爱华网舟山渔民画
文 | 物道
说到“艺术”，人们总觉得它是“不食人间烟火”的代名词。其实，艺术的源头就是生活本身，艺术家所有天马行空的想象，投下的都是生活的影子。一群住在东海海滨的渔民用画笔告诉我们，他们心中的艺术，就是大海的模样。
在当地渔民的心中，东海海滨是另一种色调的世界。海水如蓝天般浅淡，沙滩沉实丰腴如黑土地，远方的陆地泛着鲜亮而干燥的红。渔船像一尾尾睁着小眼睛的鱼，看渔民俯身采拾星罗棋布的贝壳。我们成了飞翔在东海上空的鸟，俯瞰着这片精致而神秘的海滨世界。
图片 江强兴《拾贝》首届全国工人农民画获奖作品
图片 乐秀增《理网》
蘸海作画
在舟山群岛眺望远洋，只见一艘艘渔船御风而来。渔民们带回的，不仅是丰富的海产，还有无数个瑰丽的海上幻梦。
东海之滨的渔家子弟，在弄桨操舵、引梭织网之余，喜欢用画笔将他们传奇的赶潮生活描绘出来。蓝色是渔民们最喜欢的颜色。“海是蓝的。几乎所有的渔民画都有蓝色，这是大海留下的印记。”舟山嵊泗县的渔民画家卢秀绒说。
图片 源自「山海奇观」
图片源自「山海奇观」
图片源自网络
没有接受过正统的美术教育，反而使渔民们少了许多创作上的束缚。除了澎湃的蓝，他们尤其钟爱用泼辣的红、黄、黑、白，构建出波澜壮阔的东海世界。在一幅名为《斗鲨》的画中，渔民在鲜红的海面上举起三叉戟，巨鲨翻飞，狂风暴雨般的激斗化为一瞬，鲜明而冷峻的剪影中，蕴藏着一股即将爆发的力量。
图片 江强兴《斗鲨》
除了用色大胆，渔民画中的物象常常被夸张、变形，近乎一种抽象的意味。海里的大鱼，嘴巴比家里的大门还宽；画海岛石屋，变形的房屋仿佛在海风中劲舞，斑驳的砖瓦交织成七彩巨网，将无数鱼虾尽收其中……有人说这样画画是异想天开，但对舟山的渔民来说，这样富有想象力的生命，才是他们心中那片神秘而自由的大海。
古老的海上传说也是渔民画创作的主题。相传清代渔民陈财伯在东极庙子湖岛上点燃篝火，提醒渔民躲避暴风雨。后人造庙纪念他，曰“清浜庙子湖，菩萨穿龙裤”。在渔民画家的笔下，财伯公笑容可掬，护佑着四方渔人的平安。
图片姚美飞《台风前夕》
图片 张定康《穿龙裤的菩萨》
生活给予的梦
东极岛是舟山渔民画的故乡之一。电影《后会无期》让这个小岛“火”了，但在当地居民看来，老街围墙上的画才是家乡最好的代言。它们如同一帧帧影像，记载着东海渔民的生活：渔夫使劲拉网，无数鱼虾蟹、乌贼八爪鱼把渔网压得沉甸甸的；渔嫂们在码头边打着赤脚，挽起袖子拣鱼货、理渔网；海风爽朗的夜晚，人们拿着喷香的海鲜大快朵颐，或是齐聚一堂，看戏庆祝……“看到这些画，就能想到家乡”，东极岛的人们说。
图片 卢秀绒《乌贼夫妻》120X160cm 1987年
图片 胡张兰《拾贝归来》200X200cm 2010年
图片 戴君芬《看戏文》
几十年来，渔民画乘着海浪，进入了世界各地的美术馆中。人们惊叹于这些作品的抽象美感和张力，甚至将其比作“东方的毕加索”。而在渔民们心中，这只是他们对生活最自然的情感流露罢了。那些和大海有关的无数个日夜，早已随着海浪声入了梦，融进了每一抹色彩之中。
“恍惚间似乎有一股力量从作品上呼啸而出，像巴格达窃贼在海滩上捡到的葫芦瓶释放出的魔气，神奇地，无可抗拒地把你摄到那遥远的、古老孤独的外公家的船篷里，并让你痛饮一坛老酒，饱餐一顿鱼羹。”这种动人的艺术体验，只有生活能够给予。舟山的渔民不认为自己是艺术家。他们觉得，大海才是艺术本身，而他们只是一群将它描绘出来的海洋之子。
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