
【摘 要】本文就如何能上好声乐课、让学生在课堂上得到最正确最先进的声乐训练进行了分析探讨。
【关键词】声乐演唱 上好声乐课 教学能力
【中图分类号】J6 【文献标识码】A 【文章编号】1009-9646(2008)06-0203-01
声乐演唱是人类创造的最早的艺术表现形式之一,它贯穿于劳动人民生活的各个层面、各个角落,并随人类社会的不断发展而逐渐成熟起来,形成一门独立的学科。声乐教学是门艰难的学科,特别是在现代歌唱艺术的发展中更为艰难。要上好声乐课,要求声乐教师不但应具有有关发生器官的解剖知识与生理学知识,还应具备好的听觉与足够的音乐才能和歌唱天赋。就这些要求而言,我认为不是只要会谈会唱就能去施教,也不是每个了解一些声乐知识的人都能教学,声乐教学如果不得当,会给学生带来恶劣的影响和不可估量的危害。那么如何能上好声乐课呢?下面我对其谈以下几点。
第一,要打破传统的“三种唱法”的思想禁锢。造就一个优美动听的歌喉。首先,要建立正确的声音概念,嗓音功能本身是每个人生来固有的,但是唱得动听的能力却主要是训练的结果。唱歌是通过多种发声方法训练嗓音功能而获得的,教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音,培养学生的演唱能力和素质,使学生演唱自如,而不是上来就把学生归放到那种唱法里去。人的嗓音是一种乐器,一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器,要想让学生做到正确、科学的发生,必须要先了解嗓音生理结构和发生原理。人体的发生器官包括肺、喉、咽、鼻腔和口腔。喉咽腔和口腔组成发生通道,通道的形状取决于吐字发音器官唇、下巴、舌和喉的位置,由于这些器官的不同动作,使发生通道在某些位置上收缩或扩张,形成不同的共鸣腔,使声音得到壮大或减弱。从功能上看,声带是发声器官,声带在气体的冲击下产生震动,然后发出声音,经过胸腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣,发出响亮和动听的声音。因此,每个人在学习音乐的时候,建立正确科学的符合自己声音特点的发生体系是关键。在练习时,每发一个音都必须符合歌唱发声原理;声音通畅,气息流动,音色优美,自然动听,有音亮而不伤声带。有的学生急于求成,教师拔苗助长,在短时间内拔音量、拔高音、唱大歌,这样会适得其反。结果学生一开口全是毛病。因此,音乐教学时先把中声区的基础打牢固,养成良好的歌唱习惯是非常必要的。在发生方法中有一种叫“微声唱法”,是绝对要进行训练的,因为只有微声状态才能更好的控制声音。
第二,要因材施教。人的声音如同人的指纹一样存在着各种差异,针对不同的学生选择什么样的歌曲尤为重要。我们所面对的学生在心理上正处在一个易于接受表扬、孤立的阶段,歌曲选好了,他们就会在技巧上、歌曲的内容表现上相对上做得更好一些,从而使他们了解到学习声乐并不是一件非常困难的事情。这对提高他们自身的学习兴趣,增强自信有着很好的作用。
第三,音乐教师要有很好的教学能力。音乐是一种实践性很强的艺术,在训练的过程中,要求老师的语言精练准确,只有老师的语言精而准,才能抓住教学中的主要矛盾,才能体现教学的重点,才能解决声音中的主要毛病。音乐教师还要有一幅好耳朵,要借助敏锐和有经验的听觉去准确地判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、气息、吐字等情况并及时对学生的发生和演唱做出调整。教师如果耳朵不灵,辨别不清,就不知道方法往哪里用,甚至可能引导到错的方向上去,音乐教师必须具有“对症下药”的能力。每一位学生在声乐学习中或多或少都存在着歌唱发声技巧和歌唱艺术表现上的问题,声乐课实际上就是师生合作的互动时刻,也是教师及时发现问题和运用有效的训练手段逐步解决问题的过程。作为一个优秀的音乐教师,训练手段必须是有多又好,以解决声乐学生可能遇到的众多难题。
第四,课堂教学与实践相结合。教师应为学生创造登台表演锻炼的机会。首先要鼓励学生上台演唱,除了声音、情感上的要求外,还要求有得体大方的“台风”,文件自信的心理素质,力求在歌曲的处理上有自己独到之处,有自己的演唱特点和风格,只有在实践锻炼中学生才能得到真正的成熟。
总之,要上好声乐课,教师必须具备敏锐的理解力和判断力,要以明确的语言准确地向学生表达自己的观点,要根据学生的不同程度和不同条件进行传授,做到因材施教。教师必须找出最简便的办法来传授正确的歌唱方法,使学生能够留下深刻的印象,让学生在课堂上得到最正确最先进的声乐训练。
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