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世界音乐中国现状
广义之世界音乐
摇滚大师都会玩点世界音乐
既传承了传统文化，也与当下时代背景相融合，这是世界音乐的一大特点。从广义上说，流行音乐中只要加入了民族音乐特点，即可称之为“世界音乐”。摇滚乐中也有世界音乐，披头士就曾把印度的西塔琴大师拉维·香卡带到美国，和自己一起上台演奏。滚石乐队的吉他手布莱恩·琼斯则制作了摩洛哥村庄乐师们的仪式音乐唱片，这张唱片后来被研究者们称为是历史上第一张“世界音乐”唱片。
而中国的摇滚音乐家中致力于探索民乐元素与流行元素结合的也不乏其人，其中首推窦唯。窦唯擅长民乐吹奏，在他的个人专辑《黑梦》中就融入了笛箫。而窦唯吹笛子的画面，最著名的记录当数1994年那场席卷香港的红磡《摇滚中国乐势力》演唱会，同台演出的何勇高喊的“笛子！窦唯！窦唯！”也因此成了经典名句。“魔岩三杰”时期之后，窦唯过上了仙风道骨的隐遁生活，在创作中对中国民乐的运用更是炉火纯青，《艳阳天》创造出来的悠然意境，胜似神仙。千禧年之后，窦唯用鼓、竖笛、扬琴等中国器乐创作了音乐系列《暮良文王》，在《三国·四记》中的《夜行灯火》、《雨一》中也用到了笛子，其后的《山豆几石页》、《祭然品气国》和《东游记》等都恰到好处地融入了萧、瑟、古琴的音色，淋漓尽致表现了中国音乐之魂与魄。
继窦唯之后，摇滚中融入民族音乐元素俨然成了挑拨观众兴奋神经的好方法：摇滚新教父谢天笑的古筝已成符号；雷鬼风格的龙神道也在音乐中运用古筝，在中外均大受欢迎；老牌后摇乐队沼泽以古琴为主角与西方乐器相碰撞，也备受好评。民谣音乐人中运用民族乐器的更是不可胜数，从广义的角度几乎可以说，中国一半的当代音乐都可纳入世界音乐范畴。
狭义之世界音乐
用现代手段表达传统意境
从狭义而言，谢天笑虽用了古筝，表达的还是现代人的情感，算不得典型的世界音乐。典型的世界音乐是以现代与传统结合的手段表达传统文化意境，朱哲琴可算最广为人知的代表。在她的作品里，藏语唱腔作为基调贯穿始终，如同辽阔的积雪高原，连绵起伏，一望无际，偶见几处人家；现代流行色彩让歌曲听起来不那么沉闷，却融合得几乎不着痕迹。
事实上，光靠民间器乐的简单叠加无法创造出具有永恒价值的世界音乐。相反，若是能让西方乐器为中国所用，哪怕用交响乐团，也能演奏出独具中国特色的世界音乐。在这一点上，参加了十三月“民谣在路上-新乐府”长沙站的龚琳娜对丈夫老锣“西为中用”的创作方式十分推崇，她对本刊记者表示：“老锣他有一个曲目叫《白云泉》，是白居易的诗。他用两根黑管、两个笙、两个笛子、一个手风琴。他说想做一个天、地、泉和云的对话，手风琴代表地。但是两根黑管怎么跟笛子在一起？听完排练我就惊了，那黑管吹出来特别中国，因为笛子很亮，黑管比较中音，他写的旋律完全让黑管吹中国的味道，但是黑管又弥补了中国吹管乐的亮，黑管比较柔和，所以它把中声部补齐了，手风琴就像地。不是要把西方的乐器拿进来，而是把西方的中声区、低声区拿进来，这样民乐就可以在上面飘了。老锣现在的创作就把西方的概念拿来，但是全部为中国音乐服务。”
世界音乐之困境
装神弄鬼镇住了国际，却无法说服同胞
“墙内开花墙外香”常常被用来形容世界音乐在中国国内的现状。萨顶顶在国际上捧获大奖，在国内的好评却寥寥。一部分的原因是，老外对于东方文化的接受门槛并不高，并且由于他们对于中国的特定想象，要镇住他们，只需要形式上的虚张声势即可。正像张爱玲在《沉香屑第一炉香》里说到那座半山腰上的建筑，“里面是立体化的西式布置，但是也有几件雅俗共赏的中国摆设。炉台上陈列着翡翠鼻烟壶与象牙观音像，沙发前围着斑竹小屏风，可是这一点东方色彩的存在，显然是看在外国朋友们的面上。英国人老远的来看看中国，不能不给点中国给他们瞧瞧。但是这里的中国，是西方人心目中的中国，荒诞、精巧、滑稽。”
而国内同胞生长于斯，所谓民族音乐与流行音乐的融合是贩卖包装噱头还是有扎实的情怀填充，同胞们自然比国际友人分辨得清楚。世界音乐中的装神弄鬼之作尽管镇住了国际，却无法在国内引起同样的热捧。
而世界音乐之中无疑包含着极为优秀的部分。那些既有传承又有创造的作品如何才能为更多国人所知？操办演出自然是一种良好的方式。我们也有世界音乐节品牌——杭盖音乐节、北山世界音乐节等每年都邀请国内外顶级乐团，音乐形式也不局限于摇滚，每场都能吸引到众多歌迷前来，却始终无法像草莓、迷笛那样呈现“连锁店式”的发展趋势，但这一状况相信很快将会有所改变——2014年5月，十三月唱片旗下的“民谣在路上”品牌重新冠以“民谣在路上-新乐府”重新出发，将专注于采风、收集、整理、制作大量的优秀的原生态音乐以及戏曲类作品，把中国的声音推向中国的更多城市。长沙站的第一次亮相便汇聚了龚琳娜、霍尊、山人乐队、零点乐队，并邀请了蒙古长调与云南布依族的民歌演唱者与零点乐队、山人乐队合作，表现十分亮眼。
从民谣到世界音乐，中国声音新玩法
如何突破中国世界音乐在国际吃香而国内反响平平的现状，是许多音乐人正在探索与实践的课题。今年起，十三月唱片作出一个新鲜尝试：推出“新乐府”演出品牌，搭载于其原有的“民谣在路上”品牌，并借由科大讯飞的语音识别技术和逾六千万的用户平台，将世界音乐推向普罗大众。本刊记者独家专访十三月唱片总经理卢中强，了解了他们对于世界音乐、中国声音的新玩法。
南都娱乐：“民谣在路上-新乐府”发起的契机是什么？
卢中强：“民谣在路上”演到两百多场之后已经面临一个很大的瓶颈——很多地方已经重复演了很多场，无论从艺人的资源整合还是从演出的新鲜感来说已经很难有突破了。关于做一个世界音乐的品牌，我已经想了有将近两年的时间，而且我们也做了一些准备，包括找什么样的音乐家，未来做什么类型的音乐，做什么样的制作和编曲，我们也做了一个摸底和调研，我们手上已经有很多真正唱得好的少数民族的歌手。南都娱乐：为什么想做一个世界音乐的品牌？
卢中强：我从小受戏曲的影响比较大，我是在剧场大院长大的，我母亲就是黄梅戏演员。我觉得现阶段，整个华语的创作对我来说，我个人觉得实在以及你给是不好玩，没意思了。反而是这样一些无论是原生态还是戏曲的经典的东西，我一直强调进行合适和得体的二度创作，给他们一个大面积的传播，给他们一个留存，比做一些原创是更有意义一些的，所以就萌发了这样一个想法，做一个品牌叫做“新乐府”，把经典的东西做一些新的尝试。
南都娱乐：这个“新乐府”和古时候的“乐府”有什么联系？
卢中强：新乐府在古代和诗歌的关系也很重要，我们很快就会有“文学发起人”的概念，会有大量的诗人来介入、填词。
南都娱乐：为什么将“新乐府”搭载在“民谣在路上”之上？
卢中强：我还是在做民谣，这是真正的民谣。“民谣在路上”已经有了一个平台，而且本身也有了品牌，有一定的口碑和票房号召力，这是“民谣在路上”的先决条件，只不过我把民谣在路上的门类和音乐的丰富性更加突出强调了。
南都娱乐：“新乐府”邀请音乐人有什么标准？
卢中强：比如霍尊，他自己已经有了一套语言的辨识度，就是所谓的中国风。这个辨识度很有意思，那么进一步考虑，可不可以跟昆曲有交集？我们未来就会找这种本身辨识度很高、中国烙印很强的艺人，这是一个基本的前提。未来的呈现会是多方位的，有些音乐家可能根本不知道会和谁合作，原生态也好、戏曲也好，我希望这些音乐家能够玩即兴。
南都娱乐：不同于主流歌手，民间音乐人都是普通人，如何去集结这些音乐家？
卢中强：首先，我们身边有很多音乐节，其次，山人乐队也好，做编曲的朋友也好，他们已经采过大量的素材，他们很清楚这些声音要去哪里找，对于民歌比较丰富的地区，我们都会有一个很好的方向。另外，原生态这个概念前几年炒得还是很热的，光是央视就有一个《民歌中国》，邀请了很多非常棒的音乐家，我们很有可能就会去找这一类的大数据库去合作。如果要做戏曲，这个东西就更多了，中国每个城市都有戏校，很年轻的孩子都在里面接受专业的训练，甚至深癖的剧种，都有专门的孩子从小学习。这个时代这些孩子不光学习传统的戏曲，还通过互联网接触新的东西，所以他们要是跟更丰富的门类去跨界玩的话，就会比老一辈的艺术家玩得更有意思。
南都娱乐：在“新乐府”的各场巡演中，会邀请不同的音乐家还是会有所交集？
卢中强：山人乐队会是一个固定的月底，他们每年在云贵大量地采风，会带来好玩的音乐家和我们一块儿玩，其他的，比如上海的戏班、内蒙的杭盖、广州的玩具船长，他们都可以来跟我们玩这个东西。
中国世界音乐5大门派
1.天籁派
朱哲琴
朱哲琴可谓中国在世界音乐领域的集大成者。1995年她发表专辑《阿姐鼓》，幻现出一个关于死亡历史的审美风景，让听者回归梦境般的西藏——那与世隔绝的神秘高原，宗教秩序井然信仰至高无上的净土，俯瞰世界思索人生的制高点。这张专辑面世之后在中西方均引起巨大震撼。经过多年的民族音乐寻访，2013年朱哲琴推出新专辑《月出》，依然致力于多民族音乐基因与当代时空的互动。
2.国际派
萨顶顶
萨顶顶与朱哲琴一样都运用了藏族元素，但两者的感觉有很大不同。《万物生》的歌词充满了梵语，她自创的唱腔、夸张的妆容和一身艳色，甚至她的名字，都满足了西方人对于藏族及藏传佛教的想象。2008年萨顶顶获得BBC世界音乐大奖等多项国际奖项，并且是中国首位被格莱美邀请的歌手，近年来她在选秀节目上露面颇多，而人们大约也早已忘了她曾是唱着舞曲《咚吧啦》的那个周鹏。
3.母语派
马木尔
马木尔主唱的IZ乐队是国内新晋的世界音乐歌手，他所有歌曲都只用哈萨克族语演唱，却不局限于传统的哈萨克演奏形式，而是把具有现代先锋精神的黑色摇滚加入冬不拉的弹唱里，几乎不加宣传就能吸引众多追随者。
4.狂野派
山人乐队
山人乐队来自云南，成员包括汉族、佤族、布依族。他们的乐器稀奇古怪，多数是云南当地的特色乐器，歌曲动机也有许多是从云贵地区采集而来的民间音乐。运用民族乐器再融合摇滚、雷鬼与Ska等元素，山人的音乐显得自由、奔放，充满生命的原始野性。近年来，山人乐队在世界各地的音乐节舞台上大受欢迎。
5.先锋派
龚琳娜
龚琳娜的走红当然首先是由于王菲钦点的《忐忑》，不过，一般人都只知道这首歌里龚琳娜表情夸张、唱腔怪异，却不知道其实《忐忑》运用了戏曲锣鼓经作为唱词，将老旦、老生、黑头、花旦等多个音色在快速的节奏中变化。她与德国丈夫老锣一起采集民间音乐，研究中国戏曲、民歌，中西方文化的融合撞击制造出了十分前卫先锋的音乐景观。
