉矶和纽约。
对于美国本土人而言，洛杉矶和纽约是参照系话题，如同北京和上海。对于熟知美国文化的人来说，这个话题在美剧里更加多不胜数。而在黄金年代末期，交通并没有现代社会发达，电影产业刚刚苏醒的时候，这两个城市更像两个世界。西海岸的洛杉矶，炎热，热情，慵懒，颓废，充斥着各种充满淘金梦和一夜成名梦的年轻人，那里的早上从下午开始，从早餐开始喝酒，穿着随意但必须性感；东海岸的纽约则体面，阶级分层，上层社会普遍受高等教育，有优雅的外表和行为。然后共通的，是所有人但都有个光鲜的外在，永恒不变的钱，酒，性和欲望。
咖啡公社这个名字倒是和故事线没有太多关系，在剧中是纽约一家地下club的名字。几乎纽约城夜生活的主角们都聚集在这里。woody allen果然是戏剧出生，电影里的场景，常常可以转换到剧场版。比如介绍club的时候，速写的一些人物：外在看来很美好的夫妻，总是坐best seat的有钱人，高个子女人和她的矮个子老公，拉投票资金的政客... 都令人印象深刻。club之外，男主bobby的父母（在纽约的传统犹太家庭），哥哥（地下黑帮），亲戚（communist），舅舅phil（好莱坞大佬）等配角人物形象也都刻画得非常有意思。尤其是哥哥ben判刑后皈依天主教，这大概是全场笑声最多的点了。woody allen在接受采访时说“wanted to do kind of a novel on film, about a family and the relationships of the members toward one another, and the protagonist’s love relationship”。可见，除了主角之间的爱情，本身作为编剧的woody也花了笔墨来把其他关系网的张力织出来。
电影本身的主线剧情是俗而再俗的故事，然后剧透了也不影响观影的。纽约小屌丝robby去洛杉矶投靠电影大亨叔叔，爱上了叔叔的小秘书，结果小秘书是叔叔的三。最后小秘书成功上位，伤心的小屌丝回纽约投靠黑帮哥哥打理地下club成功逆袭。
这种类型的故事放别的导演那里估计就变成大西洋帝国电影版了，可是到了woody allen这里，陪着轻松的小调调和迷人的画面，又变成幽默讽刺的喜剧小品了。有不少评论说剧本太过单调，其实自从蓝色茉莉以来，woody allen的编剧风格已经开始呈现出这种趋势。当然，是相比他早起的作品，尤其是巅峰时期的塞末点，午夜巴塞罗那，巴黎仲夏夜。个人最喜欢的是他的whatever, 剧本的峰回路转，脑洞癫狂到叫人连喊“这都可以”。而今，与其说是创作能力回归正常期，我更愿意相信，是心态随着年纪，会越来越看到不一样的东西。woody allen后期的作品，批判的越来越少，反倒像是老友，带着一点宽容，一点没有恶意的嘲讽，在安慰。无论是蓝色茉莉里的大魔王，还是魔力月光里的小骗子，都是小世俗的，都需要爱情的良药来拯救。
咖啡公社里主题更加简单，love and butterfly。Butterfly这个词最初是法语里papillon,除了蝴蝶，也形容爱情带来的那种砰砰砰的感觉，轻盈，美丽，也容易飞走。如同电影中叔叔phil自白里，第一次遇见vonnie, 他自己也说，作为混电影界的大亨，手头明星无数，自己老婆又amazing，25年的婚姻里从来没有出轨过，然而见到vonnie的那个下午，如同阳光洒满全身。而对vonnie来说，对面的phil成熟，富有，自信，也如同生命里出现的奇迹。而后bobby见到vonnie的第一次，也是初恋少年一般的心动。如同一直所说，真正的爱情往往是一见钟情的。而这些人又充满了自己的delima，phil和vonnie两情相悦，却隔着巨大的年龄差和phil已经结婚的事实；bobby更加是被发好人卡以及暖备胎。到最后，三个人每个人都面对着一样的问题：我同时爱上了两个人，一个是love in reality，另一个是live with butterfly，我该选哪个？
Love in reality的那个人，是生活伴侣，是已经得到；love with butterfly的那个人，是有怦然心动，靠近却不能得到。 这便是人性奇妙的地方，你选择了最适合自己的人，却永远难以不去想像未选的那个假如；未知总是梦幻而美好，不坠入现实的气泡，远离地心引力。有时候真觉得woody allen感情经历必定很丰富，挑出这种人性深处的小枝节，用一个电影的时间来慢慢打磨。这大概也是为什么woody allen在中产阶级以上的观众群比较受欢迎，大概经济基础到了一定程度，人普遍开始有精神需求和被爱需求，才会对这样的电影产生会心的感觉。而对于拿婚姻和性（甚至都提不到爱情的份上，）作为物质牵绊和生活保障的群体来说，拿个卫道士的盾牌倒是可以比较阿q地鄙视这种糜烂的中产阶级日常一番。
另外，这次的两位主演倒是给人不少惊喜。 Jesse的角色是个年轻小屌丝，从纽约跑到洛杉矶来闯荡，然后爱上女主，再然后回纽约逆袭。Jesse 之前比较为国人所知的大概是社交网络里的Mark Zuckerberg，似乎他非常胜任被发好人卡最后逆袭的角色。虽说是算本色演出，但仔细看他在咖啡公社里的走路姿态，说话语气，简直就是个青年版的woody allen。再联想到不久前他在超人大战钢铁侠里神经质的亿万反派，确实演技满值。在看kriten, 之前对她的评价还是暮光面瘫女，到了这部电影里，各个特写都是令人惊艳的精致。最考验颜值的地方是，她居然能把棉袜和凉鞋，高跟鞋搭配得天衣无缝，这简直是逆天的时尚技能。至于演技方面，虽然秉承一贯的面瘫表演，在纽约的重逢几乎看不出与之前在洛杉矶的差别（贵妇与底层女孩），但最后的最后，新年舞会上，镜头从身后转过来，让人期待那个dreamy look，她闭著眼睛，张开那一瞬间的眼神，无奈带着小撮幻想的快乐，迷惘，在别处，没有结果的期待......那种dreamy look所包含的许多种难以名状的情绪，都诠释到位了。
（这里有剧透）最后的结局留了白，两位主角在各自的reality里，想着他们共同的butterfly。经历了一部电影的时间后，他们心里也清楚，追寻butterly的结果，也不过是把对方变成自己的reality，而那只蝴蝶，其实你根本是捉不住的。也许偶尔在喧闹的人群里，你突然抽离，周围的人事慢慢暗淡，褪成背景；有人说，你还好吗？你看上去像在做梦一样。生活最终让你明白，你只要看着它飞，就是最好的样子。
最后的最后，冲着复古的jazz，服装，城市和养眼的女主角，再不然，就冲着漂亮的海报，都是一部值得一看的woody allen电影。
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