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独家专访 | 艺术家 名和晃平
名和晃平（Nawa Kohei）是一位享有国际盛名的艺术家，1975 年出生于日本大阪的他是雕塑艺术博士，却并不囿于雕塑，绘画、设计、建筑、音乐都有涉及。
在名和晃平与比利时编舞Damien Jalet一起创作的现代舞作品《Vessel》中，有一个类似火山口的白色区域，里面像水池一样，灌满白色液体。三位舞者在其中，保持着看不见头的状态，身躯扭动，持续跳舞25分钟。名和晃平希望通过作品让人感受到一些人类最原始的东西，甚至是超乎于人类的另一种存在。
Vessel，现代舞纪录片，2015
Trans-Aimilios，雕塑，2015
名和晃平把核心舞者Aimilios看不见头的姿势进行3D扫描，然后在数据中删除掉舞者脖子以上的部分，创作出了这个雕塑。观众在看完现代舞视频后走到里面的房间，就可以看见实际的雕塑。
PixCell系列作品
PixCell-RGB-Picture#2，2009
PixCell-Toy-Machine，2009
PixCell（像素），其实是单词picture（图像）和cell（细胞）的合成词。这个系列始于2000年，学生时代的名和晃平便开始把自己使用网络的体验做成雕塑。
作品中，表面粘贴的水晶玻璃珠就像镜头一样，放大了物体的表面，物体真实的质感被封闭起来。我们通过手机、网络、电视获取视觉信息，实际上都是透过镜头来看物体——这也象征着我们所处的数字化时代。
上图为PixCell-Deer作品展览现场，下图为作品局部，2010
阿拉里奥画廊，首尔
第一次在网上看到动物标本照片的时候，名和晃平分不清它到底是活的动物，还是死的标本，在某种意义上这也展现出了网络令人不安的本质。
这个系列以鹿为中心是因为鹿在日本文化中的特殊性，鹿原来在日本的神社中被看作神的使者，现在却因为过度繁殖而到了政府不得不驱除的地步。在鹿身上贴满水晶球，人就必须透过水晶球才能观看到物体表面的材质。
Direction#38，2012
Direction系列绘画作品，是将画布倾斜着贴在墙壁上，从瓶中挤出颜料，通过重力引流来作画。颜料流下后形成的视觉化作品，像是抽出了空间中的某种力量。所有的线条都朝着一个方向在运动，也就是地心。
Moment#37，2014
Moment系列的创作过程也许更加值得玩味。看上去像是电脑绘图，实际上却是利用自然的力量，靠人手操作绘制出来的。名和晃平究竟用了什么样的奇特方式，才创作出这样的线条的呢？答案，就在今天的视频里。
名和晃平个展 MOVEMENT
时间：2015年11月17日- 2016年1月31日
地点：阿拉里奥画廊（上海市徐汇区衡山路890弄七号）
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