爱华网我来过广州，是去中山大学的中文系，我和中文系的学术研讨会交往比较多一点，那么也有中山大学的同学到我们台大戏剧系，不是交换生哦，是到台大来读学位，来读硕士的，感觉上很亲近。可是我来广州的机会，这才只是第二次，来了之后觉得特别喜欢，这个地方和台湾很相近。不仅天气跟台湾很相近，我读高校，就是读大学的时候，我们台大的港澳侨生特别多，占了有三分之一，接近一半。就是如果我们班上有接近七十个人的话，有三十多位都是港澳侨生。这是我读书的那个年代，现在没有了，所以我们听广东话是非常非常亲切，只是我始终没有学会。我们那时候上诗选或是词选，读诗读词的时候，都请香港同学用广东话来念，你想那个黄鹤楼用广东话念，那个味道实在是太棒了。所以我昨天到广州就觉得好像回到了我读大学的时候，我觉得非常非常的亲切。
关于创作
我选了这个题目“照花前后镜”，就是《金锁记》，可是我今天想讲的也不仅是《金锁记》，那我为什么用这个题目呢，因为“照花前后镜”我们都知道是一句词，“花面交相映”，可是我觉得这个句子，是我们在创作金锁记的时候的结构，是完成它的一个结构手段，用的是“照花前后镜”，所以我以它为主来谈金锁记。可是也不全谈金锁记，因为我觉得“照花前后镜”，其实创作本来就是一种自剖，创作一定是把自我的内心深深的挖掘进去。我不太喜欢一种创作方式就是我随便想一个故事，可能是大家都熟的故事，然后我就按照一般的规律就把它写完了，写的美美的，然后就把演出来，我觉得那样的创作不过瘾。
怎么讲呢？我觉得创作是一个剖心挖肺的一段历程，每次我们想出一个故事，写完一个故事，我觉得是自我，自己好像从内到外整个自剖了一遍，然后自己得到一个全新的洗涤。所以其实每一番的创作对我来讲都是一个，真的是一个生命的一种改变，所以因为是自剖，所以是用镜子面对着自己的内心，所以我们有很多戏都是用“镜照”，用镜子面对自己的内心，你可以看到内在最细微最深刻的那一部分。平常我们和人交往，我们日常生活的时候自己都挖不到自己的内心，可是在编一个戏的时候，其实是可以深深的剖析进平常你自己都不了解的你自己的那一部分。
所以我用照花前后镜，一方面是《金锁记》的结构，而另一方面就是我们希望通过创作而能够把自己内心的各面相剖析出来，映照整个时代社会跟一些古往今来的文学作品。所以我选这个题目是有思考过的，而不是随便用了一句词就把它套上来了，那当然了我们能够剖析到多深能够做到多好我自己也不知道，而是我们是有这样的一个企图。
《王熙凤》剧照
如何选戏为谁写戏
我的专职工作是在学校里面教书，可是我在国光剧团担任艺术总监，担任了14年。而对于艺术总监这个工作我感到害怕，为什么呢？因为它关系着全团的艺术方向。我到国光担任这个工作的时候我就想的很清楚，就是我要怎么样为国光做一个定位，就是怎么让传统的京剧在现代社会能够生存，那我觉得我们要用文学的力量，用人文的精神来影响市场，来面对市场，我们不会用一些通俗、媚俗的方式，我觉得人文深度是一件最主要的事情。
那么如何选戏？我选择的主题就是文学性，跟人文深度。那么为谁写戏？这个很明确，就是我们剧团里有哪些大腕儿，大角儿，我们就为谁写戏。国光京剧团是台湾，几乎是台湾唯一的一个有生命力的京剧团。我们的主角就是魏海敏，魏海敏在台湾绝对是天后级的人物，是女神级的人物。她是1991年，两岸刚开始交流没有多久，她就飞往北京去，拜梅葆玖为师，所以她是梅葆玖收的第一个弟子，在那之前大陆还没有人拜梅葆玖为师。而魏海敏是因为在香港看了梅葆玖的演出，突然发觉原来戏可以这样演。
魏海敏拜梅葆玖为师
所以魏海敏花了十多年的时间，她从小开始学梅派，可是拜了梅葆玖以后花了十多年的时间非常专心地一出一出的梅派戏演给观众看，来提升自我。可是到我要到国光做艺术总监的时候，2002年的时候，她自己办了一场演出，主题叫做“变”，就一个字，变化的变。然后她拍了这个剧照，当时我一看这个剧照我就知道她的梅派基础打稳了，她想走出不一样的路。你看，一样的《贵妃醉酒》，可是她用现代社会，用高楼大厦做背景。我们看这个贵妃扬尘舞蹈在现代的都会里面。我们知道魏海敏以梅派为根基，想要发展出新的戏路。
我知道了以后，刚好我进入了国光剧团，我就跟她谈，我为你规划一出什么戏呢，我就跟她说我们演《王熙凤大闹宁国府》。我还记得蛮清楚的，我跟她面对面坐着，我说你可以演《王熙凤大闹宁国府》，她先一愣，她说我是梅派青衣诶，你怎么叫我演王熙凤？我当时很紧张了，我想糟糕了这个大角摆不平，我怎么继续跟她工作下去。我就跟她讲说正因为你是梅派青衣，你在舞台上才有那个雍容大度，你的王熙凤站出来才一眼看过去就是荣宁二府的长孙媳妇，就是荣宁二府的当家人，你有这个气度。然后，梅派是含蓄内敛的，你要把这个含蓄内敛破解出来，你要展现王熙凤“明是一盆火，暗里一把刀”，这就是你的表情，你的演技。你以你的梅派做你内蕴，做你的底蕴，可是你要去发挥你的八面玲珑的这样的手段和演技，那么观众会看到一个不一样的魏海敏。然后她坐在我对面，起先还很张牙舞爪的说我是梅派青衣诶，演什么王熙凤。后来她就慢慢慢慢低下头来，然后我就记得她低头想了两秒，然后忽然抬头说，“对，王熙凤有戏。”——她答应了。然后我看她一点头，我就，哇，松了一口气。
可是她接下来说，可是我们这个戏不要叫《王熙凤大闹宁国府》，我们就叫《王熙凤》好不好？你看，她顾忌的是什么，梅派青衣不可以闹，梅派青衣是最端庄雍容的，所以我说好好好我们就演《王熙凤》。可是后来我们就在海报上大大写了“王熙凤”三个字，“大闹宁国府”就小小的写在边上。
《王熙凤》定妆照
我们看到这张剧照，这张剧照不是舞台上演出的时候的照片，而是演出前的定妆照。各位可以看到，所谓的文学性，用人文的力量影响市场，什么叫文学，不是辞彩漂亮，辞彩漂亮、掉书袋、用典故那不叫真正的文学，我觉得真正的文学就等于人文深度。文学是各方面的技巧，是隐喻，是象征。各位看这张视觉画面，我们其实没有做新的服装，是传统的京剧里面的红色的服装，可是拍定妆照的时候加了一块大红布，让这个王熙凤一只手水袖飞扬，另外扯开一块大红布，那么久展示她对权势、欲望、掌控的这么一种企图心。所以你可以看到就是这么一块大红布，整个人的精神就出来了。可是并不是写实地、在舞台上加上了这样的一块红布。
这是我要讲的第一部分，为谁写戏。当然为剧团的大腕写戏，可是我不仅根据她的戏路，我更想要拓宽她的戏路，我们要迎向现代的社会，在现在社会里面，如果梅派青衣永远只唱梅派那几出传统剧目：《贵妃醉酒》、《洛神西施》、《太真外传》，这个梅派青衣是没有活路的。剧路要扩充，表演也要扩充。我不是说要把你梅派的东西去除掉，而梅派是你的底蕴，是你内在的精神。可是今天的观众，看电影看惯了，看网络所有的影像看惯了，我们不可能永远来看一个端庄凝练的贵妃，我们要看八面玲珑的演技，所以这出戏让魏海敏在舞台上转换了一个新的形象。而且这个新的形象，王熙凤，不仅是“摊开覆雨翻云手，施展争风吃醋才”，不仅是如此，更看到了她站在舞台上的气场，那种大气。在舞台上的演员一定要大气不能小气，哪怕你是演很下层的人物，你演闫喜娇，演潘金莲，演《金锁记》的曹七巧，哪怕她是个卖麻油的是个下层人物，你也不能再台上让观众觉得你小气，要在大气中演出这个人物的精神。而梅派就是这么一个大气，一个大方，锻炼的。所以梅葆玖对魏海敏的影响，是精神底蕴的锻炼。这就是我为谁写戏，我所想出来的路子。所以魏海敏在这十几年来呈现了不同的，每一出戏创造的这么一个新人物。
现场文字记录：汪玥
校对：罗丽、罗力
杨小乱：周二上午，广州青年剧评团和剧场摩天轮合作一起呈现的名家讲座第一期，台湾国光剧团艺术总监、台湾大学戏剧学系特聘教授王安祈老师的讲座《照花前后镜──以京剧版张爱玲金锁记为例》顺利完成。这次短短一个多小时的讲座内容丰富，尤其是对于创作者来说，可以说是获益良多。非常感谢当天每一位来参加的朋友，希望大家可以通过老师的分享获得属于自己的成长。更多有料的活动，接下来会陆续推出。
其他更多的分享，也欢迎大家关注“广州青年剧评团”的公众号。
