布袋戏 布袋戏-形式,布袋戏-戏台

布袋戏 布袋戏-形式,布袋戏-戏台

布袋戏又称作布袋木偶戏、掌中戏、手袋傀儡戏、手操傀儡戏、小笼、指花戏,是一种起源于17世纪中国福建泉州或漳州(大部分学者都认定布袋戏起源于泉州)的一种用布偶来表演的地方戏剧。布袋戏主要在福建泉州、漳州、广东潮州与台湾等地流传。布偶的头是用木头雕刻成中空的人头,除出偶头、戏偶手掌与人偶足部外,布袋戏偶身之躯干与四肢都是用布料做出的服装;演出时,将手套入戏偶的服装中进行操偶表演。而正因为早期此类型演出的戏偶,偶身极像“用布料所做的袋子”,因此便有了布袋戏之通称。早期许多的迎神庙会场合里,布袋戏是最常看到的民间戏曲表演之一。

布袋戏_布袋戏 -形式

布袋戏演出上可分为前场与后场,前场即戏台部分,观众可见到操偶师傅操作人偶于戏台上的表演,后场则包括了操偶师、乐团和口白师傅。

布袋戏_布袋戏 -戏台

前期


邵阳布袋戏

布袋戏戏台不管哪种形式表演,布袋戏的演出都需要有戏台,该戏台一方面作为区隔前后台以及观众与演出者之间的能,一方面提供演出所需要的戏剧布景。布袋戏发展之初,戏台较为简陋,仅用扁担,布廉架起简易戏台,后来布袋戏逐渐受欢迎,戏台也变得较为复杂,继而诞生了早期的四角棚。该三至五米宽之戏棚其构造类似于一座小型土地庙,有四根柱子,中间是大厅,为戏偶活动的舞台,其四面之中,三面皆空,大厅中有一层交关屏,用来遮掩演艺人之用,早期的四角棚的装饰及雕刻都较为简单,但后期逐渐发展得更为复杂精致,配合木雕技术以及中国传统建筑的风格来制作戏台。

后期

19世纪,布袋戏发展出六角棚戏台,又称作称彩楼,其在舞台的左右前方各加一个斜面,吸引左右两侧的观众,此种六角形舞台设计,虽戏台场宽虽未大幅度增加,却使得戏台空间及视觉效果更加富变化。而此类美观而装饰丰富的戏台,虽然能吸引观众且本身即为雕刻的艺术品,但造价昂贵且搬运不易,因此并非所有戏班皆能够负担得起,因此在台湾于1930年代后,出现了一种看板式的彩绘戏棚。这类戏台的装饰图案全数以平面彩绘的方式制作,其造价便宜也易于搬运,且舞台效果并不输给传统戏台。至今,该戏棚仍为布袋戏团体演出的主要戏台选择。

布袋戏_布袋戏 -特点

布袋戏的特点是演员用手指直接操纵,因而动作节奏明快,迅捷有力。龙溪布袋戏以演武戏见长。偶头是其结构的主要部件,雕刻家徐年松、徐竹初父子做出了突出贡献。他们仔细研究戏剧各行当、角色的脸谱,结合自身体验与艺术素养,雕绘出许多深刻体现典型性格的偶头,善恶忠奸,千姿百态。指掌功夫又是其表演艺术的关键,演员运用偶人不同的立姿、头姿、手姿、步姿,塑造有内心活动的偶人形象,概括、夸张而又真实,而"反套"(表现偶人"背手")和"飞套"(偶人飞出,或腾空、或跃墙,套入另一只手)的操纵技巧,更令人惊叹。布袋演员有三个"自我"--演员、角色、偶人,常双手同时扮演两个以上角色,一心多用,呼应自如,足见其难度与演员的功力。

布袋戏_布袋戏 -操偶演出


布袋戏操偶演示

现代布袋戏偶不仅大,还内藏许多机关,因此需要两手操作布袋戏开演后,戏台上的操偶动作成为演出是否成功的关键因素之一。就传统布袋戏而言,布袋戏戏偶为30cm左右的小戏偶,躯干和四肢都是用布料做出的服装,因此操偶表演者会将单手手掌放入中空戏偶进行表演。以左手操偶为例,只要将食指部分套入偶头,拇指放入布袋戏戏偶右手,另外三根手指放入戏偶左边(左手)之后,即可利用手掌与五指的摇摆或晃动,来控制戏偶头、身体、与手来作操偶表演。换句话说,布袋戏操偶入门相当容易:操偶人员仅将手放入中空偶身即可做戏偶之点头,摇头,行走之表演。不过因为木制戏偶表情并无变化,要借由木偶肢体动作表达剧中人物情感尤其重要,也有其一定难度。


邵阳布袋戏

传统布袋戏中,食指放入偶头中,拇指放入右手。若再就角色方面来论述,布袋戏偶约略可以分为生、旦、净、末、丑、兽、杂.....等七种角色。各种操偶表演要显现出各类角色的手势、步伐和动作。因为布袋戏可单手操偶,因此传统布袋戏操偶师,通常可一人操纵两偶,互做对谈动作的文场表演,更甚者,两手均可做木偶之跑,跳,抛接,武打等武场表演。事实上,于实际操演上,布袋戏除了武场大堆头场面,或龙套角色出现串场外,布袋戏戏剧进行中,通常以两偶两角色之间的互相对话与肢体互动为最多。就此,跟一般中国传统戏剧相同,若对话较多者称为文戏,武打互动较多者称为武戏。


布袋戏

20世纪中期后,为了表达更多视觉效果,台湾操偶表演随着戏偶从30厘米长演变成50厘米,甚至加大至70厘米以上。因应此变化,一偶之操作从单手变成了双手。除了手仍旧放入戏偶内,以食指放入偶头外,偶头与偶身内尚加装有特殊装置,可用绳子拉动控制眼睛睁眨、用中指扳动嘴唇控制、用内藏机关弯曲手脚等。除此之外,左右手都需要配合相当多的操偶技巧,才可让布袋戏木偶做转身,沉思,奔跑,跳接,甚至云手卧鱼等身段的自由操作。另外值得一提的是,无论是哪时期的布袋戏演出,都出现了操偶者兼口白,甚至还包办音乐后场的情形。而此种独挑大梁的布袋戏操演方式,即使于21世纪,常见于福建或台湾。

布袋戏_布袋戏 -出场诗


布袋戏

通常,布袋戏每位要角出场时都会有自己的四念白,而这四念白即是所谓的出场诗或定场诗;而之所

以称为四念白,是因为该出场诗通常由“四句”五言或七言古诗所组成的闽语“念白”。

就戏剧表演方面,出场诗实为布袋戏演出的极大特色。事实上,拉长语音、注重语调旋律该出场诗,不但让戏剧角色自报身分,让观众容易了解外,其文言式的用字遣词更常常代表了戏偶之角色、身份与性格。举例来说,布袋戏演出中,观音菩萨角色的经典出场诗为:“南海普陀自在,说法三千世界;佛法无边无量,凡人难到莲台”、老生出场诗可为:“月过十五光明少,人到中年万事休。儿孙自有儿孙福。莫为儿孙作马牛。老汉姓维,名基。”而店家小二的龙套出场诗则可为:“茶(酒,菜)迎三岛客,汤送五湖宾,不将可口味,难近使钱人。小A是卖茶(酒,菜)的。”一般而言,布袋戏演出使用拉长语音,介于口白与唱腔的念白式表演,除花旦外,仅出现于定场诗为多。也就是说除了出场诗之外,布袋戏语调多以说书式的口白为主。


邵阳布袋戏

于台湾的布袋戏戏剧发展上,称为四念白的出场诗传统于1980年代虽有所大幅度改变,但仍保留一定的对仗、平仄。例如于台湾相当流行的霹雳布袋戏戏剧中之知名角色剑君十二恨,就拥有改编自清代文学家张潮幽梦影的“十二恨”出场诗。而事实上,自1990年以来,台湾电视布袋戏除出场诗之外,每个角色更将其出场诗延伸发展成独特的个人配乐甚至主打歌曲,让观众听其配乐演奏即知道为即将出现的是那位角色,此种型态亦可称为出场诗的延伸模式。

布袋戏_布袋戏 -音乐与口白


霹雳布袋戏

除了定场诗与操偶演出,与前后场最有关联尚有音乐伴奏与口白。除了木偶或操偶表演外,后场人员的配乐、口技表演、与前场文武剧情相配合,作出快板慢板演出,是一个布袋戏团的功力所在,布袋戏有句行话这么说:“三分前场,七分后场”正说明了后场对于音乐或口白对于表现布袋戏精髓的重要性。

在后场配乐方面,传统布袋戏的伴奏有北管及南管两种音乐风格。后场根据乐器的不同可以分为文场和武场,武场指只有节奏而无音高的打击乐器,文场指有音高变化的拉弦、弹拨、吹管乐器的演奏。

若再详加细分:武场乐器包括了锣、小锣、小鼓、通鼓、钞、钹、拍板、等,而文场则包括二胡、唢呐、拍板、月琴及笛子。而此配乐型态上可依剧种再细分为生旦戏、审场戏、武打戏、连台戏、折子戏以及拳打戏。到了20世纪中期以后,后台配乐逐渐有了一些变化,例如引进了京剧的后台音乐,使用西方乐器和音乐、以歌手现场演唱歌曲,或以录音带播放电子音乐等等。

操闽南或台湾地方性语言来做演出的口白师傅可谓布袋

  

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