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）
、《艰难时光》等。
1815-1879）
英国男女摄影家，48岁得到女儿送的生日礼物——一部照相机，从此走上摄影生涯。其写实主义肖像被摄影史公认为19世纪最伟大的摄影作品。所拍对象上都是19世纪末期英国最著名的使人、科学家、艺术家。她真实的刻画“他们内在的伟大性”和他们的外貌。“人类的同情心给了我很大的帮助。”代表作《让我死亡吧》等。
1820-1910）
英国摄影家，在摄影界开拓了很多新天地，比如热气球空中摄影，第一次使用镁光灯进行
地下水道摄影等。主拍法国杰出的知识分子和艺术家肖像。代表作《乔治·桑》等。
托马斯·安南（1829-1887）
苏格兰摄影家。贫民窟的纪实摄影者。代表作《格拉斯哥的旧场院和旧街道》等。
亨利·罗宾逊（1830-1901）
英国“高艺术”画意摄影家，以“制作组合照片的高手”而著称。代表作《弥留》等。
1837-1921）
苏格兰摄影家，拍摄反映伦敦劳动阶层和小商贩日常生活的生动照片。也是最早将中国人日常生活的画面传播到西方的摄影家，出版《图说中国和它人民》一书，含00多幅照片和说明文字。代表作《街头一声》等。
雅各布·里斯（1849-1914）
生于丹麦，移民美国。完成美国城市贫民卑贱生活条件的重要纪实摄影。引起社会舆论，促使政府改造贫民窟。留下“贫民窟的解放者”之美名。代表作《纽约》等。
弗雷德里克·伊文思（1853-1943）
英国摄影家，主张纯粹摄影一书。以拍摄建筑教堂声誉卓著。“最伟大的艺术摄影家之一”。代表作《庄园》等。
、《采睡莲》等。
乔治·戴维森（1856-1930）
英国。印象派摄影的倡导者。他认为“经定性因素是摄影师在艺术上的观念”。为了说明这一点，他展出了一幅成为摄影史上的经典摄影作品《葱田》——以针孔成像原理拍摄制作。
1864-1946）
1902年创办“摄影分裂派”。代表作《云层》等。
克拉伦斯·怀特（1871-1925）
美国。“摄影分裂派”创始人之一。科伯恩称其为“已经出现的最精妙和最精炼的摄影大师”。代表作《照镜子的少女》等。
路易斯·海因（1874-1940）
美国社会活动家和摄影家。自称他的成就是“社会摄影”的成就。为社会纪实摄影的发展奠定了理论基础。也是第一个提出“纪实的宗旨是现实主义精神与方法相结合”观点的摄影家。代表作《大街上的孩子》等。
1879-1973）
生于卢森堡移民美国。20世纪对摄影有突出贡献和影响的人物之一。在担任纽约现代艺术馆馆长的15年中，负责组织了包括《人类大家庭》在内的重要影展。代表作《摩根》等。
1886-1958）
伊莫金·坎宁安（1883-1976）
美国女摄影家。在F/64小组中以人像摄影和花卉摄影出名。尤其她的大特写作品具有强烈的视觉冲击力。代表作《舞蹈家玛莎》等。
埃里奇·萨洛蒙（1886-1944）
犹太人。擅长七国语言，能自由出入各种外交场合。最早使用135照相机拍摄新闻纪实摄影的先驱之一，并以隐蔽的拍摄手法为历史留下许多经典之作。被世人誉为“看不见的摄影者”、“敏捷大师”等称号。代表作《他又来了》等。
亚历山大·罗德琴科（1891-1956）
俄国。作品强调带动感的倾斜构图，注意主体在空间上的位置和运动，尤其是以俯视变化随意的独特视点引起人们的关注，形成强烈的风格特征。代表作《俯视》等。
约翰·哈特菲尔德（1891-1968）
德国达达主义者。在超现实的作品中注入明显的政治动机。创作反纳粹的宣传标语和插图。代表作《超人希特勒》等。
拉斯洛·莫豪利·纳吉（1895-1946）
匈牙利艺术家。曾担任包豪斯艺术与设计学院金属车间主任，结构主义摄影的集大成者。他的照片具有独特的拍摄点，如仰视、俯拍、压缩地平线、斜形构图等，全面改变和强化照片的结构。代表作《综合冲洗》。
蒂娜·莫多蒂（1896-1942）
墨西哥女摄影家。曾担任好莱坞影片的主角。认识爱韦斯顿后在摄影上成就突出。。被认为“20世纪最具魅力的女摄影家之一”。代表作《两朵马蹄莲》。
马丁·芒卡西（1896-1963）
美国新闻摄影师，也是当时时装摄影界惊世核俗的革新者。把时装摄影从影棚中解放出来，通过自然的手法拍摄时装人物造型，并以独特的视角取得戏剧性的效果。他劝告想成为摄影家的人：“要采取非常的角度，要仰卧地下，要爬高梯子。”代表作《身后的阳光》等。
欧文·布鲁门菲尔德（1897-1969）
美国。时装摄影以超现实主义的风格出名，一抽象、变形、出乎意料之外的构成给人以视觉的强大冲击。代表作《时装》等。
1898-1995）
美国。
纪实摄影报道的先驱之一。为《生活》
乔治·霍伊宁成·许恩（1900-1968）
俄国，后定居法国。成为《时尚》、《哈泼斯市场》杂志的职业摄影师后加入美国籍。作品以高度的戏剧性布景，巧妙而传统的构图为特点，将传统的时装肖像拍摄方法和标新立异的艺术动机相结合。代表作《艾作德的泳装》等。
1902-1984）
美国摄影家。擅长风过摄影，以拍摄美国西部的黑白风光摄影作品名噪天下。一生五万多幅作品，近四十部影集和摄影技术专著。他所创造的著名的“区域曝光法”对摄影创作产生深远的影响。F /64小组创始人之一。代表作《白杨》等。这位祖籍英格兰的美国佬，在他享年八十二高龄的岁月中，集功成名就、集荣华富贵于一生，可以说是有史以来最为“大众化”的摄影家，曾被时代杂志（TIME）做过封面人物（1979、9、3），还出任主角，演了五集的电视影集《摄影--锐不可当的艺术》（Photography——The Incisive Art）。
玛格丽特·伯克·怀特（1904-1971）
美国女摄影家。《生活》杂志最顽强和最富有冒险精神的摄影记者，在二战中出生入死，被委任为美国空军官方摄影师。在甘地被刺前采访过他几小时。代表作《德国自杀者》等。
比尔·布兰特（1904-1983）
英国。涉猎新闻摄影、肖像摄影。以变形的人体摄影出名。代表作《塞浦路斯》等。
菲利普·哈尔斯曼（1906-1979）
美国。以拍摄名人肖像出名，在超现实主义表现手法上产生惊世核俗的效果。代表作《一只眼睛的达利》等。
安德列亚斯·费宁格（1906-）
美国。世界上最多产的摄影家之一，在建筑、雕塑、城市风光、自然、新闻、显微、望远等领域取得杰出成就。对精确的构图和结构形式最为关心。代表作《巴黎》等。
1908-2002）
加拿大。以拍摄世界名流的戏剧化肖像而出名。注重刻画政治家、科学家、艺术家和作家等的内心活动，并喜欢通过戏剧化的、好莱坞式的低调的光线来营造气氛。代表作《丘吉尔》、《萧伯纳》等。
1908-2004）
法国。马格南图片社的创始人之一。世界著名的人文摄影家，“决定性的瞬间” 理论的创立者与实践者。被誉为"现代新闻摄影之父"。他被誉为20世纪最伟大的摄影家之一，及现代新闻摄影的创立人，他个性鲜明的摄影作品曾登上过全世界最著名的杂志和报纸，他让拍摄新闻照片成为了一种艺术。代表作《男孩》(1958)、《耶路撒冷》等。
1908-）
英国。马格南图片社创始人之一，《生活》杂志战地记者摄影师，成为杂志社行程最广的战地记者，达15万英里以上。二次大战期间，罗杰随着盟军通过北非、西西里岛、意大利，并报道了知名的诺曼地登陆，巴黎与布鲁塞尔的解放，他随着英军一直到德国正式投降。代表作《二战的西部沙漠》等。
1911-1956）
英国。马格南图片社的创始人之一，担任社长直到去世。自由主义者、反法西斯主义者，最早的新闻摄影记者之一。代表作《无题》等。
1912-1994）
法国。以质朴、风趣和具有讽刺意味的娱乐性影像反映社会各阶层和巴黎街道咖啡馆里的生活主城，并以准确的瞬间捕捉一些最不易察觉、却又令人感动的画面。“日常生活离得奇妙情景是最动人的，你在街道上不期而遇的事情，是哪一个电影导演也不能在镜头里给你安排出来的”。
杜瓦诺和布列松堪称为一对并驾齐驱的大师。这两人的摄影都以纪实为主，但风格却迥然不同。布列松经常
1913-1954）
1936年西班牙内战，卡帕在西班牙战场拍摄了一个战士中弹将要倒下，这幅使人有身临其境之感的作品以《西班牙战士》、《战场的殉难者》、《阵亡的一瞬间》等标题发表，立刻震动了当时的摄影界，成为战争摄影的不朽之作，也成为卡帕的传世之作。和卡帕一起到西班牙采访的还有他的年青女友，德藉女摄影家葛尔德?达娜。他们共同奋不顾身地出没于硝烟弥漫的战场，达娜不幸死于坦克履带下。悲伤的卡帕，从此永远凝视关注着战场。他一生的摄影创作多取材于战争。他把照相机作为揭露战争的武器。卡帕说：“照相机本身并不能阻止战争，但照相机拍出的照片可以揭露战争，阻止战争的发展”。
卡帕是抗日战争中唯一能在中国战区采访的盟军战地记者。他在上海等地拍摄了许多揭露日本侵略军的罪行的新闻照片，公诸于世。1944年，他随盟军开辟第二战场，参加了著名的诺曼第的登陆战，拍摄了极为精彩的报道照片。1955年美国《生活》杂志和“海外记者俱乐部”设立了“罗伯特?卡帕金质奖”，用以鼓励在新闻摄影上有成就的摄影记者。卡帕说：“照相机本身并不能阻止战争，但照相机拍出的照片可以揭露战争，阻止战争的发展”。 卡帕的名言：“如果你的照片拍的不够好，那是因为离炮火不够近。”他的照片让人不觉得技巧的重要性，而是显露出一段用生命才能换取的勇气，这种大勇的精神使他的照片被任何派别的人都奉为经典，没有人会批评他表现得够不够精致、传达得够不够有力、裁切得够不够紧凑、快门机会够不够恰到好处、调子够不够丰富。他最出名的照片《中弹了》，品质相当差，而另一帧《诺曼第登陆》甚至是模糊不清，焦距、 光圈、快门在他的照片里都是无用的名词，他是用生命在拍照，而不是 用机器，因此卡帕是被一般人称作“伟人”的唯一摄影家。
尤金·史密斯（1918-1978）
美国。以报到摄影见长，《生活》杂志专职摄影师，马格南图片社的中坚。一生拍有10万张底片。代表作《前线士兵》等。
1918—）
《玛丽莲·梦露》、《舞蹈家格瑞姆》等。
马克·吕布（1923—）
法国。从新中国成立后，就一直关注中国人的生活进程，近50年来留下的作品几乎可以说是中国人生活的全景图。中国问题专家谢尔说：“出了40年代末期布列松拍摄的解放以前的中国之外，还没有人像马克·吕布那样拍摄这样精彩的中国人的照片。”代表作《华盛顿五角大楼》、《埃非尔铁塔上的油漆工》、《周恩来》等。
理查德·阿威顿（1923—2004）
美国。在名人、时装 、时尚等摄影领域中都有杰出贡献。作为美国摄影界公认的大师级人物，从未停止过对摄影的追求与突破。代表作《多维玛与大象》、《向穆卡西致敬》。
威廉·克莱因（1928—）
美国。著名的摄影师和电影导演，克莱因主要活跃在法国的电影和艺术界。他导演的电影《波利·玛戈你是谁？》及反美讽刺电影《自由先生》。1956年克莱因曾荣获法国纳达摄影奖。1957 年，克莱因获得法国摄影的最高荣誉纳达尔奖。
从某种意义上说，威廉·克莱因这个名字可说是“二战”后现代都市摄影的代名词，在当时的西方摄影界，是正处于一场摄影美学观念大转变的前夕的时期。摄影话语主要有两种，一种是以美国《生活》画报的图片故事为代表的报道摄影；而另一种则是以法国摄影家亨利·卡蒂埃-布列松（Henri C a r t i e r -B r e s s o n）于1 9 5 2 年提出的“决定性瞬间”论。
而克莱因的影像强调个人视像的主观表达，以多义暧昧的画面拒绝了《生活》画报式的煽情叙事模式；也以其开放的、动荡的画面完全抛弃了“决定性瞬间”论的话语方式。美国摄影评论家形容克莱因的照片时认为“是当时最不妥协的，它们最为无所顾忌，在表面上看又是最为道德败坏的，它们与当时的普通照片质量标准相比，实在相差太远了。但也正是克莱因的这种感受性的质量才使他拍出了能够永驻我们内心深处的照片”。
克莱因曾出版一系列与城市同名的摄影集，如罗马、巴黎、纽约、东京、莫斯科等城市。其中最著名的一本摄影集是在1956年在巴黎出版的以纽约为主题的《生活是美好的，而这美好是因为你身在纽约》，是他在1954年至1955年返回纽约时拍摄的一组作品，这个时候的克莱因如同“以捕猎为生的头号猎人，装备着最新式的秘密武器——真相摄影机，在大街小巷徘徊”。这些黑白照片展现给人们的纽约真相是：被旧海报、欲望的霓虹灯、冰冷的橱窗、表情灰暗的都市行人，整个城市充满了喧哗与骚动，动荡与不安，是作者眼中“集美丽与亲切，愚蠢的兽行与不可思议的恫吓”于一体的故乡纽约的城市印象。
而关于巴黎，这个威廉·克莱因生活多年的城市，在他的镜头里，也不再是浪漫的大街小巷，古老的建筑，蜿蜒的塞纳河，一切的虚幻的美景都被颠覆。克莱因用镜头记录下许许多多巴黎的人物场景以及事件：盛大的化装舞会，名模云集的时装表演，巴黎侍应生手持拖盘的赛跑，同性恋和易装癖的游行，非洲移民为争取权益的示威抗议，还有街上几近无表情的行人。原本标志性的歌剧院、香舍丽榭大街、艾菲尔铁塔和罗浮宫等标志性景点都远远退到了人群之后，模模糊糊地充当着背景，巴黎成为克莱因眼中“如此多变”的欲望城市。
1965年时，克莱因曾停止专业摄影活动而专心致志于电影创作。因为他认为电影有着远甚于摄影的表现力，在这段时间他与法国电影界的许多名人接触合作，其中包括了一些著名的左岸电影导演。直到上世纪70年代，他才复出摄影界，以时装摄影师的身份重新登场，以其一贯震颤、模糊、晃动的手法体现美女、时尚为对象的主题，成为时尚摄影的一种新尝试。
希腊电影节负责人之一Despina Mouzaki是这样评价这位大师的：“通过他的作品，克莱因改变了我们看待这个世界的方式。在他的照片里，他瞄准的是比单纯记录的真实图像更深沉的现实主义。作为一位有社会道德良知的艺术家，他设法推翻那些安全的表象。每按下一次快门，克莱因就为图像语言领域增加了一个新单词。”代表作《纽约》等。
艾略特·厄维特（1928—）
美国摄影家。以特有的幽默天才和诙谐的构图，表现出强烈的超现实主义特征。摄影大师不列松这样评价厄维特：厄维特的摄影取向是一种具有相当深度的、不卖弄的、充满智慧的幽默，他带给人们一种“十足的享受”。代表作《大都会艺术博物馆》等。
弗兰克·霍瓦特（1928—）
法国。涉及新闻摄影、时装摄影。曾与玛格南、黑星两家著名的摄影代理公司发生关系，为他们提供过优秀的摄影作品。他的拍摄范围很广泛，从新闻摄影到时装摄影，经常出现在《巴黎竞赛》、《生活》以及《时尚》和最著名的《哈泼市场》等刊物上。代表作《巴黎1955》等。
隆·盖勒拉（1932—）
美国新闻摄影师。一直追逐名人拍摄。其中最著名的例子就是在“捕猎”肯尼迪总统的第一夫人杰奎琳时背送上法庭。代表作《杰奎琳》等。
杰鲁普·西埃夫（1933—1999）
法国。以黑白风景、室内人像及人体摄影出名。尤以女性的内予以时尚作品出名，通过女性的背影和局部躯干产生独特的
触觉感。代表作《穿衣镜》等。
雷尼·布里（1933—）
法国。马格南图片社成员。以纪实摄影和报道摄影见长。曾多次在中国长期拍摄，留下诸多精彩作品。代表作《城市》等。
布鲁斯·戴维森（1933—）
美国。马格南图片社成员。以“个人纪实”的摄影报道见长。代表作《布鲁克林帮》、东部100号大街》等。
吕西安·克莱格（1934—）
美国。拍摄的主题包括：爱情、死亡、四大元素、女性裸体——特别是与海浪组合在一起——湿地的奥秘、沙、水、街头表演者、吉普赛人、著名斗牛士、毕加索、科克托和达利。六十年代，他还转向电影，以《公牛的悲剧》一片赢得了路易?鲁米埃尔奖，并获得1968年嘎纳电影节和学院奖提名。近年来，他以斗牛士以及女性裸体与美术馆画作重叠的彩色影像进行实验。世界上最重要的摄影节——法国阿尔勒国际摄影节的共同创办人之一。同毕加索保持长达二十多年的友谊。代表作《毕加索》、《星光裸体》等。
1938—）
英国。以时尚摄影著称，他的名字如今成为美女摄影的符号。贝莱数百幅华丽的彩色摄影作品就是一个特殊的图像万神殿。用时装杂志的流行说法，就是“美女”摄影，展现了世界上最著名的模特儿的回眸一瞥，这些脸因此成为一个特定时代的美丽象征。就像是彩虹，美丽稍纵即逝，变幻无常。贝莱几乎花费了一生的时间对这些彩虹精雕细琢，成功地留下了每一个时代标志性的脸，受到女性的赞美和男性的渴望。
当时委托他拍摄的最优秀的时装杂志，如意大利和法国的《时尚》，都把他所拍摄的肖像称之为“贝莱的女孩”，这些模特儿包括简·斯林普顿，玛丽尔·海文，杰丽·霍尔，彭纳鲁普·特里，以及贝莱的妻子凯瑟琳·贝莱。但是贝莱对于美女的观念却是没有尽头的——尤其是面对时尚的女性。尽管同时代的摄影大师林立，贝莱的作品依旧独树一帜，以其极端个性化的风格对女性美的诠释，通过画意的色彩风格和抽象怪异的表现力，使人过目难忘。
在法国，杂志给贝莱最初的第一份工作时，这位年轻人对摄影是一无所知的，包括什么是摄影强光灯，如何给8×10相机装胶片等。当时他只会对模特儿说：我很喜欢你的穿着。然而他很快进入了角色，成为了摄影界的英雄，或者说是一个反英雄的角色。他打破了英国僵化的模式，也给美国时尚带来了风暴，当他和安迪·沃霍尔成为朋友后，甚至将沃霍尔的波普风格带到了伦敦。
回到英国以后，他几乎成为了英国摄影的代名词，不仅仅是时装和美女摄影。他的影响已经成为一种文化的标志，构成了英国文化大陆的一个组成部分，一直延续至今——不管他自己是否承认。
通过他的时装作品，贝莱总是给我们带来和美丽相关的东西，远远超出了时装杂志所赋予的服装本身的意义。他依旧在不断推翻或改写美女或时装的流派，从而适合他自己的视觉习惯。他的涉及面是很宽泛的：艾森斯坦的电影模式，侦探电影的流派，偷窥式拍摄冷酷的视觉，对毕加索等艺术大师作品的改写等等。超现实主义也是一种原动力，还有曼·雷的摄影作品对他的刺激。
对于他简单直率同时又大胆激情的艺术，人们不知道他什么时候会停止对彩虹的雕琢——贝莱是他那个时代的英雄，并且超越了自己的时代，他对女性魅力的提炼，已经延续了将近半个世纪，或许还将延续下去。代表作《时尚》等。
吉尔斯·本西蒙（1944—）
法国。《Elle》时尚杂志首席摄影师。为辛迪·克劳馥、雷切尔·威廉姆斯姐妹、克里斯蒂·特灵顿、莉萨·斯诺登等世界名模拍摄照片。他的彩色名人摄影，始终充满着无尽的活力。
丹尼尔·李（1945—）
华裔美国摄影家李小镜。以电脑合成变形的“人兽系列”成名。代表作《生物演变》等。
霍德华·斯恰兹（19？—）
美国。以多样化的名人和水下人体摄影著名。代表作《人体1301号》等。
贝蒂娜·雷姆斯（1952—）
法国女摄影家。在70年代后期结束了当红模特儿的生涯开始摄影。在法国，绝大多数出名的女性堵在她的镜头前呈现过裸体的形象。代表作《现代恋人》、《犹太人之王》、《过错》。
阿里克斯·韦伯（1952—）
美国。1979年就加入了马格南图片社，是当时最年轻的成员之一。他的镜头关注世界各地的重大事件，尤其是海地、墨西哥等动乱中的社会热点。代表作《秘鲁》等。
赫伯·里兹（1953—）
美国。1979年开始职业摄影生涯，80年代他的时装和人像摄影作品为《名利场》的豪华典雅起到了推波助澜的作用，他的每幅作品在10年前的最高标价已经超过2万美元。在他的摄影室里拍摄过麦当娜等无数名人的照片，从而成为美国最重要的时尚摄影家之一。代表作《斯蒂芬妮、辛迪、克里斯蒂、塔佳》等。
杰夫·杜纳斯（1954—）
美国。对于杰夫·杜纳斯来说，拍摄演艺名人的过程是一个愉快的过程。在30多年的经历中，他已经拍摄了无数非凡的人物，包括极具天才的演员，导演，以及唱片音乐家。他以极端近摄和私人化的方式，完成了对名人世界的私密描绘。代表作《伊贝斯 ·达维兹》等。
沃特·秦（1958—）
出生牙买加，具有中国血统的摄影家。以时装摄影出名。代表作《罗伯兹》等。
爱伦·冯·恩沃斯（1954—）
法国女摄影家。1978年，当时年轻的恩沃斯生活在巴黎，很幸运地成为一位成功的时装模特儿，面对摄影师的镜头，开始了一段华丽的生涯。1985年，她的事业突然发生了变化。当时，朋友送给她一架照相机作为礼物，恩沃斯一下子爱上了时装摄影。从时装模特儿到纯粹的时装摄影家，如今恩沃斯的事业已经到达了顶峰，她为《时尚》、《脸孔》以及《舞台》等杂志拍摄，订单多得难以应付。从风格样式上看，主要是通过一些不会引起误解的玩笑展示前卫的风格，同时利用性感的力量在时装摄影中进行大胆的开拓。从心理上分析，在她作为一个时装模特儿的日子里，被许多著名的时装摄影家不停摆布的过程中，一定有过个性无法自由发挥的压抑。因此，一旦当她自己成为时装摄影师之后，她就要求模特儿自由地展现自己的魅力，将模特儿和摄影师的想像力充分融合在一起，从而石破天惊，达到了许多时装摄影师无法企及的高度。
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