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伟钊同学用粤语朗读《满江红》
用广东方言来念，就能感受到这首词的音韵之美，可以说中国所有的方言当中，粤语是最好听的之一。
中国人必须知道的诗词常识之六：
诗有古今，词没有古今。
唐代只有曲，没有词。
宋朝时，词才叫做词。
每一首词都有一个词牌。
每个词牌都规定了严格的字数、平仄和押韵。
词既要讲四声，又要讲五音。
什么是词？
经常有一个说法，说某人是写古诗词的，其实这个说法是不对的。在概念上就是一团浆糊，一听就知道这个人完全是外行，我们有古诗，但是我们没有古词。我们之所以有古诗，是相对近体诗而言的，因为唐代产生了讲格律的近体诗，所以我们才有了古诗。但是词从古以来，只有一种。
隋唐之时，由于西域音乐的传入，形成了一种新的音乐品种，是施用在宴会之上的，叫做宴乐，亦称燕乐。与宴乐的曲子相配合而写成的曲词，隋唐人叫作曲子词，或直接叫作曲子。到了宋代的时候，才名之曰词。
词也可以叫做乐府、琴趣、渔笛谱等。也有人把词称作为长短句，比如辛弃疾的词集叫做稼轩居士长短句。它强调词的文体学上的句法特征。诗一般来说，句子都比较整齐，而词的长短则参差不齐，所以称之为长短句。
每一个词都有它的词牌。词牌就规定了你在这首词哪个位置该怎么押韵，在某个位置是平声还是仄声。每一句有多少字，这都给你规定好了。你必须按照这个来。
我们当年人民日报的高级记者，邓拓同志，就说过一句话，你要填写满江红，你就要按照满江红的格律来。你不按照满江红这个词牌的要求去写，你可以叫满江黑啊，没必要叫满江红。
那么我们就需要讲一讲什么叫做词牌。词牌，本来的意思是指词的乐曲部分，最早的词牌同时就是词的题目，如《浣溪沙》咏西施，《江神子》咏江神。后来词的内容可以与词牌名没有太大关系，于是很多人做词，又会加上题目。有的人在这样一种背景下，仍然去用浣溪沙咏西施，更漏子咏更漏，就是用的词牌的本来的意思，叫做本意。
懂音乐的文人，按照乐曲的旋律，填进字句，给歌女演唱，便叫作填词，或者叫倚声。
不过，后世大多数文人的音乐素养不够，音乐素养高的人，是屈指可数的。
比如北宋的柳永、周邦彦、李清照非常懂音乐。南宋的姜夔、张彦、吴文英这些人，非常懂音乐。
但绝大多数人不懂音律。那怎么办呢？找范本，找懂音乐的人写出来的范本，照着范本逐字逐句的扣平仄。
根据平仄来确定，怎么写。所以后来就产生了一种参考书，叫做词谱，就是把古人的那些词的平仄归纳出来，做成了一个规定好了平仄的谱子。它不是音乐的谱子，是平仄的谱子。
李清照批判过这个问题。
李清照说，词和诗不同。
诗是只要讲平仄的，词是既要讲四声，又要讲五音的。
平上去入四声，有的地方是用仄声字，但是你用去声字，用上声字，都是不一样的，唱出来的感觉是不同的。这个就需要你懂音乐。还有讲五音。
什么叫做五音呢？
唇齿牙喉舌。
就是你的声母的发音部分在哪里，你的韵母的韵头的发音部位在哪里。
比如说，z，c，s这是舌音。j，q，x 这是齿音。
李清照有一首声声慢，头十四个字，大家都很熟悉。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”
（徐老师演示宋代“寻、觅、冷、清、凄、惨、戚”这些字的读音）
寻、觅、冷、清、凄、惨、戚，全部是用唇齿之间发音的字。如果用李清照那时的读音来读，就可以感觉到，仿佛所有的舌头和牙齿都是黏在一块的，张不开嘴。
太了不起了。这个女诗人藉此表达了自己内心的压抑，很多话想说说不出来。
这就叫讲五音。
可是这个太麻烦了，只有真正懂音乐的人才能做的到。
所以后来的文人，就把词当作是一种新的格律诗，还是按照诗的平仄要求来写词，但是词的平仄要求比诗还要严格。
所以他们是根据这样的平仄去填的词。
PS：这里需要说明的是，讲座有很多需要发音的部分，比如伟钊用粤语朗读《满江红》，比如徐老师对一些字的古代发音的演示，比如徐老师演唱辛弃疾的《水龙吟》，包括给现场观众演示吟诵，这些需要去感受声音的部分，以及徐老师生动演绎的诗词之美，我们的笔记里无法展现。
