爱华网【译文】 衰枯的兰草也在咸阳道上送客，老天面对这种兴衰的变化，如果真有感情的话，也会因为哀伤而衰老。
【出典】 李贺 《金铜仙人辞汉歌》
注：
1、 《金铜仙人辞汉歌》 李贺
魏明帝青龙元年八月，诏宫官牵车西取汉孝武捧露盘仙人，欲立致前殿。宫官既拆盘，仙人临载，乃潸然泪下。唐诸王孙李长吉遂作《金铜仙人辞汉歌》。
茂陵刘郎秋风客， 夜闻马嘶晓无迹。
画栏桂树悬秋香， 三十六宫土花碧。
魏官牵车指千里， 东关酸风射眸子。
空将汉月出宫门， 忆君清泪如铅水。
衰兰送客咸阳道， 天若有情天亦老。
携盘独出月荒凉， 渭城已远波声小。
2、注释：
魏明帝：名曹叡，曹操之孙。青龙元年：旧本又作九年，然魏青龙无九年，显误。元年亦与史不符，据《三国志·魏书·明帝纪》，魏青龙五年（237年）旧历三月改元为景初元年，徙长安铜人承露盘即在这一年。
宫官：指宦官。
牵车：一作“舝车”。舝，同“辖”，车轴头。这里是驾驶的意思。捧露盘仙人：王琦注引《三辅黄图》：“神明台，武帝造，上有承露盘，有铜仙人舒掌捧铜盘玉杯以承云表之露，以露和玉屑服之，以求仙道。”
潸然泪下：《三国志·魏书·明帝纪》裴松之注引《汉晋春秋》：“帝徙盘，盘拆，声闻数十里，金狄（即铜人）或泣，因留于霸城。”
唐诸王孙：李贺是唐宗室之后，故称“唐诸王孙”。
李长吉：即李贺，字长吉。
茂陵：汉武帝刘彻的陵墓，在今陕西省兴平县东北。
刘郎：指汉武帝。秋风客：犹言悲秋之人。汉武帝曾作《秋风辞》，有句云：“欢乐极兮哀情多，少壮几时兮奈老何？”
夜闻马嘶：传说汉武帝的魂魄出入汉宫，有人曾在夜中听到他坐骑的嘶鸣。
桂树悬秋香：八月景象。 秋香：指桂花的芳香。
三十六宫：张衡《西京赋》：“离宫别馆三十六所。”
土花：苔藓。
舝：一作“牵”。千里：言长安汉宫到洛阳魏宫路途之远。
东关：车出长安东门，故云东关。
酸风：令人心酸落泪之风。
将：与，伴随。
汉月：汉朝时的明月。
君：指汉家君主，特指汉武帝刘彻。
铅水：比喻铜人所落的眼泪，含有心情沉重的意思。
衰兰送客：秋兰已老，故称衰兰。客指铜人。
咸阳：秦都城名，汉改为渭城县，离长安不远，故代指长安。咸阳道：此指长安城外的道路。
天若有情天亦老：意为面对如此兴亡盛衰的变化，天如果有人的情感，也会因为常常伤感而衰老。
独出：一说应作“独去”。
渭城：秦都咸阳，代指长安。
波声：指渭水的波涛声。渭城在渭水北岸。
3、译文1：
魏明帝青龙元年八月，诏宫官牵车西取汉孝武捧露盘仙人，欲立置前殿。宫官既拆盘，仙人临载，乃潸然泪下。唐诸王孙李长吉遂作《金铜仙人辞汉歌》。
茂陵里埋葬的刘郎，好像秋风过客匆匆而逝。夜里曾听到他的神马嘶鸣，天亮却杳无踪迹。画栏旁边棵棵桂树，依然散发着深秋的香气。长安城的三十六宫，如今却是一片苔藓碧绿。魏国官员驱车载运铜人，直向千里外的异地。刚刚走出长安东门，寒风直射铜人的眼珠里。只有那朝夕相处的汉月，伴随铜人走出官邸。怀念起往日的君主，铜人流下如铅水的泪滴。
枯衰的兰草为远客送别，在通向咸阳的古道。上天如果有感情，也会因为悲伤而变得衰老。独出长安的盘儿，在荒凉的月色下孤独影渺。眼看着长安渐渐远去，渭水波声也越来越小。
译文2：
魏明帝青龙元年八月，诏令宦官去长安取汉武帝从前用来求长寿的捧露盘铜仙人，想将它立在前殿。宦官拆下承露盘后，铜仙人被装进车前竟潸然泪下。唐朝皇室后裔李长吉于是作《金铜仙人辞汉歌》。
已经去世多年的汉武帝刘彻经常骑马在汉宫出入，夜里还能听到马嘶，天亮就不见了踪影。汉宫衰败不堪，虽然秋天桂花依旧飘香，但三十六宫到处是青苔。魏国的官员拉着车直奔千里之外的洛阳，东关的烈风吹酸了铜人的双眸。汉宫的月亮与铜人相伴走出宫门，想起君王不禁潸然泪下。长安道上兰草凋零，上天如果有情也早就变得衰老。凄凉的月夜铜人携盘独出，长安渐渐远了，渭水的波声也越来越小。
4、李贺（约公元791年-约817年），字长吉，汉族，唐代河南福昌（今河南洛阳宜阳县）人，家居福昌昌谷，后世称李昌谷，是唐宗室郑王李亮后裔。有“诗鬼”之称，是与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白、“诗佛”王维相齐名的唐代著名诗人 。有《雁门太守行》、《李凭箜篌引》等名篇。著有《昌谷集》 。
李贺是中唐的浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为唐代三李。 是中唐到晚唐诗风转变期的一个代表者。他所写的诗大多是慨叹生不逢时和内心苦闷，抒发对理想、抱负的追求；对当时藩镇割据、宦官专权和人民所受的残酷剥削都有所反映。留下了“黑云压城城欲摧”，“雄鸡一声天下白”，“天若有情天亦老”等千古佳句。
李贺的诗作想象极为丰富，经常应用神话传说来托古寓今，所以后人常称他为“鬼才”，“诗鬼”，创作的诗文为“鬼仙之辞”。有“‘太白仙才，长吉鬼才’之说。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人。
李贺长期的抑郁感伤，焦思苦吟的生活方式，元和八年（813年）因病辞去奉礼郎回昌谷，27岁英年早逝。
李贺自幼体形细瘦，通眉长爪，长相极有特征。他才思聪颖，七岁能诗，又擅长“疾书”。相传贞元十二年（公元796）李贺正值七岁，韩愈、皇甫湜造访，李贺援笔辄就写就《高轩过》一诗，韩愈与皇甫湜大吃一惊，李贺从此名扬京洛 。年纪稍长，李贺白日骑驴觅句，暮则探囊整理，焚膏继晷，十分刻苦。李商隐作《小传》云：“恒从小奚奴，骑巨驴，背一古锦囊，遇有所得，即书投囊中，及暮归，太夫人使婢受囊出之，所见书多，辄曰：‘是儿要当呕出心乃已耳！’”。贞元二十年（804年），十五岁的李贺就已经誉满京华与李益齐名了。
唐宪宗元和二年（公元807年），李贺十八岁岁左右，即已诗名远播，元和三、四年间(公元808～809年)，李贺写《雁门太守行》谒韩愈[14] ，又闻韩愈在洛阳，李贺往谒。据说，韩愈与皇甫湜曾一同回访，贺写了有名的《高轩过》诗。本可早登科第，振其家声，但“年未弱冠”，即遭父丧。当时，服丧“务必以三年全期为限，所以直到元和五年（810年）韩愈才与李贺书，劝其举进士。该年初冬，二十一岁的李贺参加房式主持，韩愈参与组织的河南府试，作《河南府试十二月乐词并闰月》，并一举获隽，年底即赴长安应进士举。可是“阖扇未开逢猰犬”，妒才者放出流言，谓李贺父名“晋肃”、“晋”与“进”犯“嫌名”。尽管韩愈“质之于律”“稽之于典”为其辩解，终无可奈何，李贺不得不愤离试院。元和三年（公元808年）春，十九岁的李贺离京返回昌谷，作《出城》，当年十月间，再次西入长安。经停洛阳，韩愈、皇甫湜到访慰藉落第之人，李贺作《高轩过》答谢。十月十四日，李贺在洛阳仁和里坊的宅院中，与前辈话别，作《仁和里杂叙皇甫湜》。
未能参加进士考试，对李贺打击甚重，他曾写了不少抒愤之诗，当年回到昌谷。大约因其为李唐宗室的后裔，又有韩愈为之推奖，元和六年（811年）五月，李贺又返回长安，经宗人推荐，考核后，父荫得官，任奉礼郎，从九品。从此，“牢落长安”长达3年，为官3年间，李贺亲身经历，耳闻目睹了许多事情，结交了一批志同道合的朋友，对当时社会状况有了深刻的认识。个人生活虽不如意，却创作了一系列反映现实、鞭挞黑暗的诗篇。虽然此间心情“瞧悴如刍狗”，但增长了生活阅历，扩充了知识领域，在诗歌创作上大获丰收。所谓贺诗“深刺当世之弊，切中当世之隐”（清姚文燮语），大多数作品就产生在这一时期。他在中唐诗坛乃至整个唐代文坛的杰出地位，应该说主要是这一时期写下的近60首作品奠定的。
李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的积极浪漫主义诗人。他的诗对统治者的昏庸、腐朽，藩镇割据的黑暗现实，多所针砭；对下层人民的哀怨、痛苦亦多有同情，政治上具有进步倾向。在艺术方面，他的诗调高气峻，或如云崩雪涌，奇峭浪漫；或如明霞秀月，清丽璀璨。在想象的奇特、构思的精巧、语言的精辟等方面，极富独创性，在中唐别树一帜，有开拓之功。
长吉诗的另一大特点就是较多地写古体诗、写乐府，很少写当时流行的近体诗，现存诗作无一首七律。李贺在乐府诗的继承和创新方面作出了杰出贡献，借古寓今，或讽或叹，灵活多变，涣然有新意。在同时代的“元白”、“张（籍）、王（建）”两派乐府外，别开境界，独树一帜。他特别擅长短篇，如《天上谣》、《梦天》、《帝子歌》等，是后人称为“长吉体”的代表作。在唐代，李商隐、温庭筠的古诗，就是走李贺所开辟的道路。宋人贺铸、周邦彦、刘克庄、谢翱、文天祥，元人萨都剌、杨维桢，明人汤显祖，清人曹雪芹、黎简、姚燮，都受到李贺诗的影响。
常用鬼意象：李贺的“鬼诗”，总共只有十余首，不到他全部作品的二十分之一，然而“鬼”字却与他结下了不解之缘，被人们目为“鬼材”、“鬼仙”，这些诗表现了什么样的思想感情，应当怎样评价，也成了一桩从古至今莫衷一是的笔墨公案。在李贺笔下的鬼魂世界中，有苏小小墓上幽冷飘忽的魂魄；有刘彻茂陵前夜闻晓无的马嘶；有南山的漆炬迎人，土旷萤扰；有冷雨中的秋坟鬼唱，恨血千年。
5、《金铜仙人辞汉歌》是唐代诗人李贺因病辞职由京师长安赴洛阳途中所作的一首诗。诗人借金铜仙人辞汉的史事，来抒发兴亡之感、家国之痛和身世之悲。全诗设想奇特，而又深沉感人；形象鲜明，而又变幻多姿；词句奇峭，而又妥帖绵密。此诗充满了浪漫主义色彩，是李贺的代表作品之一。
据朱自清《李贺年谱》推测，这首诗大约是唐元和八年（813年），李贺因病辞去奉礼郎职务，由京赴洛，途中所作。其时，诗人“百感交并，故作非非想，寄其悲于金铜仙人耳”。
此诗写作时间距唐王朝的覆灭尚有九十余年，诗人产生兴亡之感的原因，要联系当时的社会状况以及诗人的境遇来理解、体味。自从天宝（唐玄宗年号，742—756）末年爆发安史之乱以后，唐王朝一蹶不振。唐宪宗虽号称“中兴之主”，但实际上他在位期间，藩镇叛乱此伏彼起，西北边陲烽火屡惊，国土沦丧，疮痍满目，民不聊生。诗人那“唐诸王孙”的贵族之家也早已没落衰微。面对这严酷的现实，诗人的心情很不平静，急盼着建立功业，重振国威，同时光耀门楣，恢复宗室的地位。却不料进京以后，到处碰壁，仕进无望，报国无门，最后不得不含愤离去。此诗正是在这样的背景下创作的。
《金铜仙人辞汉歌》诗中的金铜仙人临去时“潸然泪下”表达的主要是亡国之恸。此诗所抒发的是一种交织着家国之痛和身世之悲的凝重感情。
全诗共十二句，大体可分成三个部分。前四句慨叹韶华易逝，人生难久。汉武帝当日炼丹求仙，梦想长生不老。结果，还是像秋风中的落叶一般，倏然离去，留下的不过是茂陵荒冢而已。尽管他在世时威风无比，称得上是一代天骄，可是，“夜闻马嘶晓天迹”，在无穷无尽的历史长河里，他不过是偶然一现的泡影而已。诗中直呼汉武帝为“刘郎”，表现了李贺傲兀不羁的性格和不受封建等级观念束缚的可贵精神。
“夜闻”句承上启下，用夸张的手法显示生命短暂，世事无常。它是上句的补充，使“秋风客”的形象更加鲜明、丰满，也为下句展示悲凉幽冷的环境气氛作了必要的铺垫。汉武帝在世时，宫殿内外，车马喧阗。此时物是人非，画栏内高大的桂树依旧花繁叶茂，香气飘逸，三十六宫却早空空如也，惨绿色的苔藓布满各处，荒凉冷落的面貌令人目不忍睹。
以上所写是金铜仙人的“观感”。金铜仙人是汉武帝建造的，矗立在神明台上，“高二十丈，大十围”（《三辅故事》），异常雄伟。魏明帝景初元年（233年），它被拆离汉宫，运往洛阳，后因“重不可致”，而被留在霸城。习凿齿《汉晋春秋》说：“金狄或泣，因留霸城。”李贺故意去掉史书上“铜人重不可致，留于霸城”（《三国志》注引《魏略》）的情节，而将“金狄或泣”的神奇传说加以发挥，并在金铜仙人身上注入自己的思想感情。这样，物和人、历史和现实便融为一体，从而幻化出美丽动人的艺术境界来。
中间四句用拟人法写金铜仙人初离汉宫时的凄婉情态。金铜仙人是刘汉王朝由昌盛到衰亡的“见证人”，眼前发生的沧桑巨变早已使他感慨万端，神惨色凄。而自己又被魏官强行拆离汉宫，此时此刻，兴亡的感触和离别的情怀一齐涌上心头。“魏官”二句，从客观上烘托金铜人依依不忍离去的心情。“指千里”言道路遥远。从长安迁往洛阳，千里迢迢，远行之苦加上远离之悲，实在教人不堪忍受。“东关”句言气候恶劣。此时关东霜风凄紧，直射眸子，不仅眼为之“酸”，亦且心为之“酸”。它含有“马后桃花马前雪，出关争得不回头”的意味，表现出对汉宫、对长安的深切依恋之情。句中“酸”、“射”二字，新奇巧妙而又浑厚凝重。特别是“酸”字，通过金铜仙人的主观感受，把彼时彼地风的尖利、寒冷、惨烈等情形，生动地显现出来。这里，主观的情和客观的物已完全揉合在一起，含义极为丰富。
诗人时而正面摹写铜人的神态，时而又从侧面落笔，描绘铜人四周的景物，给它们涂上一层忧伤的色调。两种手法交互运用，使诗意开阖动荡，变幻多姿，而又始终围绕着一个“愁”字，于参差中见整饬，色调统一，题旨鲜明。“魏官”二句，侧重描写客体，“空将”二句则改写主体，用第一人称，直接抒发金铜仙人当时的思想感情：在魏官的驱使下离别汉宫，作千里之行。伴随着“我”的唯有天上旧时的明月而已。事情发生在三国时期而称月为“汉月”，它抒发的是一种怀旧的感情，正如王琦《李长吉歌诗汇解》所诠释的：“因革之间，万象为之一变，而月体始终不变，仍似旧时，故称‘汉月’。”金铜仙人亲身感受过武帝的爱抚，亲眼看到过当日繁荣昌盛的景象。对于故主，他十分怀念，对于故宫，也有着深厚的感情。而此刻坐在魏官牵引的车子上，渐行渐远，眼前熟悉而又荒凉的宫殿即将隐匿不见，抚今忆昔，不禁潸然泪下。“忆君”句中“泪如铅水”，比喻奇妙非凡，绘声绘色地写出了金铜仙人当时悲痛的形容——泪水涔涔，落地有声。这种感怀旧事、恨别伤离的神情与人无异，是“人性”的表现，而“铅水”一词又与铜人的身份相适应，婉曲地显示了他的“物性”。这些巧妙的表现手法，成功地塑造出金铜仙人这样一个物而人、物而神，独一无二，奇特而又生动的艺术形象来。
末四句写出城后途中的情景。此番离去，正值月冷风凄，城外的“咸阳道”和城内的“三十六宫”一样，呈现出一派萧瑟悲凉的景象。这时送客的唯有路边的“衰兰”，而同行的旧时相识也只有手中的承露盘而已。“衰兰”一语写形兼写情，而以写情为主。兰花之所以衰枯，不只因为秋风肃杀，对它无情摧残，更是愁苦的情怀直接造成。这里用衰兰的愁映衬金铜仙人的愁，亦即作者本人的愁，它比《开愁歌》中的“我生二十不得意，一心愁谢如枯兰”，更加婉曲，也更为新奇。
兰花的衰枯是情使之然。凡是有情之物都会衰老枯谢。别看苍天日出月没，光景常新，终古不变。假若它有情的话，也照样会衰老。“天若有情天亦老”这一句设想奇伟，司马光称为“奇绝无对”。它有力地烘托了金铜仙人（实即作者自己）艰难的处境和凄苦的情怀，意境辽阔高远，感情执着深沉，真是千古名句。
尾联进一步描述金铜仙人恨别伤离的情绪。他不忍离去，却又不得不离去，而且随着时间的推移，离开故都越来越远。这时，望着天空中荒凉的月色，听着那越来越小的渭水流淌声，心里有种说不出来的滋味。“渭城”句从对面落笔，用“波声小”反衬出铜人渐渐远去的身影。一方面波声渺远，另一方面，道阻且长。它借助于事物的声音和形态，委婉而深沉地表现出金铜仙人“思悠悠，恨悠悠”的离别情怀，而这正是当日诗人在仕进无望、被迫离开长安时的心境。
这首诗是李贺的代表作品之一。它设想奇创，而又深沉感人；形象鲜明而又变幻多姿。怨愤之情溢于言外，却并无怒目圆睁、气峻难平的表现。遣词造句奇峭而又妥帖，刚柔相济，恨爱互生，参差错落而又整饬绵密。这确是一首既有独特风格，而又诸美同臻的诗作，在李贺的集子里，也找不出几首类似的作品来。
6、“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老”出自唐·李贺《金铜仙人辞汉歌》，意思是：兰花凋零时走在送故人去咸阳的路上，苍天如果有感情的话那么它也会老去。 “天若有情天亦老”，作为名句，多少年来，一直在绵延不断地流传着。从一千两百多年前的唐代“长吉鬼才”李贺原创以来，古今以来很多大文学家和伟人都曾经借用过，以此来表达对苍天有情与无情的感慨与感叹。北宋的石曼卿在赠友联时写道:“天若有情天亦老，月如无恨月常圆。”
李贺是唐朝宗室的后裔，但早已没落破败，家境贫困。他才华出众，少年时就获诗名，但一生只做了一个职掌祭祀的九品小官，郁郁不得志，穷困潦倒，死时年仅27岁。宋代以来，不少学者、诗人常用“太白仙才，长吉鬼才”来形容唐朝两位著名诗人。宋人钱易曾在《南部新书》中说过这样一番话:“李白为天才绝，白居易为人才绝，李贺为鬼才绝。”与钱易同时代的宋祁也有过“太白仙才，长吉鬼才”的评论，长吉是李贺的字，“鬼才”，并非只说他喜欢写神仙鬼魅的题材，而主要是指他的诗想象丰富奇特，意境新颖诡异，富于浪漫主义色彩。
7、雾渐渐在天边散开，一抹微阳照着古道上的一驾马车，车上，有一尊巨大的铜仙人像。有一个人在铜像上仰头望天，他的面容是俊秀的，头上却有着不相称的白发，他的面色却又是凝重的，凝重的不仅仅是面色，还有那一声诘问:“天若有情天亦老?”
他就是李贺。
当李贺写下这首〈〈金铜仙人辞汉歌〉〉的时候，他是想不到他的那句“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。”会被后一个朝代的著名词人秦观化出一句爱情绝唱的。他太年轻，太短命。因父亲名叫“晋肃”，犯了当时的“家讳”，他被一个荒唐的理由阻断了仁途。名讳之争令他过早地卷入了一场无法解脱的愤怒之中。他尚末感受到爱情的甘美，就已经感受到世事的沧桑，当他骑着毛驴踟蹰在青山绿水间的时候，清新的景色无法抚平他内心的悲苦，早生的白发过早地侵蚀了他尚末衰老的容颜，满腹的才华只有化作那奇诡清俊的诗句，重重地砸向这不可理喻的人间。
这诗句越过几百年，到了秦少游手里，却化作绕指柔，“天还知道，和天也瘦。”道尽情事沧桑，只是那“名缰利锁”四字，却如一把刀，深深地插入了娄琬心底，令她再也动弹不得。
让我们再回过头来看看那位因倾慕秦观而以他名为字以字为名的陆游陆务观，唐婉早已成为他记忆中一抹洗不掉的伤痕。“君听姑恶声，无乃遣妇魂。”至死，他都在表达拆散他们两人的母亲的深深遗憾。只是，深夜翻卷，看到“名缰利锁”这四个字时，可也能对他的母亲的抉择有了更深一层的了解?
所以娄琬相对来说还是比较幸运的，最起码她的爱人是清醒的。当陆游偷偷摸摸地避开家人与唐婉幽会时，他可能怎么也不会想到，“姑恶声”只是一个表面的借口，消磨了他的进取心才是致命的一击，也将唐婉与他的分离推向了绝地。“名缰利锁”这把刀，借了陆母的手，再次重重地插进唐婉的胸口。
可惜唐婉也悟不透，所以十年后的相遇，成了她的催命符咒。几百年后，有一个叫黛玉的女子也悟不透，当她将她的诗稿一张张投入那只火盆的时候，当她熬尽了她生命的最后一点力气，当她拚死喊出那句“宝玉”的时候，她可终于明白，她到底，输在哪里?
只是天到底是无情的，所以天不老，老的是人。撇开历史所有的浮尘，爱情开始在世上自由的奔跑，可是那把刀，却实实在在地悬在那里，任风云变幻，从不曾动摇。
8、饭局上，听友人笑侃“人追求的就是一种扬长而去的境界”，说者无意，坐中听者，当下无语回味良久。
生活中有太多的空劳牵挂，拥有着是满足，是安慰，是对自己印记的认可；拂袖割舍时，是潇洒，是悲壮，是心无所属的轻松……最难堪的是中间的那段黏黏乎乎，说不清道不明斩不断理还乱，欲言又止欲罢不能欲迎还却，反复的犹豫，矛盾，表明甩不去的是尴尬。食无味弃亦惜，满攫着，不肯、不忍放手，优柔寡断的慈悲，拖滞冗长的耐心，安慰着找一个理由，等一个时机。没有过期作废,只有存储,哪怕不再保鲜.如此，任每一个曾经占据侵蚀生活的空间，记忆的内存，沉沉地感激着，怀念着，心甘情愿，苟延残喘。无暇顾及沿途的精彩，不敢再作三宿桑下的恩爱，衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。这一次的相遇会成为下一次的负重，会成为多情脆弱的惩罚。我们没有足够的智慧换取活着的平静。
此刻，饭台上的欢声笑语会隐退，手心的新欢旧爱会黯淡，我们是否能安然忍受繁华落幕后的清凉悲怆，是否能洗去身上的泪迹斑斑深情绵绵，义无反顾地坚决转身，只是过客的鞭策扬尘而去，留一个漂亮的背影？娇嗔贪痴，这种种的宿缘业孽总是“舍不得”呵。固执地拒绝了孟婆汤，别样的盎然生机，也都看不到了。最终，我们会成为别人头上的白发，而自己也银丝如霜。
在存与舍中，徘徊犹豫，现在，蹉跎了青春，最后，遗弃了生活。
当有一天我能亲口说出“再见”，那是“再也不能不可相见”了，真正“扬长而去”。
9、窗外的雨一直在下，耳边只有雨滴的声音在萦绕。翻看着李贺的《金铜仙人辞汉歌》，心情也随着流传久远的诗句，在“……空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老”中徘徊。
昏暗的天空，把原本明亮的房间挡上了一层雾蒙蒙一样的灰色薄纱。初夏的细雨，正在忙碌地洗涮着宽大的窗户。细雨温柔地飘下，混合成在自然界里徜徉的乐章。我独坐陋室，浮想万千。寂寥的心情，承载着思念的恋语，在细雨的飘飞中，我把思绪向远在天堂的你抛洒。当这份夹杂着多少期盼、多少无奈的心情，被这初夏雨中的凉意笼罩在灰色的薄纱里的时候，我突然间那么想你。
在飘雨的静谧中，回想着那曾经属于你和我的故事。曾经那“山盟虽在，绵书难托”的缕缕情丝，如今已飘飞的不见踪影。只有你那永恒的微笑，在我的记忆中永存。都说天若有情天亦老，如今这茫然、喧嚣的尘世，却在你的寂寥归处，显得那么静寂。回旋于红尘中流浪的我，心海随着你离去的日子，日复一日，年复一年的沉浮，再也荡不起你轻拥我时泛起的心底涟漪。每当我伫立在你那冰冷的墓碑前，就会默默的问天:虽然说天若有情天亦老，如今天未老，情已绝，莫非上苍真的无情?我的问讯，苍天不做答。我对你发自内心的呼唤，如今已化做在你冰冷墓碑前，祈祝你在天堂平安的无声的虔诚祈祷。
如水的时光渐渐远去，可那曾经所盈握的那份心动，却变成了今天抵达我掌心的思念泪水和沾染沧桑尘埃的寂心。我深深的知道，凤凰涅磐，辉煌而悲壮，而那辉煌之后，便是无痕的灰飞烟灭和有痛的久远相思。当初相聚时的快乐，最终化成《牡丹亭》·《寻梦》中那“原来是姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心悦事谁家院?”的寻觅虚幻中……这时我明白，我踌躇的步履，很难再迈出有你的情冢深渊。
当一切已经成为过往的时候，当目送你驾鹤西行以后，当静自在子夜观望皓月升空的时候，我孤独的流浪于望穿秋水的寂寥中，每天夜里与一枕思泪共眠。这时我才知道，在我苦苦寻觅有你入梦的过程中，那吝啬的梦中庭院，已经是落红满地!曾经被斜风、疏雨、暖阳、月色、落叶滋润的心的家园，已经黯然。只空余那飘摇的落叶，如寂寞蝴蝶般轻舞在你孤独、冰冷的墓碑前。
雨停了，蓝色的天空露出了本色，朵朵白云轻荡着如水的柔姿，舒展着仙女们优美舞姿般的轻纱广袖，在擦拭着天庭上那昏暗飘雨时留下的痕迹。透过茶色的玻璃窗，向遥远的群山望去，你歇憩的南方，已飘起了一层雾霭。我的思绪，也随着飘逝的雾蔼渐渐散去。那些凋落的往事，不再有缤纷的色彩。春风秋月里的分分合合，承载着太多的悲欢离合。风雨过后的晴天，也还上演着红尘中凄凄惨惨戚戚的分离和相守。生死都是世世生生!触目愁断肠，天上人间!
天若有情天亦老，月如无恨月长圆。但不知在期盼的来生里，能否再与你一起在薄云轻雾中同看月落有声，流水无痕……
10、记得咱当年正在读小学四五年级的时候，电视频道上正在热播着连续剧《雪山飞狐》。一日咱们的魔童兄弟偶然间地经过了学校初中部的教室时，发觉了初中部的学长们正在上音乐课，而他们所学唱着的歌曲，竟然就是电视剧《雪山飞狐》的片尾曲《追梦人》。一直到了咱们的魔童兄弟也读到了初中上音乐课时，方才知晓了原来从前和现在的那一位音乐老师竟然也是三毛的崇拜者，虽然许多的人都不知道由凤飞飞主唱的那一首《追梦人》，其实就是台湾的乐坛为了纪念永远的三毛而谱写出来的，在当年的咱们的魔童兄弟所购买的一本乐曲谱当中，在《追梦人》一曲的题目下面，还有着这样子的一段题记:谨以此曲献给永远的三毛!在那一本纪念作家三毛的乐曲谱当中，还有着作家三毛所作的仅有的两首歌词，也即是那一首很著名的由齐豫主唱三毛作词的《橄榄树》，以及另一首三毛作词的歌曲《滚滚红尘》的主题曲《飞》。
在上个世纪的九十年代里面，绝大部份的流行歌曲都有着同一曲调不同语言的版本，《追梦人》一曲自然也不例外，《天若有情》一曲也即是《追梦人》一曲的粤语版本，由袁凤英主唱，歌词的意境与《追梦人》一曲有着莫大的区别，想来也是由于语言之间的表达方式有所不同而造成的差异，较之国语版本的《追梦人》一曲的歌词的唯美而言，粤语版本的《天若有情》的歌词则更多了一份生离死别的绝决。早些年曾有人与咱们的魔童兄弟在就《天若有情》一曲的主唱歌手的名字上喋喋不休的，认为《天若有情》的主唱者的名字应为袁晓凤而不是袁凤英，搞得就连现在的咱们的魔童兄弟也跟着稀里糊涂起来了。
“天若有情”一语，最早源出自唐朝的“诗鬼”李贺的诗作《金铜仙人辞汉歌》，原诗应作如下:“茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。魏宫牵车指千里，东关酸风射眸子。空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。”由于“诗鬼”李贺一生的诗作多是由于随口吟哦随手记述而来的佳句，故此后来的人们在品鉴此诗之时，大多都认为“天若有情天亦老”此一句诗作，理应是“诗鬼”李贺偶然间吟哦得来的，却又苦无下联之绝对，于是不得已地将此句“天若有情天亦老”镶嵌入《金铜仙人辞汉歌》一诗当中。宋时的《蓼花州闲录》当中还记述了这么地一件趣事，据说是有人以“天若有情天亦老”一句来作为上联征对，结果一位叫做石曼卿的人以一句“月如无恨月长圆”来应对而语出惊四座，此句“月如无恨月长圆”在意境上与“天若有情天亦老”极其地相似，若说是对联，也就是对号入座了，如若是以此二句来入诗，则不免要由于此二句诗作意境之重复而造成诗意全无。
在上个世纪的八九十年代里面。改革开放的初期，国人们的腰包里尚未来得及膨胀起来，旅游事业也来不及得到发展，人们的活动空间也由于生活水准而受到了许多的限制，因此在上一个世纪的八九十年代里，许多的知识分子以及少男少女们，全都对于可以四处流浪的作家三毛的作品充满了好奇及好感，而三毛的敏感的心灵以及其独特的人生体验，以及平实细腻的笔触，也就成全了其在文坛上的一席之地了，其影响力直至今日仍未有减半分，而其的作品更是上得“经典”一语的佳作，只可惜了英年早逝令人惋惜不已，以“天若有情”一语来祭奠于永远的三毛，再妥切不过了!
11、很小的时候跟着大人们看电视剧的时候听过这句话“天若有情天亦老”，凄美的场面，哀怨而又无奈的男女主角。很不解，天怎么会老?老和情有什么关系?奶奶说，每个人都会由小孩慢慢长大，再慢慢变老，可这跟情有什么关系?少年不识愁滋味!
那时跟着爷爷读唐诗，读到唐朝诗人李贺的《金铜仙人辞汉歌》，其中有一句“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老”，知道原来此语出处在这里，只是仍不明白何意。那时一片混沌，爷爷教我读诗亦是不求甚解，所以虽会背很多诗句，却是不解其中之味。
长大后，读金庸先生的《神雕侠侣》，说那小龙女自幼在古墓中长大，师傅与孙婆婆从不与她说外界之事，因此心如止水，师傅想让她练成上乘武功《玉女心经》，一直教她收敛感情，不动心性，她在与杨过相遇之前，罕有喜怒哀乐，七情六欲最能伤身损颜，她过两年只如常人一年。若她真能遵师父之教而清心修练，不但百年之寿可期，而且到了百岁，体力容颜与五十岁之人无异。
再后来，看到台湾一位女作家的一篇散文中说道:树若有情，哪得青青如此?
原来七情六欲最能伤身损颜，催人老的不是时间，而是藏在我们自己身体里的欲望，以及围绕着种种欲望产生的喜怒哀乐。
春花秋月、夏雷冬雪，阴晴圆缺，那是不是天的生生世世悲欢合离?如今识得愁滋味，却道天凉好个秋?
欲说还休!
12、别到了失去的时候在来追悔，人生没有回头路，失去了将不在回来。当你选择抛弃的时候请你认真的思考，我们现在做的只有紧紧的把握。生命有太多的矛盾，我们不能皆尽掌握，只有学会舍得才能尽可能的获得。就是这样的矛盾，有舍才有得。如何衡量得与失，也许难以定夺。你所能做的是不悔恨，不自弃，不自敖，善思量，善取舍，至诚，至信。
花开堪折直须折，莫待无花空折枝。错过了将终生遗憾，生命之中又有多少可以错过的呢?不让生命有遗憾这就我们所应该做的。当你懂得取舍时，也要把握一定的时机。当断得断，不应反遭其乱。人生并不完美，有遗憾有失落，有彷徨有迷茫。但这些不是主导，面向阳光背后总会有阴暗。看花莫惜花，临渊不羡鱼，唯在心境。
莫等闲，白了少年头，空悲切。我们现在还年轻所做的事情还很多，也有太多的遗憾，太多的不舍得，也正有了这么多的遗憾和不舍得，因而，才有了我们多彩的生活!人的生命是短暂而有匆忙，绚丽的人生需要实际的行动，而非漫无目的的等待。少年立志，中年建树，老年所得。
衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。也许我们现在体会不到古时那种孤独和苍凉了!可是我们拥有的是更多了温暖和亲情和友情!上天无情但人间有情!在有所得有所舍时，别忘了背后支持和关心你的人。情是站在寒风时的一抹阳光，过河时的桥梁，漫步黑夜时的一束灯光--有温暖，有相助，有引导，也有包容。
莫愁前路无知己，天涯何人不识君。知己难寻，古有伯牙摔琴可以为鉴，但却成就了一曲高山流水千古绝唱!缘分太飘渺我们无从把握可是我们身边的人却可以掌握。知己是孤寂时的倾诉，是迷茫时的指引，是的相互理解，是以己之心换彼之心的真诚!
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。我们感慨世道的无情，怨苍天无眼，两个身世相同的人相逢就会有太多的不满和愁情。我们想过吗?如若俩人合力共抗艰险，那就不会在那里唉声叹气了，怨天尤人了!不应有恨，不应有怨。沦落人之间应有相互的扶持，相互之间解忧排愁。它山之石也可以攻玉。
千言万语汇成一句话:珍惜眼前，珍惜拥有，更要珍惜你所看不到的!
