爱华网《最后的晚餐》是表现耶稣已经知道自己的不幸将临时，在与门下众弟子共进最后的晚餐宴席上，宣布说；“你们中间有一个人出卖了我”，这句话刚说完，就在十二个门徒中引起了极大的震动。画家着意刻画弟子们瞬间所表露出来的极其复杂的、各不相同的心理反应。画家赋予画中每个人物以鲜明的性格气质，紧紧扣住每个门徒对基督的话做出明白的、毫不含糊的表态。
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创作过程
1463年－由建筑师索拉里兄弟修建恩宠圣母（SantaMariadelleGrazie）的多明我会院。
1470年代－公爵卢多维科·斯福尔扎，扩建会院。公爵找来了当时28岁的画家达芬奇与另一位米兰建筑师伯拉孟特一同设计，伯拉孟特将会院后部的半圆形后殿改为挑高的圣坛。此外也增建了方形回廊、食堂等。
1495年－1497年－在有公爵庐多维科王徽装饰的主窗下，达芬奇选择了食堂北墻绘制他打稿已久的油画“最后的晚餐”，就连颜料也是他自己的发明，是一种油彩与蛋彩的混合颜料。而非中世纪时期广被运用的湿壁画颜料。此颜料因混合了有机物，据知是鸡蛋与牛奶，而且达芬奇涂的很薄，导致“最后的晚餐”在五十年后就因湿气而开始严重剥落，修道院费尽心力修补此画多次。
1796年－拿破仑占领米兰，会院被军方占用，据记载该食堂被用来当做马房。
1943年－二次大战期间，米兰遭受剧烈的轰炸，所幸会院并没有被完全摧毁，为保护画作，军方与人民以沙包、钢架、木板将整面墙做了严密的保护，战后修复了顷倒的其他屋体之后，才重新公开此画。今日去参观此画，仍可看到当时的照片纪录。
1982年－意大利成立修复小组，并在奥利外提公司的资助下，开始用科学仪器辅助清洗并修补“最后的晚餐”，主持修复计划的是米兰的一位艺术史女教授比宁·布拉姆比拉（PininBrambillaBarcilon）。此举虽满足世人长久以来的愿望，但也引起艺术界的一些争议，因此修复过程相当久，直到1999年3月才重新公开展示此画。
2000年－《最后的晚餐》并没有停止修补，而外界的争议却越来越大，有些评论家认为此画被清洗的太过明亮，而艺术史家和宗教学家则在修复过的画中发现了许多与众不同的线索。
高4。6米，宽8。8米，画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使徒坐得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。最后的晚餐的画中窗外显示是白天，因此被人列为疑点。
《最后的晚餐》壁画取材自天主教圣经玛窦福音第26章，描绘耶稣在遭罗马兵逮捕的前夕和十二宗徒共进最后一餐时预言“你们其中一人将出卖我”后，门徒们显得困惑、哀伤与骚动，纷纷询问耶稣：“主啊，是我吗？”的瞬间情景。唯有坐在耶稣右侧（即画面正方左边第三位）的叛徒犹达斯（基督新教中文作“犹大”）惊慌地将身体往后倾，一手抓着出卖耶稣的酬劳、一个装有三十块银币的钱袋，脸部显得阴暗。据说达芬奇在绘作此图时，所有人面孔皆已设想好，惟有加略人犹大未想好。当教堂神父来催达芬奇时，与其谈到此问题，恰好该神父对其主教有点微词，听闻达芬奇欲用主教之脸当作犹大的脸孔，连声同意，并开怀大笑。
构图与技巧
一般都以达芬奇的《最后的晚餐》作为文艺复兴极盛时期的起点，这幅壁画完成的时间约在1495至1498年间。为了呈现出每位门徒的形象，达芬奇将这戏剧性的一幕安排在一个大型食堂里，让聚集在长条桌一方的耶稣及其门徒都能面对观众，传神的刻划出每位门徒在瞬间所显现的惊异又复杂的表情。画面的构图以耶稣为中心向两旁展开，就像一个等边三角形，再以高低起伏的人物动作形成三人一组的四个小三角形，使画面显得协调平衡又富有动态感，同时确立了文艺复兴极盛时期高度理想化的构图原则与表现手法。达芬奇还运用正确的透视法成功呈现出“最后的晚餐”中的立体空间构图。透视法（perspective）也称为“投影法”，是将三维实际物体或景物描绘在二维图面上，由于二维平面要表现出三维景物的立体感与相互之间的空间距离关系，必须解决不同媒介的视角转换，达成似真的视觉效果。“最后的晚餐”中使用的“交点透视法”是以景物中的天花板、墙角、地砖、壁柱连线、桌椅左右边线、窗框上下边线或斜角阴影边线等的假设延长线，相交于画面深处消失的一点，营造出景观深入的感觉。［1］画中食堂两边的墙与天花板上一格格的嵌板都向后退，创造一种景深的效果，最后集中并消失在耶稣头上后方的窗户，这一点正是整个壁画的中心点，也是视觉的焦点。窗户的光线极其自然的落在耶稣的头上，形成光环的效果，完美的表达了耶稣的神性，可说是透视法极其成功的运用。
