爱华网半个月前和安妮去北京看的几部戏，上海恒源祥的《永远的尹雪艳》给我们留下了很深的印象。这是一部在国内为数不多用沪语演出的话剧，而且全剧所流露出来的，是对上海这座城市深深地依恋，全剧所有的人物都在对上海难以割舍，就如同是一首写给上海的情歌般魂牵梦绕。
安妮写下了下面这篇文章，很多也都是我们当时在看完的时候所聊的，在此转载过来与大家分享家。
· 恒源祥戏剧《犹太人在上海》 剧照
恒源祥戏剧 “ 上海三部曲 ” ——《犹太人在上海》、《永远的尹雪艳》及《大商海》6月初在上海演出时我没能去看。据说此前剧组给 “ 尹雪艳 ” 的旗袍女观众准备过红毯，一时传为朋友圈美谈。
这三出戏题材不同、风格各异，创作者艺高人胆大，用极富表现力的演员和恢弘的舞美搭建起万种风情的上海画卷。坐在北京保利的剧场，舞台光景是地地道道的老上海，倒有一种错觉，觉得出门就是安福路，走一走总能到外滩。
最能产生这种错觉的，是《永远的尹雪艳》。
《永远的尹雪艳》是沪语话剧，上海滩十里洋场，十足腔调，演员唇齿间的吴侬软语和着五光十色的舞台音乐，跨越时空的兴衰起落鼓起能够吞下剧场的张力，全落在这个穿 “ 素白旗袍 ” 的女人身上。
· 《永远的尹雪艳》剧照。穿梭时代的百乐门舞厅，及永远不老的舞国皇后尹雪艳。
方言话剧不是什么新鲜事儿，《永远的尹雪艳》中，除沪语外也掺杂着普通话、苏北话等不同口音的台词。演戏时用什么样的语言，对观众观感的影响其实是很大的。斗胆说一句（没事儿反正我都斗胆几百句了），我一直觉得波兰女演员演戏时有种 “ 神经质 ”，我不懂波兰语，但我觉得这种观感与语言本身的气质有关。这就像我们看二人转总觉得特别喜庆，一个道理。
语言本身的气质与内在节奏打了一个微妙的时间差，出来的效果特别赏心悦目。
· 中英双语的《犹太人在上海》也夹杂沪语，别有韵致。
大幕升起，百乐门舞厅热闹喧嚣。乐老板招呼一圈客人，来到台前，抹一把油亮的背头，迎来送往穿梭于达官之间，老克勒派头地抑扬顿挫地吐出一句老上海话——
各位女士，各位先生，good evening！
太准确了。
徐导说，老话里是没有 “ 们 ” 的，不会有 “ 女士们、先生们 ”。
《永远的尹雪艳》全剧使用旧上海话，宾客到齐，舞台深处的红色幕帘缓缓升起，尹雪艳似笑非笑的侧脸藏在光粼粼的旗袍后面，慢慢行至台前，坐下，糯糯地说——
倷好呀。
歌舞升平的百乐门舞厅突然慢下来，静静地，好像这里只有她在，整座剧场也是——观众全部都屏着呼吸，仿佛周遭的一切都不存在，默不作声地听着那句 “ 倷好呀 ”。
旧时上海的浮华光景，以及至今上海街头流转的风韵与腔调，都在那一句话里化成一个精致的符号，由舞台抛出，融化进观众席，又融化在北京的夜色里——我于是理解了白先勇小说开头的那句 “ 尹雪艳总也不老 ”。
· 尹雪艳去台湾前，最后一次到百乐门舞厅，她一个人，多孤单啊。
创作者在《永远的尹雪艳》中安排了一段文革戏，样板戏的芭蕾舞跳得很难看，挺滑稽的。
笑过后，乐老板一个人在偌大的舞台上起舞——舞台真空啊，那么大，又那么冰冷。百乐门的昔日繁荣嘈杂，舞国佳丽争奇斗艳，乐老板从没跳过一支舞。可是那一段戏，他跳得那么洒脱，又那么悲壮：
他疯了吗？他自由吗？他是快乐的吗？
记得《钢琴家》吗？Adrien在战火中遇到一架钢琴，他坐在琴凳上，接着音乐响起，钢琴家表情陶醉，我们几乎忘记窗外的硝烟。下一个镜头切到Adrien的手，他空弹了一首曲子给自己，手指没有落在琴键上。
世界这般复杂、多变、吊诡、邪恶，可是人，从来没有放弃对自由和美的追求与向往。
· 独自在百乐门的乐老板
· 手指悬空的钢琴家
回到白先勇的小说。《台北人》开篇第一句就是 “ 尹雪艳总也不老 ”，端端又写的是个台北的过客。
我第一次读《永远的尹雪艳》时，那个穿着丧服颜色旗袍的不老女人好像就站在我眼前。小说里有这样一句话——
“ 尹雪艳站在一旁，以悲天悯人的眼光看着她这一群客人们，狂热的互相厮杀，互相宰割。”
冷吗？
白先勇写尹雪艳，好像离不开一个 “ 白 ” 字——
“ 素白旗袍 ”、“ 混身银白 ”、“ 一身雪白的肌肤 ”、“ 犯了白虎 ”、“雪白冰面 ”、“ 通身银白的女祭司 ”、“ 月白旗袍 ”、“ 月白绣花鞋 ”、“ 一身白色的衣衫 ”、“ 一身素白打扮 ”……
冷吗？
小说最后，一桌人围着打麻将，说到吴经理，作者说——
“ 他不停的笑着叫着，眼泪从他烂掉了睫毛的血红眼圈一滴滴淌下来 ”。
冷吗？
我总也不能看见她脸的样子，只是觉得冷——真冷啊，于是自然而然地想到 “ 死 ”，说她是白无常，委屈了她，这样的一个女人，是掌控别人命运的死神。
· 黄丽娅 饰 尹雪艳
到了舞台上，这些残忍的 “ 冷 ” 被主创浓郁的上海情怀融化，尹雪艳降落凡间，出落得美而不魅，艳丽大气。
我觉得松了一口气，不必去看一个蛰伏的杀人游戏——它是另一个故事，关于上海历史兴衰，也关于有血有肉的城市温情。
在沪语话剧《永远的尹雪艳》中，尹雪艳有了 “ 感情 ”——对百乐门有不舍，对王贵生有怜悯，对洪处长有愧疚，对徐壮图有爱……
看小说的时候我总想：怎么会不老？不过是自欺欺人的鬼把戏。而在剧院里，尹雪艳迎来送往，百乐门复又开张，不老的是热腾腾的生命搏动，以及 “ 上海 ” 的城市文脉与精致情愫。
· 这个舞美多有想象力啊！
我倒是不在乎结局改成了现在这样，也不想评价这样改好还是不好。纵然知道这是创作者发给像我这样的观众的蜜糖，我也乐颠颠儿地想要吃下去——
这个故事演到尾声，人与人相依相靠，多希望百乐门能够重新开张，甲乙丙丁先生能够再光顾，而乐老板，能有属于他的一支舞……多希望，尹雪艳还能回来，就像以前那样，就像，从来都没做过 “ 台北人 ”。
所以，当乐老板重新站在百乐门的招牌下，对观众席说：“ 各位女士，各位先生，good evening ” 的时候，我泪流满面，彼时彼刻，我竟开始相信：总有些什么会永远不老。
在北京的时候我每天都在感慨：恒源祥戏剧的创作者真是爱上海啊！《犹太人在上海》和《大商海》尚且不谈，就连经典短篇《永远的尹雪艳》他们都不忍讲一个冰冷的故事——总能从舞台的细节中，看到他们对上海这座城市的深深眷恋。
我也很喜欢上海，隔三差五总要去呆几天。钻进美术馆看展、去安福路吃泡芙、在陕西南路瞎逛逛咖啡馆，或者漫无目的就在黄陂南路一带转悠……晚上通常都能遇到一场戏，剧场里也总能碰上上海的故事。
怎么会不爱上海呢？
现在人们叫它 “ 魔都 ” ，它是个万花筒，是欲望之都，同时它又守得住慢，耐得住逼仄小巷里熙攘的百无聊赖和半夜居酒屋里的孤独寂寞。
对于上海的那些精致、那些腔调、那些婉转的风雅，不用多说，他们早就把它搬进了剧场。
看上海戏真的挺有意思的——就像是上海人字斟句酌用尽真情写给上海人的情书，不留神，把我们这些旁人也感动了。
—感谢阅读—
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