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清朝作家张潮的《幽梦影》中说：“有地上之山水，有画上之山水，有梦中之山水，有胸中之山水。”在我们民族文化心理中，山水实为一道独特的景观。当然，在现代景观设计中，“山水”这个符号被演绎得美轮美奂，同样的“山水”，不一样的表达，可以赋予更抽象的展示形态，更多元的材质运用，更精妙的光影表现，给人不同的意境体验。
by 张唐景观
▲石台雕塑
【石台构思过程】：
作为一个通过性的矩形空间，主看面随着路径移动，与常规的雕塑摆件不同，它的展示面为侧立面，这就需要雕塑小品有足够的观赏界面。石台想法源于叠错的山峦，希望通过动态的路径，能够营造步移景异的景观效果。使用这种设计手法的作品不在少数，关于石台形式的研究意向如下：
从场地的整体考虑，抽取了如下的控制要点：
1.此展示区以稳重简约的设计风格为基调，与场地外部空间不同，此区域通过软质的绿化围合营造了一处柔和的林下空间，厚重刚硬的石材能够能突出场地精神，并成为整个场地的中心。
2.在这个狭长的空间中，有大量细腻的植物枝条、充裕的阳光、干净的汀步、机理变化丰富的景墙，石台的设计如何结合现有的条件，进行融合，是我们关注的核心，让它更加精细耐看，需突出细节。
3.转折空间过后为一个开阔的水面，为了让人能够更强烈的感觉到空间的对比，石台的设计需有一定的遮挡功能，避免一览无余。
【过程要点】：
1.片石
选材加工：设计初始选择纯色石材，水纹面处理来体现细腻的石材机理，但由于自然面层加工难度太大，最终选用带有纹路机理的泰山石，光面打磨，侧面手打自然面处理。
尺寸控制及固定：空间的局限性（槽口1250px.需要预留石片安装固定的空间以及小射灯的预埋空间），由于石片本身的尺寸较大，切割时容易爆裂，最终选定厚度为200px，间歇错开摆放，需按照网格放线大致限定其尺寸以及轮廓。
考虑石材的稳固性，通过螺栓将石材两侧的角钢固定，焊接于基础的预埋件。
现场：运送到现场的石头做了简单的抛光处理，侧面还未加工，为其自身棱角分明的机理，局部如山峰一般淳朴凹凸的线条给予设计师新的感受。我们将所有石片平铺于地面，正反面一一对照编号，用软木板拓下各个石片的轮廓，剪裁，按照图纸的大致放线尺寸摆放于石台。便于调整位置。
2.青枫树池
石台作为下一个开阔水域的入口，收头处，需要一颗丛生的中型植物（青枫）作为自然的屏风，给予视线的遮挡。1.8m宽的狭长的矩形石台，为了维持简洁的槽口（1250px宽），限制了树球的大小，隐形树池，预留树球的种植空间。同时要考虑到植物的排水口设置以及相邻石材的搭接与固定。土球上的方钢架除了作为石材的支撑外，也能加强树球固定。
3.台面
台面选用中国黑花岗岩，光面，除了易于清洁打理外，能更好的倒影天光和周围的环境，让局部看起来更加细腻。石材下沿内凹处理，便于暗藏灯带的同时，给予石台漂浮的感觉。
最终效果▼
【总结】
雕塑小品摆件，需与现场密切配合，在研究雕塑造型的同时，需要联系场地的各种条件关系，使其具有场地功能的属性。对于材料本身的挖掘和选择决定了雕塑的基调，但对于石材的再加工，如果有必要可以依据其本身的特性进行再设计，毕竟自然的机理和触感是人工无法模拟的。现场遇到的问题和挫折很难预料，但这种不确定性往往是另外一个设计灵感的突破口。
by 山水比德
▲翡翠云山景观设计师马晓晨先生专访
通过扬州文化脉络的梳理，以及独特的设计思维，用景观之笔浩浩荡荡串联起扬州2500年的历史文化，让项目回归到“山水居住” 的本意。
翡翠云山用盛世之礼致敬繁华，入口前场选用了皇家礼制阔门，冠礼2500年，数百米仪轴，大国中正风范；特色小品更是增添了盛唐风韵。
入境是指“盛唐的境像”，是本案营造组团景观的关键。尺度、规制、物象、符号；翠竹、叠石、流水……与万科·翡翠云山“盛唐境像”相关的灵感自然地显现于马晓晨先生的笔下，仿佛是笔尖的灵感爆发，是一种流淌于意识本源的创作！而进一步深化细部构件和装饰语言，盛唐印象在绘制与擦除的反复中逐渐浮现，是极其考究的创作。
▲马晓晨先生手绘图
有别于一般项目对于传统文化的表达，去芜存菁，摒弃了冗繁细碎的装饰语言。设计师认为，传统在每一个当下都应该有与时代匹配的语言和审美表达。
入口尽端口的墙体通过结构的设计，使得水雾缭绕的抽象山形雕塑在一天中有两个不同的时段被一道笔直的斜影掠过，写意地表达出场地的山水气质。
by 山水比德
△文化符号提炼
未入院门，先见奇山，
巧借贝聿铭先生苏州
“以粉壁为纸，以石为绘”的峭壁山手法，
运用锈钢艺术打造现代山水画卷。
锻造收藏六座山，
归宗壹号院之图景，
一侧拴马柱阵，寓意族兴。
示范区入口明处展现了薄穿孔铝板假山、16根狮子柱和叠落平水池；暗处则有着背景米色石材墙体和竹林。整体景观设计通过假山、石柱、叠水营造出古风盎然的静谧氛围，结合大阳山的山路、森林，壹号院联排别墅的建筑类型定位，切合了壹号院“院落”的主题营造。
▲示范区入口景墙选用新材料穿孔板，以现代手法演绎江南府邸意韵。
▲入口景墙夜景
by ANTAO 安道设计
设计师对构架进行修改，将顶部平行的线条进行折叠，成为多维尺度上的多面体，在材质和色彩上与入口景墙相协调，形成景观的连续性，而竖向的支撑简化为两根立柱，增加了景观的通透性。在构架背面增加了景墙和背景绿化，使得这里成为一个相对狭长进入的通道，空间尺度对比增强，形成了步移景异的效果。此处的景墙的山水形式也进一步被抽象，延续入口的风格，而水景转化成黑色的鹅卵石，其上是游鱼雕塑，自然山水被高度的概括和提炼，更加具有东方的况味。
by 原筑景观
作为一个书画院，对“书画”概念的理解和表达是设计的一个重要出发点和落脚点。未来的大厂书画院不仅是当地书画艺术创作和交流的场所，同时也是为当地市民服务的城市开放公园。通过对大厂书画院定位的思考，我们没有选择对书画相关艺术形式进行具象化的表现，而是尝试从创造一个能激发人们展开诗意想象的空间入手，实现“物我之境”的情景表现。
在这里，“物”即一切自然环境，“我”即场所中的人。“物我”的结合，是情和景的相融，是物理空间到意识空间、情感空间的转换，是从物境、情境到意境的升华，从而达到人与自然相融合，人通过“物”认知本我与宇宙的目的。基于以上思考，我们从整体格局和场景营造这两个层面探究对书画院“物我之境”的表达。在整体格局上，塑造书画院山水相融的空间关系。
结合场地内遗留的一栋建筑，运用景墙进行围合，形成一个内向型的庭院，作为建筑功能的室外延展。在入口处，设立一道景墙，墙前种植竹林，用于视线的遮蔽与引导。庭院中间和周边种植各种秋色叶植物，白色的景墙和青色的铺地作为背景，纯洁背景上留下植物幻影和反射光线，成为人与自然之间的透明景窗，形成“咫尺天地，尽得秋色”的空间意向。
特选切片泰山石对景，开敞草坪、切片山石、白沙和青竹组成了意境深远的山水画卷；以传统园林的空间序列设计及以小见大的景观手法展现诗情画意的现代空间之美。
南京旭辉·铂悦秦淮
运用山水元素以及黄洞石高墙围合出一个静谧私隐的庭院空间，庭院中心的蓝花楹高雅气质与项目气质相得益彰，蓝花楹作为私家豪宅最受欢迎的花乔之一，树形灵动飘逸，紫蓝色花寓意紫气动来，是豪宅中更高级的体现。树下的山型群雕，用极为罕见的黑白相见汉白玉打造，表面水墨山水纹路犹如江浪，在镜面水的倒影下，突显高贵内敛的山水空间意境，让客户体验到1891独有的优雅与奢华。东原1891印长江大门前立于流水之间的祥云汉白玉，更是由项目专程在澳洲开矿采集，漂洋过海。汉白玉基本很难有黑白色祥云图案，为匹配江水一定要有纹路的汉白玉，因此湖北石材会长亲自带队转战国外，最终澳洲开采得之。
“空山”玻璃雕塑
GlassRockGarden丨SWON
玻璃岩花园(GlassRockGarden)，在此非同寻常的现代艺术以出其不意的方式让人眼前一亮、惊喜不已。玻璃岩花园位于屋顶，长14英尺、宽4英尺，是一个不锈钢“水池”。池底周边铺上小石头，中间则矗立着三块由一系列0.5英寸厚的雕刻玻璃板制作而成的庞大“岩石”。
珠海华策南湾国际公馆跌水景观 | 普邦园林（施工）
会所入口台阶采用大弧线的形式与旁边的片石水景形式向呼应。会所的中庭是一个动静结合的园林构成，会所中庭有高差的变化，利用高差的优势将水景变成波浪的弧线。由广州普邦园林公司负责施工。
广东·广州万科峯汇 | 澳大利亚迪尔景观
杭州金地西溪风华丨伍道国际
南京保利 朗诗·蔚蓝 | 国际怡境
香港添马公园
这个多重感官互动的公众艺术装置，位于香港政府总部「门常开」旁的「绿地毯」添马公园，抽象视听地景如「城市家具」，著重本地市民与外来游客的直接参与。
将中国国歌《义勇军进行曲》视觉化，平常不过的钢管物料，以电脑立体模塑出曲线拱状，重新演绎聂耳1935年原本為抗战电影《风云儿女》所作的旋律节奏，远观如摩登的人造中国山景园林，从不同角度看有各式戏剧性变奏。
绩溪博物馆 | 建筑师：李兴钢
金地格林春晓 | ANTAO 安道
龙湖春江郦城 | 易亚源境
万科七贤郡西区 | 普利斯设计集团
成都华邑阳光里二期 | 意大利迈丘设计
上海南桥绿地无双售楼处 | 集艾室内设计(上海)有限公司
方圆明月山溪 | 文和铧美园林
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