爱华网“从小读宋词”的第二十六课
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词人
周紫芝（1082-1155年），安徽宣城人。他的词婉约清丽，没有当时雕琢堆砌的毛病，读起来很轻松，但又有余味。
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词解
“一点残红欲尽时”。开篇点染了一个深夜对孤灯的形象。“欲尽时”三个字把长夜思念的漫长刻画出来。
“乍凉秋气满屏帏”。夜凉如水，更何况是初秋的晚上？
开篇两句，很容易让人感觉到温庭筠的味道，也有一点晏几道的风格，都是先点染几笔景物，在景物的描写中呈现给人一种思念的情感。
温庭筠的词说：“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪”。正是这种手法的代表作，周紫芝的开篇这两句，正是继承了这种手法。
“梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离”。这句平白如话，意思很好理解。这也是周紫芝词的特点，用词不晦涩，不纠结文字的雕琢，但却很有回味。温庭筠的词说：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明”。这句正是从温词化来的。
李清照的词说：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”。“叶叶声声”和“点点滴滴”是同样的手法，也给人同样的感觉。
梧桐这个意象在中国诗词里常常代表的是离别和愁苦，白居易《长恨歌》说：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”。李后主的词说：“寂寞梧桐深院锁清秋”。梧桐叶密，在秋雨的滴落中声音细索，如同思人自语，所以说“叶叶声声是别离”。
“调宝瑟，拨金猊。那时同唱鹧鸪词”。“宝瑟”和“金猊”给出来的意象很华美，也代表的是当年时光的美好，李商隐说：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”。用的是同样的手法。好的诗人都会用一两个精确的抽象描写，来表达更丰富的感情。
“如今风雨西楼夜，不听清歌也泪垂”。收尾是从回忆写到如今，不听清歌也泪垂，因为是风雨交加的夜晚，独自在西楼对着残灯，正好回应首句的“一点残红欲尽时”。
很多人读这首词都会记住这一句，因为它非常好理解，用平实的语言写出深挚的感情，对诗人来说，“风雨西楼夜”是实笔，但在读者看来，任何一个离别的场景都可以是“风雨西楼夜”，因为“西楼”这个意象已经不是简单的理解为西边的小楼了，就跟“梧桐”一样，在中国诗词历代的发展中，“西楼”也成为带有特指意象的一个词。
“西楼”一词最早见于六朝诗歌中,南朝鲍照在《玩月城西门廨中》诗里说“始出西南楼,纤纤如玉钩”。描写的是一弯月牙挂在西南楼边的景色。同样南朝的庾肩吾也说：“天禽下北阁,织女入西楼”。到后来唐诗有：“从此无心爱良夜，任他明月下西楼”。“西楼”所代表离别愁苦的意象就越发明显了。再到宋词，用的就更多了，李后主的“无言独上西楼”，晏几道的“醉别西楼醒不记”，李清照的“雁字回时，月满西楼”。
在中文里有很多字和词都是有特定的属性的，只要这个词一出来，就能准确地传达想要传达的特定情感，这是打动读者的一条捷径。
所以在周紫芝《鹧鸪天》的最后收尾这句“如今风雨西楼夜”，虽然用字平白如话，但却蕴含了丰富的意象情感，这就是它“有余味”的原因。
至于“不听清歌也泪垂”，这是用的巧笔，前面有着“风雨西楼夜”，后面不管听不听清歌都会泪垂的，清歌不是泪垂的主要原因，但诗词有时候就是不讲逻辑的，诗人偏要这么写，这更能增加情感的深婉，比直接写“泪垂”要更加能触动人。
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【从小读宋词】
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