爱华网画意摄影的价值体现
“意”大于“画”
对一幅成功的作品来说，画面中的独特内涵总是让人惊喜、值得玩味的焦点，而其间的表现手段却往往会被无意间忽视掉。因为无论绘画的笔触，或是摄影、制作的技巧都是可控的，通过大量的练习即可达到，而观念的“意”是才闪光点。所以在拍摄前，一定要问自己：我的创作意图是什么？需要什么样的场景？表现的地点是什么？时间年代如何？总之，决不能没有情节、没有故事，否则画面也就没有了基石。
“画”大于“摄”
画意摄影的根本始终是摄影，但是如果脱离开“画”的形式，画意摄影是否也就没有意义了？“画”作为外在特点之一，是这种形式的一部分。既然说是画，就要更多地遵循于画的美学原理。如何使画面更美，更符合美学原理的角度出发，去实现拍摄元素的排列与组合。对于用光要求也是同等的，一幅美的作品无不是光的艺术，不只是摄影，画画也同样如此。了解更多的美学规则，是摆在“画意派”面前的艰难任务，也是持之以恒的最高准则。
“摄”大于“做”
照片的品质好，后期的工作会相应减少很多，只一味地追求最后一环，一切靠后期的想法是错误的。这要求作者对摄影器材掌控自如。如果你喜欢浪费快门，那么在不加选择的拍摄中，往往会使自己与被摄者的耐心消耗殆尽。这一点无论对“摄影”还是“作画”来说，都绝无好处。应该说，摄影师突破自己的最好方法便是了解生活，了解被摄者的生活常态，结合自己的场景选择来表现。一个很好的办法是提前做好腹稿，最好用笔画出简图，拍摄前与被摄者进行充分交流，如果有类似的照片做参考更好。
“做”大于“型”
作画有写实派也有写意派，有婉约派也有豪放派，画意摄影同样如是。掌握不同的手法完成作品是非常重要的一环。了解绘画的朋友都知道，素描、水粉、水彩、油画、国画、混合颜料、混合材质、画布、速写纸、素描纸、水粉纸、水彩纸、乃至墙面喷涂的肌理与纹路都是不同的，笔触的质感也是不同的，有无数的肌理元素等待我们探索。另一方面，则取决于摄影师掌握的“图库”数量，即摄影师对拍摄素材的积累。“手法”和“图库”之后，才是模特的“型”。通过瞬态拍摄获得的“型”可能是接近完美的，但画意的主题内涵与表现形式才是作品成败的关键。简单来说，即在后期过程中，对画面组成元素的“质感”的实现是一个关键环节。
