爱华网《梦断花都》是澳大利亚的国际知名导演巴兹・鲁赫曼于2001年推出的歌舞片。一如他的上一部作品《罗密欧与朱丽叶：后现代激情版一样》，本片仍然是一部把古典与现代完美的结合在一起的一部杰作。奢华颓靡的康康舞和甲壳虫、艾尔顿・约翰、麦当娜、斯汀、涅磐、皇后、U2以及Fat Boy Slim等乐队们耳熟能详的现代名曲交织在一起，交婉出一种别具特色的斑斓。影片对那个时代的描绘细腻而又颇具风情。本片由好莱坞妮著名影星可・基德曼、伊万・麦戈雷格主演。
梦断花都_《梦断花都》 -故事梗概
19世纪末的法国巴黎，这是一个令所有醉心于艺术的人魂牵梦绕、痴心向往的梦幻之都。克里斯蒂安就是其中的一个，他是个出生于中产阶级家庭的青年诗人，有着极高的艺术天分和创作热情。为了寻找自己渴求的艺术氛围，实现创作梦想，克里斯蒂安离开了古板严厉的父亲，独自到巴黎闯荡。
梦断花都_《梦断花都》 -简介
《梦断花都》
《梦断花都》是澳大利亚的国际知名导演巴兹・鲁赫曼于2001年推出的歌舞片。一如他的上一部作品《罗密欧与朱丽叶：后现代激情版一样》，本片仍然是一部把古典与现代完美的结合在一起的一部杰作。奢华颓靡的康康舞和甲壳虫、艾尔顿・约翰、麦当娜、斯汀、涅磐、皇后、U2以及Fat Boy Slim等乐队们耳熟能详的现代名曲交织在一起，交婉出一种别具特色的斑斓。影片对那个时代的描绘细腻而又颇具风情。
二十世纪福克斯公司近期推出的澳大利亚知名导演巴兹・鲁赫曼执导的歌舞片《梦断花都》，讲述的是19世纪巴黎夜总会的腐华生活。好莱坞当红影星妮可・基德曼和伊万・麦戈雷格分别在片中担任男女主角。
《梦断花都》在制片建造的一个真实的红磨坊中拍摄。鲁赫曼的这部最新力作，亦歌亦舞，深刻地反映了十九世纪末下层社会人民的那种欢快、迷人的情调。巴黎的这个“红磨坊”，是一个华丽的聚会场所，不管是上层名流还是下层平民常常在这聚会。“红磨坊”将贫民和名流与工人、艺术家、波希尼亚人、女演员(或者说是妓女)连结在一起。
《梦断花都》是巴兹-鲁赫曼执导的第三部影片，也是巴兹・鲁赫曼继其处女作《阴森的舞台》(“STRICTLYBALLROOM”)和1996年二十世纪福克斯公司的票房巨片《罗米欧与朱丽叶：后现代激情版》之后的又一部巨作。这部悲喜剧音乐片，生动地描述了19世纪末巴黎闻名于世的奢靡夜生活，生动地描述了那时的爱情、死亡和再生、新技艺以及舞会的情况，是那个时代的见证。
梦断花都_《梦断花都》 -剧情
克里斯蒂安(伊万・麦戈雷格饰)是个有着极高艺术天分的青年诗人，由于无法忍受庸庸碌碌的父亲而离开了家前往巴黎，在社会低层的波希米亚人聚居区蒙马特(Montmartre)落脚。不久，克里斯蒂安结识了一个整天苦艾酒不离手的艺术家图卢斯・劳特瑞克(约翰・莱奎扎莫饰)，而这个艺术家的生活圈子是以“红磨坊”夜总会为中心的，这是一个充满性、毒品、狂热和疯狂康康舞的世界。在这里，克里斯蒂安疯狂地爱上了“红磨坊”的明星萨汀(妮可・基德曼饰)，她是一颗“闪亮的钻石”，是“红磨坊”乃至巴黎最漂亮的妓女。克里斯蒂安陷入了这场注定最终没有好结果的爱情。
梦断花都_《梦断花都》 -幕后
《梦断花都》剧照
《梦断花都》一片是澳大利亚的国际知名导演巴兹・鲁赫曼继《罗米欧与朱丽叶：后现代激情版》（Romeo + Juliet）之后的又一部巨作，被美国《娱乐周刊》列为2001年必看的十部影片之一。
提起法国巴黎的“红磨坊”，它的鼎鼎大名恐怕见识稍广的人都会知道，这个以其大胆华美的歌舞表演而著称的夜夜笙歌、看客络绎的场所是巴黎那纸醉金迷生活的最佳见证。这里造就了一代又一代红极一时的歌舞女郎，也吸引了一批又一批的颇有造诣的文人墨客。
于是，很多才子佳人的爱情故事诞生于“红磨坊”，其中影响最大的要数后印象派画家亨利・图卢兹-劳特瑞克和红舞女阿芙乐尔的一段情事，1952年好莱坞大导演约翰・豪斯顿（John Houston）关于“红磨坊”的电影讲的就是这段故事。
不过，巴兹的《梦断花都》和1952年的那个版本可没什么关系，因为在这里图卢兹-劳特瑞克已经退居配角，爱情故事发生在两个完全虚构的人物之间。为了使影片在充分表现巴黎夜生活的精致、华美和绚烂夺目的同时，营造出一种奇异、后现代式的感官刺激，一向才思诡异的巴兹除了用不多的预算在澳洲的福克斯片厂造了一个豪华的“红磨坊”之外（影片除了少数后来补拍的一些镜头，全部是在澳洲片厂摄制完成的），还征用了20世纪的现代流行音乐为这部以19世纪末的巴黎为背景的电影配乐。甲壳虫、艾尔顿・约翰、麦当娜、斯汀、涅磐、皇后乐队、U2以及Fat Boy Slim等众多乐迷们熟悉的新老声音从头至尾响彻在影片中，着实为影片凭添了些许亦幻亦真的气氛，也增加了它的期待值。而在电影的原声带中，连男女主角尼科尔和伊万也分别献唱一曲，令歌迷和影迷同时开了眼界。
说到，她可能是为《梦断花都》一剧付出最多又最倒霉的人之一了。为了参加该片的拍摄，尼科尔不仅推掉了大卫・芬奇导演片酬1000万美元的《战栗空间》，早早练习唱歌跳舞为拍摄做准备，而且还曾在正式开拍前两次折断肋骨――一次是因跳舞而摔断；另一次是被戏服内的紧身衣弄断，真是苦不堪言。
不过，整个影片的拍摄过程也不比尼科尔幸运多少。先是开拍前导演大人的父亲因癌症过世，然后是伊万・麦戈雷格因赶拍《星球大战》而耽误本片的进程，既而就是原定于2000年圣诞节的首映日期因制作尚未完成而推后，使影片错过了2001年奥斯卡奖的评选。俗话说“好事多磨”，也许《梦断花都》遇到的诸多不顺正预示着它在上映后将大获成功呢。
梦断花都_《梦断花都》 -对比
《梦断花都》情节
中国内地电影很少能把爱情演绎得完美和浪漫，倒是外国人善于此技，总是能让人们在欣赏电影的同时受到感动。《梦断花都》的出现，让我们踏进了浪漫的、伤感的、或许幸福的爱情电影院。
《梦断花都》VS《花样年华》
如果把《花样年华》比作一幅淡淡的中国画，那么《梦断花都》就是一个典型的浓墨重彩的西洋油画。如果把《花样年华》比作茶，那么《梦断花都》就是咖啡。但是无论怎样，爱情的热茶和爱情的冰咖啡都同样让人们感动。
《梦断花都》是浪漫的，犹如西方人的天性，热情而充满活力。一对激情的男女如干柴烈火，一触即爆发出火花，甚至燃烧。而《花样年华》是含蓄的，犹如中国人的性格，沉稳和内敛，那一股情在心里，慢慢地、慢慢地预热、升温。
《梦断花都》VS《泰坦尼克号》
同样是描写爱情的电影，《泰坦尼克号》是经历了自然灾害考验的爱情，它在自然面前显得多么的伟大和崇高，无论什么时候，冰海上的那一艘航船都留下坚贞不渝的爱情。而《梦断花都》则没有大风大浪的洗礼，也没有轰轰烈烈的考验，但是人祸虽然可怕也不能阻止两心的碰撞。
在爱情发展到终点时，一对恋人的一方死了，这一点《梦断花都》和《泰坦尼克号》似乎是相同的，不同的是一个是男人，一个是女人。但是，要记住的是，他们在逝去之时，都是为了自己的爱人可以安宁地活下去。
《梦断花都》VS《廊桥遗梦》
《廊桥遗梦》的爱情是清醒的，十分理智，最后的结果是两个有情人终于没有冲破社会和家庭的枷锁。而《梦断花都》的爱情来得十分快速，一切都十分地唐突，一下就达到了最炽热的程度，没有时间的考验，这或许是编剧的安排，但是谁能不相信这是真正的爱情呢？
作为歌舞剧，《梦断花都》的色彩是鲜艳华丽的，主要集中在室内，包括舞台、酒吧等等，这就是它的局限性。而《廊桥遗梦》直接以外部的景物作为电影主体，主要集中在室外，以廊桥为重点，包括阳光明媚的草地和绚丽的鲜花。
显然《廊桥遗梦》是一部非好莱坞风格的影片，它运用的手法更像是东方电影，善于通过人物内心的变化来反映电影的主题，而《梦断花都》显然是外向的，演员所要表现的人物心理，全部都通过歌词以及对白全部澄清，这就是歌舞片的魅力所在。
《梦断花都》VS《魂断蓝桥》
《魂断蓝桥》虽然比《梦断花都》要早了很多年，但是这部电影至今仍给人们留下了深刻的印象。和《魂断蓝桥》比起来，《梦断花都》在中国内地上映时，却起了一个和《魂断蓝桥》极为相似的名字，叫《梦断花都》。这都是根据电影原名直译而出的。但是从内容上来说，《梦断花都》是一个流传甚广的爱情故事，它的动人之处不是爱情的轰轰烈烈，而是人物那美妙的歌词和抒发情感的方式。而《魂断蓝桥》却是通过故事吸引了不少观众。
梦断花都_《梦断花都》 -评论
《梦断花都》几乎在所有影评人那里都受到一致的好评，真是有点儿一反常规，让人觉得不可思议。可能《梦断花都》一片真的有什么魔力，能抓住所有电影评论者的心，让他们众口一词地为它说好话。《梦断花都》到底好在哪里，笔者真的很难说清楚。反正有一点可以告诉你：虽然本片成本只有区区5000万美元（因为是在澳洲拍的嘛，比较省钱），但它的视觉效果在歌舞片中绝对一流，就连不喜欢歌舞片的你也会在电影开始后15分钟内喜欢上它。当然了，如果你看过并且疯狂地喜欢巴兹导演的《罗米欧与朱丽叶：后现代激情版》的话，你一定不会错过《梦断花都》的。另外再跟喜爱帅哥靓姐的影迷们多说一句：英俊迷人的伊万和风情万种的尼科尔激情热舞的场面难道还不够让你心动吗？
