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电影: 《哭声》
导演: 罗泓轸（镇）
编剧: 罗泓轸（镇）
主演: 郭度沅 / 黄政民 / 千禹熙 / 国村隼 / 金基天 /
上映: 2016-05-11(韩国)
观看: “ＢＴ天堂”有资源
罗泓轸，一个通过《追击者》与《黄海》两部作品被国内影迷反复加冕镀金的韩国导演，也自然成为了“韩国电影力压国产电影生产大队”中一个佼佼者，毕竟作品的数量与质量在很多时候是“分道扬镳”的事。
观众一面津津乐道上面两部旧作所带来震撼与激情，一面等待着他的下一部作品面世。而《哭声》也终于在上部作品好几年以后，也就是最近登陆银幕。只不过这次，导演看样子超脱了“人间事”，开始把悬疑与侦探放到一个更为广阔的空间——引入神鬼元素，在暧昧的世界中讲述一个关于鬼怪的侦探故事。
《哭声》的故事场景被放置在边陲地带，一个风景优美的村庄，导演也多次通过镜头（景别都给得很大）表现优美风光，至于要问创作者有没有其他意图，那么答案也只能说各取所需了。
就是在这个地方，导演又添加了对于当地居民而言显得极其不友善的力量，可以肆意凌驾人类玩弄人类的力量（巫术、魔法、邪术）。然而毕竟是通过人本位在塑造这些力量的把持者，所以刨去它们的异能外衣，究其根本，影片还是在拷问人性。
总的来说，这个村庄最为突显的特点就是对立。在韩国小村庄里，翩然出现日本恶魔形象，无论你把这当作是随机设立的形象，亦或是精心设计的符号，至少创作者在影片中都提供了这样一种暗示：让观众从这个日本恶鬼身上，看到有关民族对立的表达。这是一个有趣的问题：一旦这个恶魔的身份为中国人，那么现有评价或是赞扬，会否有所改变，以及有多大转变？
比民族考量更为直接的是，影片里关于宗教或者本土巫术的展现。在关于《招魂》（戳蓝字→《这部电影打败了魔兽，却没能在国内上映》）的叙述中，我曾提到了巫术的狂热，到了《哭声》里，就更为明显。在本片中有不同形态的巫术仪式，而他们都有着相同的目的——渴求力量，用来打压既定目标。而狂热就在整个略带癫狂的仪式里，被观众所感知。
在《哭声》里，包裹得最为紧密的要数基督教，从影片开始的言词，到神职人员，再到最终的恶魔圣痕，或者一些来自于《圣经》的典故，都在强化基督教的形象。令人气馁的是，影片并没有教会直接对抗恶魔的桥段，而是通过一位年轻神职人员与之产生交集，从而引出真正的恶魔形态。
如果说以上提到的宗教部分，创作者可以通过查阅资料，选择较为容易融入到故事中的元素编排。那么，他们的更多精力，就是花在如何误导观众，然后一次又一次通过反转达到震荡观众内心的目的，尽管这样很可能会导致观众有些疲倦消极，以至于在最终反转时并不能给出有效的反馈。
《哭声》是如此的暧昧，创作者总在不停地引导观众，同时又扰乱观众视听。在日本人与巫师双双作法的桥段里，就用剪辑误导观众，这种误导就来自强烈的暗示，创作者把巫师作法与日本人受伤，以及小女孩痛苦放在一起展示，而此前，小女孩则表现出超越她年龄的状态……一旦观众把这一系列情景联系在一起，就会很容易咬上导演的“诱饵”。
影片到底也并不是在解决“正”“邪”斗争的问题，虽然也呈现了他们斗争的过程，但通过暧昧的讲述与开放的结局，将一切归之于“信与否”。这也是影片与观众之间能否搭建起有效的彼此呼应的重要一点，换句话说，对于难以接受影片态度的观众而言，《哭声》除了怪力乱神，就只剩下怪异的妆容了。
所以面对导演故意遮蔽的手法，观众总是难免会问“这个角色是好的吗？”“这个角色是坏的吗？”。有时候提这些问题，最为关切的反而不是关乎情节，而是求一个心安，因为眼前的视听呈现，似乎在让这个角色偏离此前在心中建立的形象，这份“意外”会让人发问。
建议在面对此类影片——创作者用极其暧昧的手法扰乱视听——的时候，观众可以不用二元划分的方式来看待，也就是以非善即恶的眼光来拆解影片里的人物关系。尽管尝试多位考量会很容易把人带入泥淖中，但有过这般尝试，或许更能从影片中品出味道。比如，愤怒的主角因无助而起了杀心，而他作为警察在撞人之后选择把日本人丢下山……种种念头甚是邪恶。
纵观整片，最惨的大约就是主人公，在经历一系列怀疑，迷茫，恐惧，愤怒等情感曲线以后，他的情绪已然坍塌，只能化为哭声表现出来。毫无疑问，主角在影片里是逐步成长的，最开始的他以软弱形象示人，到被迫接受侦探模式后，慢慢从被动（消极）向主动（积极）转变，这一转变的结果，使得他在最后几乎成为了无所畏惧的形象。当然，这些转变伴随着女儿的状况加剧，愈演愈烈。女儿每一次受伤害，都是让主角变得更加无畏的推动力。
父爱是影片中唯一贯穿的伦理因素，整个事件也由他开始向着侦探模式进发，那三位角色都被他陆续发现，分别与他产生相应的关系。他作为一个硬汉英雄，负责把事件交织在一起，但因为缺乏力量，所以在关键处也只能做旁观者。
通过力量，他们把主角这个父亲形象悬置起来，成了一种无能的表征。所以在最终主角瘫软的样子，情绪坍塌以后的哭声，使得这个无能父亲的形象得到了最好的诠释。这，也许是影片最让人心寒的时刻。
《哭声》是一部折磨观众信念的影片，通篇的戮杀家人，结尾的无能父爱，都在传递创作者某些阴暗的念头。而这份阴暗，又实打实的存在于人性中，只不过这个“人性”又是被恶魔附着过的。我想，这部影片能够唤起观众的情感类型，也并不亚于主角所经历的情感曲线了。
带着窝心的观感，在看完《哭声》以后，我竟然十分怀念林正英。
午马与林正英合作，一部香港电影八九十年代特有的“恐怖喜剧”，最有趣的地方在于，林正英在影片里负责道士部分，而午马则负责神父部分，联手抵抗僵尸与吸血鬼，可谓名正言顺的“中西合璧”。如果看完《哭声》觉得憋屈难受，倒是建议看这部片子来宣泄一番，除了直接对抗鬼怪，打得过瘾之外，这还是一部喜剧片，两种宗教互相揶揄……
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