一九四二 一九四二-剧情简介，一九四二-演职员表

《一九四二》是由华谊兄弟公司和重庆电影集团联合出品的一部剧情片。该片改编自刘震云的小说《温故一九四二》，由冯小刚执导，张国立、陈道明、李雪健、张涵予等主演。该片以1942年河南大旱，千百万民众离乡背井、外出逃荒的历史事件为背景，分两条线索展开叙述：一条是逃荒路上的民众，主要以老东家范殿元和佃户瞎鹿两个家庭为核心；另一条是国民党政府，他们的冷漠和腐败、他们对人民的蔑视推动和加深了这场灾难。2013年，该片获得了第32届香港电影金像奖最佳两岸华语电影、第3届北京国际电影节天坛奖最佳影片等奖项。

一九四二票房_一九四二 -剧情简介

一九四二票房_一九四二 -演职员表

演员表

职员表

一九四二票房_一九四二 -角色介绍

一九四二票房_一九四二 -音乐原声

一九四二票房_一九四二 -幕后花絮

在拍摄期间，张国立、张涵予、冯远征、徐帆、张默等演员等不仅要减肥以满足角色的要求，还要苦练方言贴近人物原型。
拍摄过程中，有一次飞机不听遥控了，直接飞到农村一个住户的家里面。
在实际拍摄期间，整个剧组最多的时候有600多工作人员，最少也的时候也有三四百人。连主演张国立都感叹人太多了。
《一九四二》是一部特别的电影，这部电影的主演拍几个月，就得饿几个月。张国立饿极了的时候，发现根本就没有力气说话，他就建议编剧刘震云修改剧本，将稍显冗长的对话做尽可能的精简。
由于种种原因，该片在1994年、2000年及2002年三度筹备都未能顺利开机。直到2011年2月，该片才开机启动。
该片剧本到付诸拍摄总共历时18年。该片也是冯小刚使用胶片拍摄的最后一部电影。
在筹备电影剧本之初，导演冯小刚、编剧刘震云等幕后主创就重走了逃荒路，辗转河南、山西、陕西、重庆、埃及开罗等多地，直击历史线索发源地。

一九四二票房_一九四二 -获奖记录

一九四二票房_一九四二 -幕后制作

创作背景

《一九四二》取材于1942年发生于河南的大饥荒，讲述的是中国人民的苦难。1993年，冯小刚经王朔推荐看了刘震云的小说《温故1942》后，就萌发了将其拍成电影的愿望。此后刘震云一直不断的修改《一九四二》的剧本，甚至推翻重写。刘震云表示就创作来讲，剧本中的这些人物好像是自己的亲人和朋友，自己对他们产生了感情。在创作的时候，刘震云把剧本落实到人物身上。他表示《一九四二》的主题是人，是千千万万最广大的人民，他们是一切事物的根本。

拍摄过程

《一九四二》的拍摄横跨7地，历时135天。从选景开始，制片主任胡晓峰就感觉到这个戏的难点了：电影的外景地数量和跨度很大，外景地从山西、重庆一直到东北调兵山，其中在山西境内的拍摄时间最长；而冯小刚对另一外景地重庆的要求也极高，一切细节都要还原历史原貌，所有店铺、招牌都必须是原来有过的，不能是杜撰的。为此，剧组翻拍了10万张历史照片，街道两边店铺里的小摆设和1000多块牌匾全部根据历史图片设计。第三个主要外景地在东北，而选择在东北拍戏，寒冷就成了大问题。但是上千名演员在零下几度、十几度、甚至是零下二十几度的情况下还是坚持完成了拍摄作。为了拍摄该片，剧组上下都付出了很多努力。张国立、张涵予、冯远征、徐帆、张默等演员在拍摄危险镜头的时候都坚持亲身上阵。拍摄爆炸戏时，每次都有滚烫的碎石打在徐帆、冯远征的脸上和颈口；张默在零下20摄氏度的严寒中上演跳火车；奥斯卡最佳男主角奖得主阿德里安・布罗迪更是在铁轨旁零距离亲踩爆点。不仅演员，该片的幕后主创为了影片的拍摄也都竭尽所能，摄影指导吕乐需要身吊绳索，才能在结冰的峭壁上选择最佳的拍摄机位。为此冯小刚导演把安全作为首要原则不断强调，确保剧组顺利完成了拍摄。
在拍摄重庆轰炸的爆炸戏时，因为要把一条街给炸掉，而街道上布置了大约有24个炸点，布置的这些炸点有的在房屋底层，有的在房屋顶层，所以整个剧组对于安全防范等等都做了非常周密的计划，而且用了一些以前没有用过的方法，比如用了像5D2这样的小型拍摄设备，然后做了一个特殊的摄影机安全保护盒子，再把它放在炸点上面，这样拍出来的镜头就会有视觉冲击效果。为了能带给观众身临其境的感觉，在战争戏方面剧组还特意采用了不同与以往电影的拍摄方法，为的是能够给观众呈现出全景式的战争场面。

一九四二票房_一九四二 -发行信息

一九四二票房_一九四二 -影片评价

正面评价

反面评价

一九四二票房_一九四二 -电影评价

残酷得让寡人痛定思痛
《一九四二》拥有强大明星阵容与巨额投资，但由于《集结号》《大地震》都仅有诚意，质量总达不到预期，让咱对爱吹牛皮的冯小刚导演十分担心。看完影片后，发现《一九四二》多线索有条不絮，目睹饿死人、狗吃人、卖女儿、卖老婆、死孩子、炸灾民，与及那个没拍出的“人吃人”，外加政界、商界、外国记者各种视角，国民政府虚伪无奈，日本兵趁虚而入，点面俱到，视野大气。这样年度巨制，向观众展示了血雨腥风、灾民疾苦，既有壮观恢宏的轰炸大场面，还不乏小人物质朴情感。
整部电影还是《集结号》《唐山大地震》那种写实路线，向来以华丽著称的叶锦添，则走起了《投名状》中奚仲文那样路线：脏脸、破衣、灰尘、尸横遍野，大批灾民逃亡，皆透出一种“苦难”。随着赵季平的悲凉配乐，则勾画出一幅战乱期间的残酷感。而在《一九四二》无处不透的“饥饿”，更让人看着痛心。而没饭吃的冯远征要死，有食物吃的张默同样要死，与及老谋深算的地主老东家张国立，反而家破人亡、女儿被卖青楼，更带有一种巨大嘲讽。
《一九四二》并没有《唐山大地震》那般简单，人物变多样化，故事更为丰满，再不是简单家庭苦情伦理，框架搭建得特别大。而蚂蚱带来的饥荒，日军侵华让政府双线作战，腐败和无奈的民国官员，无力回天的蒋委员长，以及老百姓为粮食互相残杀，都造成一个民族的悲剧，致使数百万人死于非命。整个悲剧致命原因准确定在“粮”上，而冯小刚幽默调侃台词，还有几个人物之间的命运纠葛，让《一九四二》发人深省写下沉重一笔！
张国立扮演的老东家，睿智狡黠、老谋深算、重情重义，反在由于大灾之年，天降大祸，全家被抢被烧，儿子惨死，女儿被卖，流落荒野。按他的话讲，知道如何从穷人变成富人，但在恐怖的饥荒灾难的面前，他简直无力回天。张国立毕竟演技老辣，台词念得很真挚质朴，加上戏份最重，人物犹如《活着》中葛优般经典。陈道明演的蒋委员长，他想赈灾救民，但日军逼迫厉害，为保全大局，只得下达撤退命令，舍哪个都是错，因此内心充满了巨大矛盾，角色还原了历史客观面貌，同时写出了一个失败领导者在灾荒面前的无奈。
张默演的栓柱，原属赶马车的小随从，没什么脑子，耿直冲动，并垂涎老东家女儿的美色。这个有缺点小人物，却言而守信，为最后梦想被日军用刀爆头，完全是忠义草莽的悲剧。徐帆扮演的花枝，王子文演的星星，同样身处苦难，四处逃荒，为了亲人，把自己卖了，红颜薄命。而张涵予从信守天主，到头破血流，冲着罗宾斯嚎哭；敦厚老实的李雪健，面对蒋委员长那么多危机大事，不敢说出灾情；布罗迪演外国记者白修德，蒂姆・罗宾斯演神父梅甘，都各有特色，极佳的群戏表演，亦成为《一九四二》最大亮点。
至于《一九四二》大场面，则集中在开头地主家厮杀，众多灾民黑压压逃荒，与及三次日军飞机轰炸。当然《集结号》的动作指导朴柱天连同韩国团队，在灰尘弥漫下，把无数难民炸得粉身碎骨、血肉模糊、断肢乱飞，把重庆民国建筑物炸成一片废墟，其爆炸时间够长、够惨烈、够震撼，确实在华语灾难片里是史无前例的。当然《一九四二》文戏居多，这种140分钟的沉重苦难，谈的是政治纠纷与老百姓死伤，关乎于人物生存命运，格局很庞大，因此令人揪心。但全片同《南京！南京！》《投名状》风格相仿，画面过于死沉压抑，人物灰头土脸，仅到城市里略带华丽，虽说题材决定风格，但这种沉重写实片，注定不能让所有观众喜欢。
而每次突发一个意外，导致一个小人物惨死，一只黑猫被煮，一个薄命红颜被卖，一个婴儿被闷死，还有屡屡侥幸逃脱的张国立，我承认有戏剧化的编排迹象。这是原作者刘震云，同样不能避免的问题，但这种问题没必要夸大其辞去鄙视，毕竟这就是个戏。
我数年来屡次望着《投名状》《南京！南京！》《金陵十三钗》《岁月神偷》《太极旗飘扬》再如何认真，也会遭无数人鄙视与非语。他们总认为这种片是拿老百姓伤口赚钱，他们总觉得剧中感人细节特别矫情，他们总觉得这里或那里不合理，却从不设身处地为电影悲剧人物着想.........在看完《一九四二》后，吾依旧不停思考着各种，但张国立最后遇见小萝莉后，他带着她一起继续找活路，那句“为何还要提这件事”的话外音响起。也就在那一刻，我同样坚持认为只要剧情精彩，并能写好老百姓痛苦影片，《一九四二》理应盛赞！
一九四二：国难财，大发了
《一九四二》公映前，舆论宣传已然一片和谐，咱得佩服小刚秘藏的炒作宝典。公众还没看，一片“不哭你抽我”“这片都不哭，你还是人吗？”的忽悠声，多少国产大片上映尽这德行。引用张泉灵溢出眼泪的评价“平日里舌灿如话的影评人们看完这片也只有两个字的评价：很好”，泉灵大姐代表了俺。万里江山一片鼓掌，传某人鼓了35次掌，手掌都拍麻了。
河南一位90多岁亲历者看片中河南老百姓帮日本人收拾中国人、缴国军枪类似胡编乱造出的剧情，看完这片疯了，骂主创是牲口，这种眼球剧情也能编的出来。谁要在这电影公映前的突击宣传战中，说半句不好，谁就得给质疑道德有问题。这么苦难，这么悲情的国难大片，你丫敢说不好？谁要提出反对意见，一律口诛笔伐式的肃反。冯小刚叫嚣着，这片子票房高到你们没法想象。于是群众们释然了，你要正常人，你就得乖乖掏钱买票，看个DVD没资格评价这片。
按照国产大片的市场规律，放映前一片叫好的大片，往往是烂片。陡然冒出吆喝式的哄堂叫好，让人心生寒意，放在当今时代感觉到舆论宣传的可怕。你不能说不好，你要心里觉得这片不好，得埋在心里，别说出来，倘若要说出来得挨批斗。看过冯导上锵锵那期，冯导说文革迟早得发生，可不电影界文革早在进行时，冯导才是真正掌握文革精髓的践行者，顺我者昌，逆我者也得乖乖贡献票房出来。
拿国难说事的电影不是不能拍，至少不能那么明显吧。在国内电影市场却出现赤裸裸地发国难财，摆明了粗暴地圈钱，捞了你的钱，你还得陪着笑脸吆喝几句。斯皮尔伯格拍过《辛德勒的名单》，人可没发国难财，好莱坞的这帮电影人从来不忍心拿国难与苦痛来发财，斯皮尔伯格谢绝了片酬并把赢利全部捐给美国大屠杀博物馆。这要放到国内，恬不知耻的导演又得叫嚣票房十个亿，票房高到把你眼珠子跌出来。丫就拿国难来发财怎么了？发了国难财，也不捐献，恶心到你又怎么了？国内电影市场正处蛮荒年代，赤裸地秀下限，原始积累在光天化日下进行，丑恶放在阳光下面晒出味道来。
冯小刚与刘震云一直强调拍本片经过多少地方的实地考察走访，不知到底走访了什么玩意，县长陪你俩喝过1942元的茅台？跟牛栏山村支部妇女主任促膝谈心？用这点来强调本片的无可置疑性，显然苍白无力，走访出个球。引一位河南亲历者老人的话：“刚娃、刘震云多大了？他看见咱河南老百姓当汉奸、亡国奴了？42年我已满20岁，咋就见不着咱河南老百姓帮日本牲口缴蒋介石军队的枪，当汉奸、亡国奴的事？42年正是拉锯时候，一会儿国民党的人来；一会日本鬼子来；一会儿打日本共产党的人来；一拨儿一拨儿跟走马灯儿似嘞，老百姓根本弄不清是啥人。那时我担任咱西峡县陈桥寨区的武工副队。有时，弄不清是啥队伍来了，赶紧团弄村民们逃命，或跑到别庄亲戚家、或躲到较近村寨里、或逃进荒远的山窝边；觉摸着稳当了再跑回来，当时那叫跑返。”
通过跟亲历者口述的对比，不难看出冯刘所谓的实地采风，敢情在炕上采的白癫风，所谓亡国奴的说法，不仅侮辱了国军也侮辱了共军，冯刘二人把自个对抗日的现代化解构生硬套在河南人身上，他们估摸着怎么狂轰滥炸观众的心灵，怎么顺手怎么来，至于史实不过一个屁，怎么歪曲怎么来，骗到票房这片就成功了。公映前搬扯着别拿咱当贺岁片来看，你丫是拿票房贺岁来着，群众挤出点眼泪不容易，放到贺岁档刷武行、扣草帽，围观群众不给三瓜两子儿怎行，你丫腹黑别贺岁档上映呀，如何让人不贺岁？
某观众笑称看《一九四二》，不仅要带纸巾、带水，还得带上药，关键带上人民币。这些年类似这种所谓大片不但攫取与霸占渠道资源，还硬生生把国难或伤疤与白花花的钞票捆绑上。说你是商业大片吧，你丫整严肃与伪历史；说你是严肃厚重类大片吧，你丫的捞钞票；拍国难就拍国难，你丫别整天嘴上跑票房成不？你丫让你捐一半给1942死难者博物馆，你丫又不愿意，不愿意你丫就别舔着脸捞钱。
据说该片的试映会获得满堂彩，试问说不好的异端人士能参与试映不？试映出来众口一词说好，这试映名单得多精挑细选呀？统一舆论，肃清B团，不怕整不来票房。本文作为《一九四二》的反向宣传，国难财不发白不发，观众阅毕即焚，纷纷表示情绪稳定。
《一九四二》：陈道明的转场与逃荒路线
1942年的中国，陈道明有一场特别的演出，他成了全中国最有权势的人――中国最高抗战统帅。
这一年在中国的河南，发生了吃的问题，赤地千里，饿殍遍野，三千万灾民在逃荒路上受了这辈子想都不敢想过的罪，也吃了几辈子都吃不完的树皮草根柴火，但在总统府里的陈道明并不知道这事儿，他给时任河南省政府主席的李培基剥完鸡蛋之后，便急匆匆的登上专机，他想和绝食七天的甘地见面。这是陈道明的第一次转场，此时的他尽管疲于应付国际国内的诸多问题，但精气神都还好，临行时对李培基寥寥数语的嘱托鼓励，与其说是一种心照不宣的拒绝，倒不如说是一息尚存的寄望。
“第十九天离家一百九十一公里”、“第五十一天离家三百五十公里”……此时逃荒路上的人随着路线与时间的拉长，陷入越发残酷的境况，且无路可退。但此时的灾民还在自家那些事里打转，还和这个国家互相屏蔽着。你不来找我，我也不去找你。尽管如此，陈道明的日子也并不好过，他面对的是一个混乱不堪的时局，内忧外患，比任何人都心急如焚，但又必须要比任何人都要表现的大局在握，所以观众无法从陈道明的脸上读出任何情绪来，他这种冷、平静、孤独由始至终一直都在，任谁都看不到他最真实的态度。
第二次出场，陪着陈道明的人多了起来，柯蓝扮演的宋美龄举着雨伞，指给他一群军人的遗孤，孩子们坚毅的表情或许让他有那么一瞬间的感动，甚至觉得这个国家还有继续下去的基础和动力，所以他蹲下来给他们安抚和许诺，然后在站起来时向他们致敬。他是在抓人心，不管是大人的还是孩子的。这次出场的陈道明无论气势还是姿势，和影片的配合恰到好处。
再出场时，陈道明坐到了张老太太的炕头上，和老太太聊着家常，此时的陈道明做足了后辈应该做的戏份，和行走在逃荒路线上的人相比，陈道明的转场确实有些容易，但他并不轻松，他这一坐，就要了张钫一半的家业。而此时，日本军人、政府官员、神父、记者，越来越多的人开始和这些灾民发生关系，但陈道明的态度依旧不与银幕前的观众同步，他的出场即是转场，和张国立两个人牵着两条故事线在同一部影片中并行，仿佛也不需要什么交集，他就这么独立于故事之外的存在于1942年，成了以史为鉴的凭借。
影片《一九四二》在逃荒路线与陈道明的转场之间生发着故事，每个人都在做自己想做的事，下自己才懂深意的命令。但毕竟没人能逃过历史的追剿，和白修德的会面让他开始陡然接近现实，这是陈道明第一次在影片中没能藏住自己的情绪，但他的身份和骨子里的傲气还是让他做了回避――即使愤怒的摔了杯子，也要躲在镜头之外。
1062是政府统计的灾民死亡数字，这个数字，显然谁都不信。所以陈道明最后一场戏被安排在教堂里，他需要为每次出场时的冷漠生硬做一次忏悔。
一滴泪，差不多了吧。
陈道明终于无需再做转场了，恢复平静的他就这样不露痕迹的结束了这场给1942年中国的最高领袖做的完美演出。他傲然的都不屑于去给这段历史谢幕。
史航说这是一部“及时的电影”，再晚几年拍，就更会有人说，我们为什么要看这个，当然，早十年拍又会是更一光景，李雪健可能没这么清癯动人，陈道明可能没这么炉火纯青，导演也没有清楚地意识到――克制是讲述悲剧时多么重要的美德。

爱华网本文地址 » http://www.aihuau.com/a/8103240103/27349.html