爱华网| 本文首发于24楼影院（movie24luo）。
罗伯特·布列松是世界电影史上最为重要的导演之一，被《电影手册》评选为法国导演第一位，也是戈达尔、伯格曼、塔可夫斯基等大师心中的电影之神。
布列松的名言是“艺术不是奢侈品，而是必需品”——而今很少有普通影迷对他的作品感兴趣，因为他的作品充满了哲学宗教的深邃思考，几乎没有“娱乐性”。
但经典永远不会过时，出生于1901年的布列松，在32岁时才转向电影界。他的作品少而精，而且大多数都非常简短，在60至100分钟之间，这也和他极简主义的电影美学有关。今天我们就推荐布列松的一些经典佳作。
《扒手》
1959年的这部《扒手》是布列松最著名的作品之一，也是关于超人哲学的代表作品。这不是简简单单关于小偷、骗术的故事，虽然本片中对各种高超巧妙的偷窃技能进行了直观的展现（非常精彩），但米歇尔这个角色身上透出的虚无主义意味发人深省，当偷窃成为一种天赋，也便成了对抗虚无的唯一出路。
《死囚越狱》
布列松在二战期间曾做战俘，在德军集中营里度过了一年时光。在集中营里他认识了一位主教，重获自由后开始拍摄宗教题材的电影。这部《死囚越狱》的故事背景也是在二战德军占领法国期间，一位法国地下党通过精密的筹划和超乎常人的耐心，成功从监狱逃脱。最后半小时的逃脱戏，真是令人屏息凝神，配乐灯光节奏，无不完美。这部1956年的作品，也对雅克·贝克在1960年的《洞》做了铺垫，《死囚越狱》和《洞》都是关于越狱题材的顶级作品，比后来严重被高估的《肖申克的救赎》不知高到哪里去了，看了便知。
《乡村牧师日记》
这部1951年的作品，是布列松少有的接近两个小时的长片，全片根据法国作家贝尔纳诺斯日记体的同名小说改编，也采用了日记体旁白的形式，这是一部纯粹而专注的宗教哲学作品，乡村牧师是个崇高的人道主义者，试图用上帝之爱去感化这个固执而充满仇恨的村庄，尤其是伯爵一家。牧师长得很像卡夫卡，营养不良，最后患了胃癌，遗言是：都不紧要，一切都是慈悲的。
《圣女贞德的审判》
这部作品时长仅65分钟，也是电影学院剖析结构主义的示范经典。布列松是最早的一批电影自觉者，他意识到电影之为电影，作为一门独立的艺术，应当与戏剧和摄影分别开来，音乐绘画这种视与听元素才是电影独有的魅力。《圣女贞德的审判》场景极为精简，贞德的囚室，教会的审判庭，两个场所架起整个故事，视角变化多样，还有一个偷窥视角，直到最后十几秒左右才使用配乐：贞德接受火刑，肉身神奇地消失。布列松对配乐的理解是宁缺毋滥，而且爱用旁白来协调画面带给观众的信息，他实践的是纯粹的艺术电影。
《驴子巴特萨》
1966、67年，布列松接连拍出《驴子巴特萨》和《少女穆谢特》两部经典佳作。关于《驴子巴特萨》的介绍，许多地方描述的“通过驴的视角讲故事”其实并不准确，仅有部分的视角是驴子巴特萨的视角。这是一部关于一头驴的迷你奥德赛，终其一生，巴特萨辗转于各种主人和命运中，也见证了女主人的堕落和挣扎，最后死在走私者的败局中。临死前，一群绵羊围上来，这一场景令人心伤不已，布列松已经进入悲天悯人的化境。
《少女穆谢特》
这是一部我们完全无法想象的“青春片”，从故事到气质上讲都能开拓我们对青少年题材电影的认知。少女穆谢特贫穷悲惨，家中一片狼藉，自己其貌不扬——特殊的是，穆谢特自尊心极强，甚至有些可恶，她会主动攻击同学，刻意让自己边缘化，却在偶然中与树林中的一位偷猎者陷入令人不安的爱情。影片最后，穆谢特穿着别人施舍的裙子，在河边的草地上来回翻滚（这种单调重复的动作，是布列松的标志之一），而后自溺在河中。
《钱》
布列松生于1901，去世于1999，是真正的世纪导演。1983年的《钱》是他导演生涯晚期的佳作，改编自列夫·托尔斯泰的小说，与之前的作品不同，《钱》的情节复杂多变，年轻人伊文的命运随着一张假钞跌宕起伏，抢劫银行，妻离子散，而后又因为老妇一家过于软弱，残杀了这一家受到压迫却不知反抗的可怜人。——布列松的电影经常探讨“罪与罚与超脱”的主题，这部作品表面上是批判拜金主义，实则跟《扒手》一样，有一种彻底虚无的色彩。
布列松这样的导演，而今已经不流行了，就像伯格曼、基耶斯洛夫斯基、塔可夫斯基这种爱好宗教的导演一样，没有宗教背景和情怀的中国影迷理解有障碍，但这些大师导演的作品在深处都是具有普适性的：悲天悯人，崇高的理想主义，深厚的人文精神。这些才是我们理解的钥匙。
电影推荐培养的不是读者，而是观众。经典永远不会过时。
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