爱华网本文首发于虹膜公众号（IrisMagazine）。
几个月之前，我在微信发了一条消息，说复旦大学出版社引进了佐藤忠男的代表作《日本电影史》（三卷本）。当时书还没上架，结果每隔三五天都收到问询，问这套书什么时候才能买到？
我没料到，这套书会这么受期待，但那时候是真买不到，因为还没印出来呢。
为什么大家这么期待这套书？
我觉得主要有两个原因。
原因之一，是日本电影太重要了。
往历史上说，能在好莱坞体系之外发展出独特民族风格的电影国家屈指可数，日本是其中之一。小津安二郎、沟口健二、黑泽明、成濑巳喜男、小林正树、今村昌平、大岛渚、山田洋次、北野武、森田芳光、是枝裕和……日本电影贡献出的大师太多了。
往现实说，当代中国影迷对日本电影的兴趣大概仅次于对好莱坞，今年的上海国际电影节被戏称为「日本电影节」，因为展映了一共20多部日本电影，数量远超其他国家，几乎部部卖空，整个电影节最卖座的几部影片都是日本电影。
原因之二，这套书的作者佐藤忠男太厉害了。
我相信凡是对日本电影做过一点深入了解的影迷，都听说过这个名字。佐藤出生于1930年，担任日本电影大学校长，从事电影的写作和研究已有六十多年，著作等身（真的等身，作品数量超过100部），他的代表作便是这套《日本电影史》。
此外，他对几个重要的日本电影作者的专门研究也非常出色，包括黑泽明、小津安二郎、沟口健二、木下惠介、大岛渚、黑木和雄，都有专著问世。
佐藤忠男
《日本电影史》这套书，是佐藤忠男倾注毕生心血的集大成力作，构思四十载，执笔二十年，不论是在日本还是中国，都是迄今出版过的结构最完备、材料最翔实、观点最权威的日本电影通史巨著，得到过各方专家学者的一致好评，曾获「每日出版文化奖」、「艺术选奖文部大臣奖」等重要奖项。
这套书分为三卷，总字数逾百万，全书分为十一章，从草创期和无声电影时期，写到古典时期、新浪潮时期，直到制片厂制度瓦解，以及当代电影。
这样一部填补空缺的力作，作为深深热爱日本电影的人，它必须成为我们的案头宝典。
其实还有第三个原因，那就是引进这套书的复旦大学出版社，在电影书领域深耕多年，此次它的操刀编辑黄文杰，自己便是资深的影评人，而翻译是北海道大学的著名教授应雄，在专业性上足以保障译本的准确及优美。
今天在这里介绍这套书，缘起是和黄文杰老兄聊到，现在专业书太难卖啦，虽然有各家电商，但很多目标读者平时不会主动上电商网站逛，那怎么让更多读者知道这套书的存在呢？
受到上次销售《阿城文集》的启发，复旦大学出版社希望和虹膜展开类似合作，在我们这个公众号开辟一个专属的《日本电影史》购买通道，方便广大读者和影迷。
有几项事宜我们希望读者周知：
1、这套书原价188元，虹膜专属通道提供的是八折优惠价150元，由出版社库房直接发货。
2、京东、当当等电商，目前的价格是在150-165元之间，且不一定有货，因此，在虹膜专属通道购买，基本上是目前最划算的选择。当然，电商补贴很凶，随时搞个大降价，这是连出版社都没法控制的，我们无法保证它们不会哪天提供低于150元的价格。
3、随书附赠一套六枚电影主题书签，见下图，这只有虹膜专属通道才有，电商没有。
《日本电影史》虹膜专属购买通道，请长按下方二维码进入官方微店，也可以点击左下角的「阅读原文」进入。
为什么啰嗦价格，其实也是因为，上次提供了《阿城文集》的专属购买通道之后，有人在网上吐槽，说电商只卖200多元，虹膜的通道为何卖399？
虽然价格不是我们定的，而是合作方为若干家公众号统一制定的，但我还是想解释下，这里面有两个原因。
一是，电商标价200多的那是平装本，和399元的精装本根本不是一个东西。平装和精装的区别应该所有人都懂的。
二是，主流电商的精装本定价，大约在350元左右，确实也比399元略低，但一套手稿藏书票系列、一套系列书签、两张全幅海报，这些是专门为我们读者订制的，电商并不提供。至于值不值差价，请读者自行掂量便是。
关于价格的事，多说这几句。这次《日本电影史》也是一样，读者可以在网上审慎比较，选择你认为最划算的方式购买。
其实不管是在哪里买，只要《日本电影史》多卖出一套，我们都会非常开心。因为传播靠谱的电影知识，才是虹膜永远放在第一位的目标。
下面是《日本电影史》精彩摘录，根据公众号规范重新排版。
黄金年代的日本电影：古装片成就国际声誉
1951年8月，在意大利威尼斯国际电影节上，黑泽明导演的《罗生门》(1950)获得大奖。这是日本人谁都没预想到的意外的新闻。日本电影的某一部分在1920年代已然达到了国际一流的水平。
《罗生门》(1950)
看一看1926年衣笠贞之助的《疯狂的一页》及其他现存的当时的影片就会明白这一点。另外，日本电影史上最优秀作品中的若干部制作于1930年代。但是，这些作品欧美人几乎没有机会看到。
《疯狂的一页》（1926）
虽然尝试了日本电影出口的人有过不少，但除去极少一部分例外，影片几乎都只是遭遇了外国业者的冷眼无视，连剧场上映都没能做到。这种经验日积月累之下，日本电影跟美国、德国、法国、意大利、苏联、英国等的电影相比整体上明显劣质，这种判断成了日本人的常识。
虽然有人认为小津安二郎、沟口健二几部主要作品即使在世界上看也应该是很独特的优秀作品，但又认为这些作品还是节奏过于缓慢，动作较少，描写的是日本独特的风俗、习惯、感情，所以不会为外国人理解。
1938年田坂具隆导演的《五个侦察兵》参赛了威尼斯电影节，获得大众文化大臣奖，这被认为是法西斯国家之间礼仪性的奖。《罗生门》在威尼斯电影节的展映，也只是在日本做意大利电影进口的意大利人热心推荐下实现的，黑泽明也不知道参赛一事，甚至连一个日本人也没有出席电影节。
而《罗生门》之获得大奖，对战败后丧失了自信的日本人来说，跟1947年游泳选手古桥广之进创造世界纪录和1949年理论物理学家汤川秀树获得诺贝尔奖相并列，成为恢复民族自信的一次机会。
《罗生门》(1950)
也有疑心重的人说，因为是古装片，所以影片是刺激了西洋人的异国情调吧，或者说是“真实不可知”的主题吸引了现时正处于虚无倾向的西洋人吧。
然而，在翌年即1952年，同样在威尼斯电影节上沟口健二导演的《西鹤一代女》获奖，在戛纳电影节上摄影师杉山公平因《源氏物语》获摄影奖。在1954年的戛纳，衣笠贞之助导演的《地狱门》获大奖。此后，日本电影成了国际电影节上的获奖常客，日本开始被承认为是世界一流的电影国之一。
《西鹤一代女》（1952）
在日本电影获得国际承认的过程中，不能否认古装片在异国情调这一点上比较有利。国内有很高评价的现代剧作品在西欧的电影节上屡被无视，国内未获好评的古装片则在电影节上获得赞扬。
《罗生门》以四通讲法来分述事件，揭示了真实无人知晓这一结论。这一非同寻常的故事讲法，对后来写了法国电影《去年在马里昂巴德》(1961)的剧本的阿兰·罗布格里耶产生了影响，并在后来作为知性、怀疑论、当代性的主题和叙事方法，被广为论述。
《罗生门》(1950)
然而，黑泽明在纯粹知性、怀疑论的芥川龙之助原作之上，加进了虽遭强奸也不甘屈服的女子之强健活力，另为了表达在充满欺瞒的世界里还存有人道主义实现之可能性，加上了樵夫捡起弃婴的片断。
黑泽明在巧妙灵活运用了芥川龙之助怀疑思想的产物的同时，不只是突破了既有的古装片的样式，而且在内容上，也强烈表现了无论身处怎样的混乱和异常状态也不被其裹挟、决然活下去这样一种人性力量。
《罗生门》(1950)
扮演妻子的跳舞蹈秀出身的京町子，在这里展现出了那种贤淑端庄式过往古装片女演员所缺乏的生气勃勃的动感。
《罗生门》(1950)
这样，《罗生门》虽然是一部古装片，却成为战后被解放的精神的一次完美的创造。
大映的永田雅一社长，在企划阶段对《罗生门》的制作几乎没有表示出兴趣。他只是觉得景只有一个所以会很容易拍出来。对拍好了的影片，他也说这部片子不知所云。
但在影片获得大奖后，他的名誉心受到很大刺激。随后在《地狱门》及其他艺术性古装片制作上表现积极，对技术部门所要求的新器材等也毫不吝啬地从国外进口。
《地狱门》（1953）
《地狱门》明显是一项瞄准国际奖项的企划，并成功实现了目标。这部影片意图超越松竹、东宝已经开始的、以色彩较淡的国产富士彩色胶片拍摄的彩色片，是第一部使用了能拍出绚烂丰富色调的美国伊士曼彩色胶片的日本电影。
影片起用了著名画家和田三造担任美术顾问，再现了源平时代武士们华丽的铠甲和服饰。
《地狱门》（1953）
擅长日本画式的画面构成的衣笠贞之助导演巧妙地创造出了近似中世的卷轴画的影像。但是，对日本人来说，这仅是豪华地使用了传统服装和色彩的通俗性表演秀之类的东西，他们觉得影片故事乏味、表演做作，无意给予较高评价。
可是一旦在戛纳上映，其色彩的用法、画面的构成被认为极富魅力而受到了高度称赞。衣笠导演在被问到得奖后的看法时则说，这不是一部很有内容的作品。
《地狱门》（1953）
永田雅一又让沟口健二导演拍摄了取材于古典文学、民间故事的《雨月物语》(1953)、《近松物语》(1954)、《山椒大夫》(1954)。
这些影片并不是专门瞄准出口、以西洋人为对象的异国情调影片，但是毫无疑问的是，在说起古装片通常意味着娱乐打斗片的当时，这样相继制作没有打斗、纯粹艺术性的古装片之成为可能，是因为公司的社长开始意识到了这些影片是比较容易在国外的电影节上获奖的片种。
《雨月物语》(1953)
而事实上，沟口健二实现了继《西鹤一代女》后又以《雨月物语》和《山椒大夫》连续三年获威尼斯奖项的伟业。《雨月物语》参展来到威尼斯的时候，他说如果不得奖就回不了日本了，在旅馆的自己的屋子里一直向佛祈祷。
沟口健二自1923年发表第一部作品以来，虽然被人说过几度陷入低潮，但最终还是处在第一线，在不同时期发表了重要作品。不过黑泽明获大奖尤其对他产生了强烈的刺激。
比自己年轻得多的导演超过了自己先一步走到了前面、获得了世界上的认同，这激起了具有强烈争强好胜和自负心的他的旺盛斗志。
《西鹤一代女》（1952）
《西鹤一代女》是一直描写以女人为榨取对象的男人之丑陋和反抗男人的女子之美丽的沟口作品系列中的一部高峰作品，到了这里，他对女人赎罪的主题，深深地带上了将受虐待的女子圣化这种宗教般的色彩。
这一宗教性，在随后的《雨月物语》(1953)和《山椒大夫》(1954)中变得更加明显了。前者描写的是战乱中沉迷于欲与色而忽视了妻子的男子，从这一迷惑中醒来回到家里的时候，死于战争之中的妻子变成亡灵热情地迎接了他。
《雨月物语》(1953)
后者的故事源自古老的说经节，说的是靠着妹妹的自我牺牲从奴隶的境况中逃脱出来的贵族之子，在当上了地方行政官后回到原来的庄园，解放了是他过去伙伴的奴隶们，并渡过佐渡，与处于悲惨境遇中的母亲再度相会。两部影片都将女子的吃苦耐劳和自我牺牲描写成某种神秘般的美丽。
演员紧凑的表演和宫川一夫秀丽的摄影，还有巧妙地把西洋音乐和日本音乐糅合在一起而创造出了以往没有的独特音响效果的早坂文雄的音乐等，它们相辅相成，创造出了唯有以绝品一词方可形容的众多著名场面。
《山椒大夫》(1954)
凭借这些作品，沟口开始被视为世界级巨匠之一。正好在这个时候，法国最有影响力的电影理论家安德烈·巴赞正大张旗鼓地否定蒙太奇理论，赞赏长镜头，被称作场面单镜头的沟口的长镜头作为其最好的例证，尤其在法国得到了很高的评价。
它对在巴赞直接影响下开始拍摄电影的新浪潮的年轻导演们的影响尤其显著，雅克·里维特骄傲地自称他的《修道女》(1965)是对《西鹤一代女》的有意识的模仿，让吕克·戈达尔说，《轻蔑》(1963)的片尾摄影机摇摄拍大海，是对《山椒大夫》片尾同样的摇拍的致敬。
《山椒大夫》(1954)
这个时期，沟口健二在日本被看作是落后于时代的巨匠，但他在西洋的评价高涨起来后，说他陈旧的人消失了。
战后，一直到这一时期，在日本全面否定传统思想、审美意识的言论非常盛行，随着日本传统美的优秀表现者沟口的复活，全面否定传统的言论也消失了。
黑泽明在《罗生门》后，以《七武士》(1954)一片成为世界上最有名的日本人之一。
《七武士》(1954)
影片的故事是，战国时代，几个打了败仗、没了主子的流浪武士，被惊恐地生活在山贼的袭击骚扰中的农民雇来，和山贼打仗。黑泽明的想象里，认为现实中一定曾经屡屡有这种事情发生。
他的构想是，与其拍成古装片，不如像美国西部片那样，尤其如他所尊敬的约翰·福特的电影那样，拍成一部充满具有现实性生活、激烈的动作和丰富的人性感的作品，并且他成功了。
《七武士》(1954)
而且，其叙事流畅，同时，不陷入浅薄英雄主义，对真正优秀的战士在实际的战斗中会怎么打反复想象、彻底追究，排演出粗犷、富有跃动感的战斗场面的拍法，在西洋电影，尤其美国电影中引来了众多的模仿者。
以美国电影为样板、使日本电影的传统发生巨大变化的作品，现在对美国电影产生了影响。
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