英语句子基本结构概述 《创战纪》 《创战纪》-概述，《创战纪》-基本资料

《创战纪》是约瑟夫-科辛斯基导演，杰夫-布里奇斯、加莱特-赫德兰主演的作品。上映于2010年12月17日。该片由美国华特迪士尼公司耗资3亿美元打造，中影集团、华夏公司国内联合发行的立体科幻电影。

创:战纪_《创战纪》 -概述

由美国华特迪士尼公司耗资3亿美元打造，中影集团、华夏公司国内联合发行的立体科幻电影《创战纪》2011年1月10日起在国内公映。《创战纪》以一对父子的冒险故事为线索层层展开，将电子网络中的虚拟冒险与现实中的探险交相呼应。影片融合了尖端计算机图形（CG）技术、高科技摄影技术，采用了2D＋3D切割真实世界和电子世界的创新拍摄方式，将过去只存在于人们脑海中的梦幻场面变成现实。

拍摄所使用的摄像机、电脑绘图和真实景物的结合技术都曾应用于影片《阿凡达》的制作，影片将带观众进入一个激动人心、更加先进化的游戏世界。作为故事主要脉络的父子深情亦富有感染力，内核依然在探讨亲情、善恶这些传统的伦常道德观念。

创:战纪_《创战纪》 -基本资料

-片名：创战纪
-又名：创光速战纪/电子世界争霸战2
-原名：TRONLegacy
-导演：约瑟夫-科辛斯基
-监制：肖恩-拜利
-主演：杰夫-布里奇斯
加莱特-赫德兰
奥利维亚-维尔德
布鲁斯-鲍克斯雷特纳
詹姆斯-福来恩
迈克尔-辛
波-加勒特
亚雅-达科斯塔
赛琳达-斯万
-音乐：朋克乐队
-片长：120分钟
-出品：华特-迪士尼影业
-发行：中影/华夏联合发行
-分级：PG-13(13岁以下需家长指导)
-类型：科幻/动作/冒险
-上映：2010年12月17日(美国)
2011年1月11日(中国)

创:战纪_《创战纪》 -影片背景

华特迪士尼影片即将推出的新片《创战纪》呈现出的是一场数字世界的高科技冒险。它有着以往任何一部影片都不可比拟的创作团队。影片由约瑟夫・科辛斯基指导，云集包括杰夫・布里奇斯、加莱特・赫德兰、奥利维亚・维尔德、布鲁斯・鲍克斯雷特纳、詹姆斯・福来恩、波・加勒特以及迈克尔・辛等在内多名影星。制片人是肖恩・拜利、杰弗里・斯利维和史蒂文・立斯伯吉尔。由唐纳德・库施纳担任执行制片，同时还有贾斯廷・斯普林格和史蒂夫・加尔波联手协作。《创战纪》的电影剧本由爱德华・基迪斯和亚当・霍洛维茨完成，故事创作来自爱德华・基迪斯、亚当・霍洛维茨、布莱恩・匡格曼以及李・斯特恩斯奥共同的灵感，而这一切又都来源于史蒂文・立斯伯吉尔和邦尼・麦克伯德搭建的架构。

本片由迪士尼数字3DTM、RealD3D和IMAX(R)3D三大3D领域的专业公司联合制作，影片配乐由曾获得格莱美奖、专长于电子音乐的乐队“傻朋克”完成，这两项造就了《创战纪》独特而又前沿的艺术表现风格，极大地提升了《创战纪》的科技含量。让这一史诗般的冒险故事，从人物形象到道具表现都栩栩如生。影片对数字技术的巧妙运用超乎想象，可谓尽善尽美地呈现出数字世界的迷人魅力。

影片以一对父子的冒险故事为线索层层展开，将电子网络中的与现实中的探险交相呼应。影片的主角萨姆・弗林(加莱特・赫德兰饰)是一个27岁的叛逆青年，他的父亲凯文・弗林由曾获得奥斯卡奖和金球奖的杰夫・布里奇斯扮演，影片中男主角父亲是一位知名的虚拟空间领域的游戏设计大师，已经失踪多年，萨姆苦苦追寻着父亲的下落。一条神秘的信息引领萨姆进入了已封闭了20年的父亲旧办公室，并由此神奇的进入了父亲设计的电子世界，发现原来父亲被自己创造的数字化身困在虚拟空间已长达20年。在勇敢的葵拉(奥利维亚・维尔德饰)的帮助下，父子俩准备回到现实世界，他们闯过了生死一线的重重险关，但这还远远没有结束，他们还要面对不可预知的危险，奇妙的交通工具和各式各样的精锐武器，迷人的数字风景，当然还有冷酷的克鲁―老弗林的数字化身，他会不择手段阻止萨姆和父亲回到现实世界。

关于虚拟空间

影片的第一部是上映于1982年的《电子世界争霸战》，那是华特・迪士尼公司的第一步开创性高科技电影，编剧和导演均由史蒂文・立斯伯吉尔担纲。而他也正是今天这部《创战纪》的制片人。《电子世界争霸战》开创性地采用电子绘图技术、真实景物和背光拍摄技术三者结合。这种真人实拍与CG影像跟踪拍摄的结合在70MM影片中是绝无仅有的一次尝试。辅之以繁重的卡通效果设计，对电影制作工作室而言都是一次艰难挑战。但成果也是显而易见的，《电子世界争霸战》成了难以超越的经典，其强大而稳固的影响力在现代流行文化中延绵了25年之久，直到现在仍被视为影视制作的典范教材。

今天，数字技术的发展令人兴奋，很多当年曾出现在《电子世界争霸战》中、而被认为是不可能的非凡想法已经变成了现实。影片的发展要随时代前进，去满足当代的观众群体。微软推出的X-Box电子游戏让人们对网络如痴如狂，微型电子计算机的出现让人瞠目结舌。每个人几乎都有自己钟爱的电子游戏。当年《电子世界争霸战》中构建的想象空间，就是我们今天生活着的现实世界。

史蒂文・立斯伯吉尔对于《创战纪》的诞生有着至关重要的作用。“10年前我们就在迪士尼开始讨论了…过了这么多年，我亲眼看到很多迪士尼的高管从黑发变成了花白的头发，除了人的改变，这些年中电影本身也在不断变化着，一步步的走过了很多不同的阶段。现在电影需要更适合现代观众的胃口，我觉得那是一种思维方式的变化，一个团队，协同一致，去实现他们想要达到的目标。我们之前想过很多种方式，但却越来越清晰的意识到，电影需要和时代产生共鸣，而共鸣的关键就是故事的线索。”

制片人肖恩・拜利，身为Idealogy股份有限公司的总裁，正是整个故事架构的搭建者。4年前他和他的团队就开始不断研究、尝试拓展新的发展空间，“迪士尼公司在90年代推出了一系列经典的影视作品，但是却并没有觉得哪一部是尽善尽美的，所以他们总是在思索和尝试，想知道我们究竟还能做些什么。我们带着最大的诚意去适应时代的发展，去寻找更精彩的灵感，去和很多编剧和作者交流。”

“《创战纪》是一部在电脑技术上堪称杰出的影视作品。你可以亲临影院去观赏、享受它，而故事本身的情节也很抓人。”――肖恩・拜利，制片人

在影片最初的构思阶段，发生过一个颇有戏剧色彩的小插曲。联合制片人贾斯廷・斯普林格偶然看到了导演约瑟夫・科辛斯基的测试样片，尽管那时科辛斯基的电影指导经验还不够丰富，但是他的才能已经证明了一切，他独到的艺术眼光和表现手法，作为商业片导演，他参加拍摄了《光晕》(Halo)和《战争机器》(GearsofWar)等作品，他就是的不二人选。

科辛斯基曾在哥伦比亚大学取得了建筑学学士学位，他对于空间设计和建筑美学有着毋庸置疑的天资和独到的见解，而这一切又都自然而然的融入数字技术，成为他创造性工作的一部分。“我们的目的就是让电影不断有新的变化，我相信乔伊(指科辛斯基)会是带动这一切变化的核心之一。”拜利说。

肖恩・拜利回忆起第一次和约瑟夫・科辛斯基接触的情景，“我一碰到乔伊，马上就被他天马行空的想象征服了，他对电影的感觉，还有他的自信都深深地吸引着我。后来我们一起来到工作室，进一步交流我们想要的改变。自信的乔伊当时雄心勃勃，坚信我们会成为引发电影视觉特效技术变革的人。”

科辛斯基、拜利以及团队的其他成员都坚信迪士尼高管们最终会赞成他们进行用高科技挑战视觉效果的尝试，也就是小银幕电影使用高科技制作手法，就是这一手法的图像原理造就了《电子世界争霸战》中虚拟的数字世界，与之类似的还有《时光环道》和《磁盘战争》。结果影片的一个桥段在2008年的圣地亚哥动漫展中一鸣惊人，影片摄制者最终拍板，要将这一全新的技术应用到整个电影的摄制过程中。

除精彩的视觉特效外，影片的电子音乐效果同样令人震惊，这要归功于“傻朋克”乐队，他们在这一艺术领域可谓远见卓识的开路先锋。乐队的第一支单曲诞生于1993年，乐队集合了天才的音乐主播盖伊・曼纽尔・德、霍姆・克里斯托以及托马斯・斑科莱特，他的出现为乐队补充了强劲的后续力量。“傻朋克”听起来非常震撼，在韵律明快的舞曲节奏上层层推进，不断变化，融合乡村爵士乐、电子音乐，并用技术手段加以改造，1997年他们进行了堪称完美的首次演出，推出单曲《家庭作业》(Homework)，紧接着又推出了两张专辑，分别是2001年的《探索》(Discovery)和2005年的《终究是人类》(HumanafterAll)，以及《Alive1997》和《aive2007》。

约瑟夫・科辛斯基开始执导《创战纪》时，他已经对“傻朋克”乐队早有耳闻，知道这支乐队的演奏风格和艺术表现手法正是受到了《电子世界争霸战》的影响，他对他们非常有兴趣。在好莱坞的早餐薄饼摊上，很快就听到人们在谈论科辛斯基的“另类”电影。

三个艺术家把他们独特的创造性都奉献给了这部影片，从影片的早期制作开始就倾注了心血。乐曲的创作足足花了三年的时间，将管弦乐、电子音乐和有着颗粒质感的音乐合而为一这是前所未有的。

当然，对影片摄制者来说，需要打磨的并不仅仅是影片的配乐，声音也一样需要精心设计。尤其是在声音的特殊效果和空间感的传递效果上，这都需要炉火纯青的音效制作。有时会采用多轨分层混合声线，这在混合音乐和声音效果的制作上，是非常有趣的尝试。“我们在整个电影中有超过100分钟的音乐，因为前期就已经着手设计，这些音乐的表现力与影片的视觉效果是完全契合的。很难想象，如果没有音乐，这部影片将留下多么大的缺憾。”科辛斯基说。

《创战纪》最大可能地采用了所有的高科技前沿技术。影片的摄制者们也在最大限度上挑战着电脑技术究竟能给电影视觉和观感上带来多大的改变。可即便是在这样强大的技术支持下，影片摄制者们依然没有忘记倾力追求一种精神，那就是曾经的《电子世界争霸战》的制片人史蒂文・利斯伯吉尔近乎完美的梦想。

总而言之，这部影片可以说是汇集了当前电影制作的各种高科技手段，集尖端影视制作技术之大成。拍摄所使用的摄像机，很多是曾经应用于影片《阿凡达》制作过程中的，电脑绘图和真实景物的结合技术也曾经应用于《阿凡达》的制作。

高科技的电脑手法将天才的灵感创作变成了现实，我们富于远见而又有着极强创造力的影片摄制者将这一切都凝结在《创战纪》之中，栩栩如生的人物形象、叹为观止的视觉特效都在最前沿的3D技术的支撑下，形成了强大的震撼力，影片融合了尖端CG技术、高科技摄影技术，用各种手段将过去只存在于人们脑海中的梦幻场面变成了现实，正如制片人杰弗里・斯利维所说的，“毫无疑问，《电子世界争霸战》在80年代是有着开创性意义的，要实现电影的发展，我们就要在21世纪造就出同样有着开创性意义的作品。那就是《创战纪》要做到的，将电影的发展推到新的高度，我们的确做到了。”

故事的演进

1982年，凯文・弗林(杰夫・布里奇斯饰)为英康公司设计了一套有着强烈自主意识的电子网络。这个公司是他和共事多年的老朋友艾伦・布拉德利(布鲁斯・鲍克斯雷特纳饰)共同创建的，大家都以为研究出了这么一套深受客户欢迎的游戏，凯文一定会很有成就感，应该已经满足了。

如果只看表面，那么的确就像大家猜测的那样：凯文结了婚，还生了个儿子，取名叫萨姆，初为人父的他，事业也同步蒸蒸日上，凯文和艾伦让英康公司成长为电子游戏业界当之无愧的龙头老大。可外界人不知道的是，凯文的实验一刻也没有停止，并且用类似一种心电感应的方法，常在他的私人实验室，不断回访他设计的电子网络。这个实验室是如此的隐蔽，就藏在弗林办公室的地下。一天凯文突然失踪了，萨姆被一个人丢在家里，完全不知所措。

20年之后，《创战纪》的故事开始了。

一天艾伦收到一个传呼，来自于凯文封闭了二十年的办公室，刚刚成年的萨姆(加莱特・赫德兰饰)来到父亲的办公室一探究竟。他被神奇得带进了虚拟的电子网络的空间中，就是在那儿，他的父亲已经被监禁了20年之久。萨姆和父亲要冲破重重险阻，一起回家。

“从一开始，我和肖恩・拜利就对摄制组的工作伙伴们说，这是一个父子历险的故事，而这一点也正是《创战纪》故事的核心。”

――约瑟夫・科辛斯基，导演

“这对我们来说是非常重要的，要身处炫目的视觉效果中，又不能让父子的核心线索被冲淡，影片的主题是一个男孩，在失去父亲关爱的境遇下独自成长。他必须要承受的是失去父亲的痛楚。接着，他偶然发现，也许父亲的失踪和他原来想的并不完全一样，也许有机会能够改变这一切，重新恢复他和父亲的联系。”制片人肖恩・拜利说。“我们的目标就是能尽我们所能，让整个故事更加丰满，视觉特效、真实场景、绝妙的配乐还有演员的表演风格，一切都是为这个目标服务的。”拜利着重强调了这一点。

从疏远陌生到亲情重现，父子间情感变化的脉络，是影片要着力刻画的。“你会感觉到这是非常引人入胜的故事情节。而观众也会乐于接受这样的体验，我们需要设计的是如何丰富萨姆的人物特点，让观众通过萨姆的眼睛去看电子网络。同时也通过萨姆的眼睛去看他的父亲弗林。”剧本的编撰者之一，亚当・霍洛维茨说。他和爱德华・基迪斯一起编写了剧本，(故事的主创人员包括，爱德华・基迪斯、亚当・霍洛维茨以及布莱恩・匡格曼和李・斯特恩斯奥，故事原创为史蒂文・立斯伯吉尔和邦尼・麦克伯德。)

史蒂文・立斯伯吉尔认为，对电影来说，是否有丰满的故事情节，和高科技的制作手段一样重要，“我对故事、对角色的关注一点都不亚于对视觉特效的重视程度。在《创战纪》中父亲弗林的形象是清晰的，父子的情感发展是引人入胜的。完全能够引起影迷的共鸣，即便有观众没有看过第一部，那也不要紧，我们的《创战纪》一样会吸引你。”他说。杰夫・布里奇斯让曾在《电子世界争霸战》中出现的凯文・弗林重新回到人们的视野中。他这样表述，“这故事的一个基础性元素就是科技，通过高科技意识到你的能力会更强大是非常让人兴奋的。但是高科技的发展如此之快，究竟还能带来什么，当人们道德伦理的发展远远跟不上科技进步的步伐，或者说对高科技可能引发的结果没有清晰认识的时候，问题就会出现。这也是《创战纪》要表现的主题之一。”

创:战纪_《创战纪》 -精彩看点

2011年1月9日，《创战纪》(TronLegacy)在北京万达CBD店新建的IMAX影厅举行了中国首映式，2011年1月10日该片就在全国影院正式上映，以2D、3D以及IMAX3D格式全面铺展开声与色的盛宴。

《创战纪》是《电子世界争霸战》(Tron，1982年)的续集，在接近三十年后，迪士尼影业选择推出《创战纪》，是因为电脑图形技术的高度发展，已经能构建一个炫丽神奇的电子世界(TheGrid)，并能很好的利用3D技术，让每一个观众都身临其境，体验电子世界的绚丽与奇妙。《创战纪》拥有业界最顶尖团队打造的视觉效果，配上乐迷为之疯狂的传奇电子乐团“傻朋克”(DaftPunk)谱写的电子史诗配乐，势必掀起视觉与听觉上的双重轰炸。

为了给《创战纪》带来的感官刺激热热身，特别为观众们总结了《创战纪》的六大观影看点：

演员卡司

奥斯卡影帝杰夫-布里吉斯(JeffBridges)是当仁不让的核心主角。作为《电子世界争霸战》的男主角，杰夫-布里吉斯接手饰演凯文-弗林(KevinFlynn)这个曾经饰演过的角色是理所当然的，也是对前作最好的延续。此外，除了扮演二十多年后的凯文-弗林，杰夫-布里吉斯还通过动作捕捉以及曾在《返老还童》中运用过的特技重现他三十五岁的模样，化身大反派克鲁(C.L.U。)。

奥利维亚-王尔德(OliviaWilde)与加内特-赫德兰(GarrettHedlund)分别代表年轻一代迅速上位的男才女貌。如果说杰夫-布里吉斯是代表众粉丝怀旧的思愁，那么奥利维亚-王尔德和加内特-赫德兰则是在新一代观众心中建立起共鸣的筹码。

2D真实世界与3D电子世界

无论观众选择的是哪一种放映类型，影片中真实世界还是会以2D的方式呈现。这是一种非常好的对比体验：从2D进入3D那一瞬间的转换，极大的增强了影片的带入感，让观众仿佛置身于电子世界之中；同时，两种世界的对比使得观众更能体验到虚拟世界的华丽，也让观众的惊叹放大到极致。

电子世界的景貌以及布局

在新奇的电子世界驰骋的同时，不要忘记关注这些由设计师打造的奇妙景观、建筑以及房间布局。人物的服装和配件等也是非常有意思的地方。另外令科幻迷、机械迷、极客等着迷的驾驶工具在影片中非常的出彩，从光速摩托(LightCycle)、光速战车(LightRunner)到光速战机(LightJet)，甚至判别者飞船(Recognizer)，它们行动起来都让人目眩神迷，总有一款是观众会喜爱的。

视觉效果的冲击

《创战纪》顶尖的CG技术结合完全采用3D摄影机拍摄的3D画面使本片在视觉上登峰造极；有着三十五岁杰夫-布里吉斯面容的克鲁是电脑特技的成果，然而观众却毫不犹豫的当他是一个有血有肉的真人，科技的提升确实让迪士尼近三十年的“续集路”值得等待。

《创战纪》几场大场面的对决则以绚丽到奢华的方式让观众瞠目结舌。比如还算是轻量级的角斗场(DiscBattle)、令人肾上腺素激增的光速摩托飙斗以及满屏光墙(Jetwall，驾驶工具可以释放出来的像荧光屏一样的墙)与子弹齐飞的空中大战，特别是在IMAX3D影院中，有数场共计40来分钟的场景完全扩大至占据IMAX全屏银幕，爽快度瞬间加倍。

“傻朋克”的配乐

作为“傻朋克”的粉丝，导演约瑟夫-科金斯基(JosephKosinski)果断选择了这支曾获得格莱美大奖的法国电音天团。配乐者的选取完全是一大部分观众所期许的。而在一些配乐届大师(比如汉斯-季莫)的指导下，《创战纪》大气恢宏、充满迷幻未来特质的电子交响乐与影片视觉上的冲击联合作战，成为《创战纪》最耀眼最不可或缺的因素之一。

彩蛋

擦亮眼睛，据说有一位并没有出现在演职人员表中的大明星，是《创战纪》留下的伏笔，这位神秘人物说不定在下一部作品中会成为重要角色。回想一下片中那些容易让人忽略的小角色……你想起了吗？是的，他就是希里安-墨菲(cillianMurphy)，饰演片中现实世界里，英康公司中一名技术了得的工程师。

创:战纪_《创战纪》 -剧情简介

1982年，凯文-弗林(杰夫・布里奇斯饰)为英康公司设计了一套有着强烈自主意识的电子网络。这个公司是他和共事多年的老朋友艾伦-布拉德利(布鲁斯・鲍克斯雷特纳饰)共同创建的，大家都以为研究出了这么一套深受客户欢迎的游戏，凯文一定会很有成就感，应该已经满足了。

如果只看表面，那么的确就像大家猜测的那样：凯文结了婚，还生了个儿子，取名叫萨姆，初为人父的他，事业也同步蒸蒸日上，凯文和艾伦让英康公司成长为电子游戏业界当之无愧的龙头老大。可外界人不知道的是，凯文的实验一刻也没有停止，并且用类似一种心电感应的方法，常在他的私人实验室，不断回访他设计的电子网络。这个实验室是如此的隐蔽，就藏在弗林办公室的地下。一天凯文突然失踪了，萨姆被一个人丢在家里，完全不知所措。

20年之后，《创战纪》的故事开始了。

一天艾伦收到一个传呼，来自于凯文封闭了二十年的办公室，已经成年的萨姆(加莱特-赫德兰饰)来到父亲的办公室一探究竟。

萨姆竟然被神奇的带进了虚拟的电子网络的空间中。在这里，他被当作程序被迫参加了一场场惊心动魄，生死一线的游戏大战，还惊奇的发现父亲在电子网络世界创造的一个“替身”――克鲁居然想置他于死地。在危急时刻萨姆被一位突然出现名叫葵拉的女战士救走，并在一个隐蔽住所重遇被困在电子网络里20年的父亲。原来凯文-弗林在开发这一足以改变人类世界的电子网络世界过程中创造的“替身”克鲁背叛了他，克鲁控制整个电子网络世界，使他无法从关口回到人类世界。萨姆坚持要父亲和他一起重回现实世界，但是他们面对的是几乎无所不能的克鲁，还有克鲁妄图从电子世界关口进入和控制人类现实世界的惊天阴谋！

父子俩和葵拉一起为了回家，为了阻止克鲁将要带给人类的灾难，在步步危机的电子网络世界展开了一段生死大历险……

创:战纪_《创战纪》 -主要演员

杰夫・布里奇斯(凯文・弗林)

在本片中扮演凯文・弗林的杰夫・布里奇斯是好莱坞最成功的男演员之一，曾获得5次奥斯卡提名。并最终在2010年获得了奥斯卡奖。他在《疯狂的心》(CrazyHeart)中饰演“坏蛋”布莱克，一个时乖命蹇，又爱酒如命的乡村歌手，总是处在戏剧性命运的中心。在影片中的出色表演为他赢得了他生命里的第一个奥斯卡最佳男主角。

影片讲述的是拜德・布雷克・是一名酗酒成性的落魄蓝调乡村歌手，在新墨西哥州州府圣菲市表演时，认识了《圣菲报》的记者琴(玛吉・吉伦哈尔饰)，女记者希望能够帮助他将音乐事业回到正轨。她以一副颇有经验的过来人的面孔，帮助布雷克走出心理的阴影，该片的导演是斯科特・库珀，根据托马斯・科比(ThomasCobb)的小说处女作改编而成。主演罗伯特・杜瓦尔、科林・法雷尔。布里奇斯细腻丰富、感人的表演使他成为跨越电影电视界的人气明星。

布里奇斯1971年出演彼得・博格丹诺维奇执导的影片《最后一场电影》(TheLastPictureShow)，这让他第一次收获了奥斯卡最佳男主角奖。该片的联合主演还有克比尔・谢伯德。三年之后，他因在迈克尔・西米诺执导的《霹雳炮与飞猫腿》(ThunderboltandLightfoot。)中的出色表演，赢得了第二个奥斯卡最佳男主角奖提名。1984年，他又因出演《外星恋》(starman)获得金球奖最佳男主角提名。2001年，他再次获得金球奖提名，并获得了他的第四个奥斯卡提名，这次出演的影片是《暗潮汹涌》(Thecontender)，讲述的是政治暗战中的层层危机，联合主演加里・欧德曼、琼・艾伦，本片中布里奇斯出演美国总统。

在今天这部以高科技3D为创作支撑的《创战纪》中，这部影片即将在12月17号上映。杰夫・布里奇斯将重新塑造他曾经在1982年拍摄的电影《电子世界争霸战》中塑造的角色，一位天才的游戏开发员凯文・弗林。凯文・弗林被自己设计的游戏程序囚禁在电脑的虚拟世界中，一次凯文的儿子，生活在现实世界中的萨姆偶然得到了父亲的消息，然后来到了虚拟世界，他必须把自己和重新相聚的父亲都带出虚拟世界。单就技术层面的发展而言，《创战纪》中，布里奇斯是第一个能与他自己扮演年轻的角色同时出现在一部电影中的演员。

另外，与布里奇斯联袂主演的还有罗伯特・汤尼，他曾出演派拉蒙影业和奇迹影视公司联合拍摄的影片《钢铁侠》(“IronMan”)，在片中扮演欧巴蒂亚・斯坦。

2004年夏天，他曾与金・贝辛格联袂主演当时引起轰动的《寡居的一年》(TheDoorintheFloor)，该片由托德・威廉姆斯指导，焦点电影公司出品，这部影片为他赢得了奥斯卡最佳男演员提名。

加莱特・赫德兰(萨姆・弗林)

赫德兰第一次崭露头角是在沃夫冈・彼得森的影片《特洛伊》(Troy)，该片群星云集，这部大制作的电影改编自荷马的史诗巨著《伊利亚特》，影片描述的是古希腊亚加亚人和特洛伊人之间那次残酷的战争。赫德兰扮演特洛伊战争中的希腊战士普特洛克勒斯。是阿喀琉斯少年时期的兄弟，怀揣着成为勇士的梦想。本片的联合主演还有布拉德・皮特(扮演阿喀琉斯)、埃里克・巴纳、奥兰多・布鲁姆和戴安・库戈。

赫德兰新近的一部作品名为《在路上》(OntheRoad)，该片的联合主演还有萨姆・莱利、克瑞斯顿・斯图尔特。该片根据作家杰克・凯鲁亚克创作于1957年的小说改编。由华特・萨尔斯执导，计划于2011年上映。

2010年12月赫德兰将出演两部影片，其中就包括由迪士尼影业公司推出的《创战纪》。该片的主演阵容还包括奥利维亚・维尔德、杰夫・布里奇斯。另一部影片是《乡谣情缘》(“CountryStrong”)主演格温妮丝・帕特洛、莉顿・美斯特和蒂姆・麦格罗。

赫德兰最近的一部作品是20世纪福克斯出品的《非法制裁》(DeathSentence)，这部影片的主要演员还有凯文・培根、凯尔利・普雷斯顿和约翰・古德曼。环球影业出品的《乔治亚法则》(GeorgiaRule)，该片的导演是加里・马歇尔。在这部影片里，赫德兰担任主角，与他联袂出演的还有林赛・罗韩、简・方达。此外还有影片《龙骑士》(Eragon)，联合主演杰曼・寒素(DjimonHounsou)、杰里米・里奥(JeremyIrons)以及约翰・马尔科维奇(JohnMalkovich)。

出演彼得森的史诗电影的时候，赫德兰刚刚18岁，他出生在北明尼苏达洲，高中曾就就读于亚利桑那州的斯科特达尔。早在高中时期，他就开始了私人表演课程，通过研读一些经典老电影的剧本、观摩那些影片和录像带，然后假象自己就是影片之中的一个角色，他花了大量的时间，每天都要研究好莱坞的商业杂志，而他接触这一切就是从一个地方的小书店以及洛杉矶的报刊代理商开始的，高中一毕业，他就马上打点行装，直奔好莱坞。

奥利维亚・维尔德 (葵拉)

在影视界同样成功的还有奥利维亚・维尔德(葵拉的扮演者)，她的戏路很宽泛，经常尝试挑战各种角色，曾因《豪斯医生》(HouseM.D。)获得福克斯艾美奖提名，曾参加过保罗・哈吉斯执导的《三日危情》(TheNextThreeDays)，刚刚于11月上映。一部电影挖掘出了维尔德的喜剧才能，她将出演一部诡异的政治讽刺题材电影《黄油》(Butter)，一同出演的还有詹妮弗・加纳、休・杰克曼，这部影片将在明年上映。在维尔德的最近一部作品《牛仔和外形人》(CowboysandAliens)中，她将被打造成一个女性领袖，这部影片由梦工厂出品。导演乔恩・费儒，一通出演的还有丹尼尔・克雷格，这部影片最迟将于明年夏天上映。

目前，维尔德正在参与拍摄喜剧新片《角色互换》(TheChangeUp)，联袂主演还有赖安・雷诺兹以及安德鲁・尼克尔，另外还有影片《我是凡人》(I’mMortal)，与贾斯汀・汀布莱克联合主演。

维尔德曾经在哥伦比亚影业出品的，涉及圣经题材的喜剧《元年》(YearOne)，该片的演员阵容包括贾德・阿帕图、哈罗德・雷米斯，欧文・威尔逊任制片，莱姆斯导演。

维尔德之前还曾经和布鲁斯・威利斯、埃米尔・赫斯基、贾斯汀・汀布莱克合作，在环球影视公司出品的《领头狗》(AlphaDog)中担任重要角色，这部影片根据耶西・詹姆斯――好莱坞知名编剧的真实故事改编。她还凭借《贝克福德・查麦克勒的疯狂念头》(BickfordSchmeckler’sCoolIdeas)，获得阿斯彭电影节最佳女演员奖。凭借《与女人们对话》(ConversationswithOtherWomen,)在美国的特柳赖德电影节上获得盛誉，本片的主演还有，海伦娜・波汉姆、亚伦・埃克哈特。

维尔德在银屏上的风光一点都不亚于其在电影领域的成就，她在福克斯公司的杰瑞・布鲁克海默担任制片的系列剧《情色》(Skin)挑战了一个很有突破性的角色，不过谈到让观众对她过目不忘的应该还是福克斯公司推出的引发万人空巷的系列剧《橘子郡男孩》(“TheO.C。”)。

迈克尔・辛 (克斯特)

他是被公认的最具天才特质的新一代英国男演员。迈克尔・辛(《创战纪》中克斯特的扮演者)无论在舞台表演还是在电影领域都取得了不凡的成就。

纵观辛的演艺之路不难发现，他会出现在各种不同类型的电影中，不断尝试着各种角色，最近大热的角色阿罗，在《暮光之城》(Twilight)中对沃尔涂里忠心耿耿的吸血鬼领袖，这部影片一经推出，便在全球引起了轰动，第二部《新月》(“NewMoon”)已在拍摄中。他还在蒂姆・伯顿执导的《爱丽丝漫游奇境》(AliceinWonderland)中位白兔配音，成了这部电影带来最大的票房号召力。他新近主演的影片有托尼・布莱尔的三部曲《特殊关系》(TheSpecialRelationship)，并因此获得艾美奖提名。喜剧《超级制作人》(30Rock)的拍摄，让迈克尔・辛的喜剧才能得到了又一次爆发。

辛还参加了伍迪・艾伦的《午夜巴黎》(MidnightinParis)的拍摄，在温和的城市灯光下，上演的是一个家庭在法国浪漫首都的温馨之旅。

辛最近出演的电影为他赢得了两项殊荣，一个是奥斯卡最佳男演员提名奖的《对话尼克松》(Frost/Nixon)，导演伦・霍华德，改编自彼得・摩根马的同名话剧，在影片中辛担任男主角，扮演大卫・福斯特。还出演影片《黑夜传说前传：狼族再起》(Underworld:RiseoftheLycans)，这部影片广受好评。

他在爱德华・兹维克的影片《血钻》(BloodDiamond)中与莱昂纳多・迪卡普里奥、杰曼・翰素联合主演。他在斯蒂文・弗莱尔斯指导的影片《女王》(TheQueen)中，扮演的英国首相托尼・布莱尔，辛炉火纯青的表演再次得到好评如潮，包括洛杉矶影评人最受欢迎的男演员奖和英国电影艺术学院最受欢迎男演员奖提名。

在此之前，他在电视剧《好莱坞交易》(TheDeal。)扮演的英国首相，也曾获得广泛认同。《女王》是他和弗莱尔斯的第三次合作。他们的第一次合作是在弗莱尔斯指导的《致命化身》(MaryReilly)中扮演化身博士的男仆。这部影片中还有茱莉亚・罗伯茨、约翰・马尔科维奇以及格伦・克鲁兹。

辛的其他电影作品还有雷德利・斯科特的《天国王朝》(KingdomofHeaven)，影片的联合主演还有朱丽安・穆尔，她曾主演《诱惑法则》(LawsofAttraction)。理查德・唐纳的影片《时间线》(Timeline)，史蒂芬・弗莱的《年轻有为》(BrightYoungThing)，谢加凯・普尔的《四片羽毛》(TheFourFeathers)，此外还有史蒂芬・弗莱和裘德・洛的《维尔德的情人》(Wilde)，并与塞缪尔・杰克逊和凯利・安妮联袂出演格雷格・乔丹的《战略特勤组》(unthinkable)。

辛曾经就读于伦敦的皇家艺术学院，他到那里的第二年就因其一贯表现出色，获得了他渴望已久的劳伦斯・奥利弗奖学金。

他在《愤怒回眸》(LookBackinAnger)中的出色表演让他获得了奥利弗奖提名。他主演的《卡利古拉》(Caligula)，为他赢得了伦敦影评人奖，伦敦晚报2003年度最佳男主角奖。他在《罗密欧与朱丽叶》(RomeoandJuliet)，《培尔金特》(PeerGynt)和《亨利五世》(“HenryV。”)中的表演也为他赢来了盛誉。

2007年的夏天，辛在百老汇被点为男主角出演《对话尼克松》(“Frost/Nixon,”)，在这部影片里，他扮演福斯特和弗兰克・兰格拉扮演尼克松。辛的出色表演让他获得了他工作的戏剧联盟的推荐，获得奥斯卡最佳男主角提名。此前，在伦敦，影片的预售票曾被抢购一空，辛获得奥利威尔奖和年度最佳演员奖提名。2009年1月，辛得到了通知，鉴于他在艺术上的造诣和贡献，他作为特别指定大英帝国议会高级贵宾参加女王继位的周年纪念。

创:战纪_《创战纪》 -影片摄制组

约瑟夫・科辛斯基(导演)

本片的导演是个多领域发展的天才，坚毅刚强，不达目的绝不罢休就是他的性格魅力。他抱着极大的热情投身到影视制作行业，很快便成为电影领域能够引导时代精神的人物。他怀着热切的心情在期待着《创战纪》的全球首映。这部由华特・迪士尼影业制作的影片将在2010年12月上映。科辛斯基已经执导过很多高端的商业电影，其中包括曾在XBOX中获奖的《战争机器》(GearsofWar)、《光晕》(“Halo”)等。索尼的游戏展还有林肯、悍马和雪福来等。他的工作融合了娴熟的艺术表现技法，这也得益于他的建筑美学的教育背景。他曾经担任过电影艺术总监、工程师和作曲。

科辛斯基坦陈，当他从哥伦比亚大学获得建筑学硕士学位之后，并没有取得斯坦福大学机械工程学学位。

爱德华・基迪斯、亚当・霍洛维茨，都参与本片的故事创作和剧本改编。他们曾获得艾美奖提名和作家协会的编剧奖。他们同时也是ABC公司推出的系列电视剧《迷失》第一季的编剧和联合制片人，ABC电视台评选的最佳执行制片/编剧。还参与过热播美剧《菲力西蒂》“Felicity”和《公众人物》“Popular”。

从那时起，他们就开始参与编写《创战纪》的电影剧本。还为包括环球(Universal,)、孩之宝(Hasbro)、海湾影业(BayFilms)以及PlatinumDunes等在内的多家影视公司进行剧本创作。

史蒂文・立斯伯吉尔(角色人物设计及制片)

从波士顿博物馆学院获得美术学士学位之后，史蒂文・立斯伯吉尔的影视职业生涯就从“电脑动画”(CosmicCartoon)开始了。这让他获得了1973年的奥斯卡学院奖提名，并开始有了立斯伯吉尔影视工作室。立斯伯吉尔和他在波士顿的艺术家朋友以及电影制片人一起直接制作和参与制作了曾经赢得很多大奖的商业纪录片。他还为ABC电视网制作动画片。每个星期六的早上，ABC电视网都要放很长时间的动画系列片《许愿》(MakeaWish)1980年的奥运会，立斯伯吉尔工作室设计拍摄了一部《动物奥运会》(Animalympics)，这部时长不足一小时的动画片一经推出便在美国国家广播公司引起轰动。

立斯伯吉尔的动画工作室在东西海岸声名鹊起的同时，他还尝试为视觉特效见长的《电子世界争霸战》写电影剧本。这部影片由华特・迪士尼公司出品，立斯伯吉尔担任影片的导演，杰夫・布里奇斯担纲男主角。接着，立斯伯吉尔集编剧和导演于一身，制作影片《热力追踪》(HotPursuit)，由约翰・库萨克主演，该片由派拉蒙(Paramount)和雷华(RKO)影业公司联合出品。后来又陆续推出了由比尔・帕克斯顿主演的影片《滑流》(Slipstream)，讲述的是一个在意识的流变中发生的故事。

作为华特迪士尼电影公司的制片总裁，肖恩・拜利(制片人)必须要全方位的掌控实景拍摄的每一个阶段。全方位地掌控从影片制作，到后期推广发行的每一个环节，涉及包括华特・迪士尼和试金石在内的两大电影公司。

他参与拍摄的影片包括，迪士尼公司的《创战纪》，该片由约瑟夫・科辛斯基担任导演，主演杰夫・布里奇斯、加莱特・赫德兰、奥利维亚・维尔德等。米拉麦克斯公司出品的《失踪的宝贝》(“Gone,Baby,Gone,”)，该片根据著名作家丹尼斯・勒翰原著改编。导演本・艾弗莱特。演员阵容包括卡西・阿弗莱克、米歇尔・穆娜瀚、艾德・哈里斯，以及摩根・费里曼。拜利还参加拍摄影片《火柴人》(matchstickMen)影片的导演是瑞德里・斯科特，尼古拉斯・凯奇担纲主演。此外还在《皇家俱乐部》(TheEmperor'sClub)中任执行制片，并参加拍摄《地心末日》(“TheCore”)和《恶魔的游戏》(BestLaidPlans。)等。

在加盟华特・迪士尼影业之前，拜利是Idealogy公司的创始人，也是公司的总裁，他的公司成立于2008年。拜利曾写过大量的电影剧本，其中包括为华特・迪士尼创作的《自由》(Liberty)，为新院线影业创作的《量子危机》(solace)，在这部影片中他曾和泰德・格里芬合作。

在做自己的公司之前，拜利曾和本・阿弗莱克共同拍摄影片《生命星球》(LivePlanet)，并在2000年和美国著名编剧马特・达蒙、克瑞斯・摩尔合作。作为主席和创始人之一，再加上董事会成员的身份，影片的方向完全由拜利掌控，即便是细微的道具，他都会力求完美。拜利曾因《绿光计划》(ProjectGreenlight)执行制片的身份获得第三届艾美奖提名。这部系列剧由三大公司合作拍摄，随后，他和本・阿弗莱克共同拍摄制作了系列影集《冲吧，内华达》(“Push,Nevada。”)

除了在《生命星球》(LivePlanet)中担任的职责，2004年到2008年，拜利还和ABC工作室合作，兼做编剧和制片。

杰弗里・斯利维(制片)已经拍摄并制作了30余部电影。他的电影公司曾和比斯凯尼影业(BiscaynePictures)，同时和法外影业公司(OutlawProductions)也是合作伙伴关系。2010年8月，他开始全心投入华特・迪士尼影业，目的就在于要着力打造他们自己的《创战纪》。他的电影总收入，在本国市场的票房已经超过了10亿美元，在国际市场的票房也达到了20亿美元。

斯利维最新的作品就是《创战纪》，该片由约瑟夫・科辛斯基担任导演，杰夫・布里奇斯担任男主角。《创战纪》是一部应用3D技术拍摄的具有立体感的电影，将于2010年12月上映。他新近的作品还有，2009年的《终结者》(Terminator:Salvation)，由华纳兄弟和索尼公司联合出品，导演McG，演员阵容包括克里斯汀・贝尔、萨姆・沃辛顿等。史诗战争题材影片《300》，华纳兄弟公司出品，根据弗兰克・米勒小说改编，扎克・施奈德执导，2007年上映。

达伦・吉尔福德(美术指导)在1992年以优异的成绩毕业于加利福尼亚州帕萨迪纳的艺术中心学院设计专业。

大学毕业后，吉尔福德曾就职于传统的艺术设计部门，担任概念派的插图画家，也参与过绘制电影情节的串联板。与此同时，他还作为自由职业者，在一些制片公司，比如博斯影业(BossFilms)、魔幻骑士(Dreamquest)以及光影魔幻(ILM)，客串过影片视觉特效的制作。

90年代末期数字领域开始兴起，吉尔福德曾担任资深艺术总监，参与过一系列数字领域商业电影的拍摄，在这些数字领域影片中，吉尔福德担任美术指导，并第一次和导演大卫・芬奇深度合作，还曾经和詹姆士・卡梅伦合作拍摄《泰坦尼克号》(Titanic)，《魔鬼终结者》(Terminator2-3D)等影片。参与过环球影视拍摄《阿凡达》(Avatar)。其他数字领域的作品还有《夜访吸血鬼》(InterviewwiththeVampire)、《第五元素》(TheFifthElement)等。

作为概念派艺术家的吉尔福德曾参与《珍珠港》(PearlHarbor)、《变形金刚》(Transformer)、《魔力女战士》(AeonFlux)、《十三罗汉》(Oceans13)、《守望者》(Watchmen)和《特种部队》(GIJoe)的拍摄。

关于影片的配乐，“傻朋克”1993年推出了他们原创的第一支单曲，这只乐队集合了天才的音乐DJ盖伊・曼纽尔・德、霍姆・克里斯托以及托马斯・斑科莱特，他的出现为乐队补充了强劲的后续力量。“傻朋克”听起来非常震撼，在韵律明快的舞曲节奏上层层推进，不断变化，融合乡村爵士乐、电子音乐，还带有说唱的黑人音乐风格，有明显的碎拍和强弱鼓点，这一切都被他们用技术手段加以改造，进而溶为一体。1997年他们进行了堪称完美的首次演出，推出单曲《家庭作业》(Homework)，紧接着又推出了两张专辑，分别是2001年的《探索》(Discovery)和2005年的《终究是人类》(HumanafterAll)，以及《Alive1997》和《aive2007》。2007年一场让人拍案叫绝的现场音乐会，把傻朋克乐队的事业推上了巅峰，那是他们的首次环球巡演，“傻朋克的电子音乐”。这只乐队曾与坎耶・韦斯特合作创作单曲《强者》(Stronger)红极一时，曾被SPIN杂志(2008年1月期)评为当时的“年度单曲”(“TheSongoftheYear)。他们和韦斯特的合作获得了2008年的格莱美奖，这是他们第一次在美国电视节目中和观众见面。

创:战纪_《创战纪》 -影片制作

约瑟夫・科辛斯基显然对自己赋予《创战纪》的内涵了然于心。“我的目标就是让原本虚拟的世界变得更加真实可信。我要通过电影摄像机来表现电子争霸的世界，并清楚的把这个世界呈现出来。这就需要调动多机位从各个角度拍摄，我需要故事中的场景和现实中的感觉完全没有距离，玻璃、混凝土、钢铁，一切都能让人觉得很有质感。”

为了达到《创战纪》追求的效果，科辛斯基身边汇聚着一群来自各个领域的艺术家，“我们把建筑领域的艺术家，发动机的设计者都集中了过来，他们中有很多人从来都没有参与过电影的制作。他们就是我们从世界各地找来的智囊团。”科辛斯基说。

科辛斯基和他的团队要做的就是，让当年《电子世界争霸战》的内在精髓和今天的现实场景有机结合，让二者的界限和距离感越淡越好，这种复杂结构的实现，需要依靠高科技手段，从蓝辉荧光屏到3D数字摄像机，科辛斯基和他的团队把二者在影片中巧妙结合。科辛斯基这样阐释，“有的时候直觉要比经验更有帮助，我们要把很多零散的技术结合在一起，还要避免低劣的单纯处于商业目的。这毕竟是我们第一次同时在一部影片里，全面采用各种技术。”

正如拜利所说的，推动影片发展的还应该是情节，“我们的确在影片的制作过程中，积极的调用了各种高科技手段，但是这部影片绝不会为技术而技术。我们在电影中做了各种有趣的尝试，用一种全新的方法来讲故事。我想这一定是有史以来的第一部电影，我们的男主角要在两个截然不同的时代，自己和自己战斗。我希望带给观众们的惊喜，远远不只是让他们发出‘哦，这场面可真够炫的！’之类的感叹。而是，‘哦，我从没有想到未来会是这样。’”

《创战纪》的复杂之处还在于3D的制作手法，拜利解释说，“3D当然是一项技术挑战，摄影机又大又重不说，还有很多的附加变数，必须随时应付突然的变故。所以，整个过程绝对可以说是一个磨人的经历，但我想这也正是能够吸引观众走进电影院的原因之一，因为你用你自己的苹果或者别的什么家庭电脑，都不能享受到这样的体验。”

“拍一部真正意义上的3D电影对我来说意义非常。”科辛斯基说，“目前其实有很多所谓的3D影片其实是在现实的2D拍摄后转过来的。但是就我们的影片中营造出的环境而言，那种深刻的空间感，如果不使用真正的3D摄像机，是根本不可能完成的。”

科辛斯基接着说，“用3D进行拍摄就会涉及到大量繁重的工作，特别视觉效果需要用3D来完成，这也是一个挑战。通过不同的眼睛，创造出不同的视觉效果，这工作量相当大。”至于用3D技术来拍摄《创战纪》，影片摄制组采用了最先进的3D摄像机，这对他们来说也很特殊，用3D技术拍摄，同时还要结合数码技术，来捕捉人物的动作和表情。而这又需要一套真人摄像系统共同工作。

创:战纪_《创战纪》 -角色设置

杰夫・布里奇斯重新改造了他在1982年的《电子世界争霸战》中创造的角色。28年前，一个演员最渴望的事莫过于成为电影创作的一份子。

影片的摄制者们八方寻找能将《创战纪》完美演绎出的男主角，不管是“用户”还是“程序”。他们首先想到的就是由杰夫・布里奇斯重现当年凯文・弗林的角色，一个天才的游戏程序开发员，他经常自己与自己展开较量。曾因在《疯狂的心》(CrazyHeart)中的出色表演获得2010年奥斯卡奖。这故事听起来难以置信，“我完全是被导演套住了，乔伊・科辛斯基。”我们的男主角这样说，“你一定会对迪士尼给与高度评价，因为是迪士尼挖掘出了他的潜质。他们真是太聪明了，因为他表面是那么平和，那么热衷于事业。乔伊让整个故事鲜活起来，让人们对它的好奇心越来越浓。后来他把我带进了他的世界中，让我也见识了那些高科技，他甚至能和这些技术对话交流。我会参加这部影片的拍摄和参加第一部的拍摄基本是出于同一个原因，那就是当年的第一部，是那个时代里最尖端的技术，今天的《创战纪》也会成为这个时代最尖端的电影。值得一提的是，我还从没有经历过这样的影片拍摄。”

赫德兰早就把杰夫・布里奇斯当成了自己的偶像，而且他预感到，有一天他会和自己的偶像同台演出。那就是在银幕上饰演布里奇斯的儿子，“这对我而言真可谓是梦幻般的经历。”赫德兰说。

紧接着，寻找一个可以和杰夫・布里奇斯演对手戏的人，来扮演凯文・弗林的儿子也就成了摄制组要考虑的另一大难题。新人加莱特・赫德兰(《胜利之光》FridayNightLights、《四兄弟》FourBrothers)从成百上千的试镜人中脱颖而出。

赫德兰曾进行过专业的摩托车训练，学习过近身格斗，还接触过电脑程序和卡波卫勒舞，可以说他已经为扮演这个极端的运动员萨姆做好了充分的准备。但是布里奇斯还是把赫德兰保护在了自己的羽翼之下，无微不至地帮助这位年轻的演员不断充实自己，以应对电影拍摄高强度的工作。赫德兰曾这样说，“我总是这样看着他，就像孩子看着父亲一样。对他充满了尊敬和爱，因为他会和我们那么亲近，同时他又是那么睿智。”

奥利维亚・维尔德和联合主演加莱特・赫德兰也非常希望能够在这部电影中同台表演，这次机会距离他们的首次同台演出已经过去7年了。

奥利维亚・维尔德(《豪斯医生》House，《丛林噩梦》Turistas)在本片中扮演葵拉，一个无所畏惧的个性少女，是凯文・弗林的红粉知己，维尔德还从没有出演过需要这样耗功夫去思索和训练的影片，她和赫德兰都要为扮演影片中的角色进行大量的专业训练。“还真没有哪部片子能和这部影片相提并论，我们要比预期的学习更多的东西，幸运的是，我们有一个独一无二的训练团队。”维尔德说。

维尔德非常喜欢坚毅刚强、而又勇气十足的女主角葵拉，“能够挑战这样一个强悍又很有能力的女性，对我而言很有吸引力。”维尔德说。“葵拉可以说是在这部以男性为主体的影片中的一抹亮色。她在这个故事的构成元素中是非常重要的一环，和我以前接触过的女性角色完全不同。”

维尔德还说，“这部电影一样会吸引女性观众，年轻的女孩也一样会感兴趣，我希望年轻的姑娘们在万圣节前夜都尝试让自己变成葵拉，我希望她们并不把葵拉仅仅当成一个角色，而是能和自己产生共鸣的人物，这样就能唤醒女孩子潜藏在心底的无限力量。”

从威尔・韦斯特到摇滚外星人兹吉・斯达斯特，迈克尔・辛扮演过很多“善于表现”的角色，这给了他出演克斯特很多灵感。

自从在《黑夜传说》(“Underworld”)中饰演过卢西恩，迈克尔・辛的名字便被观众所熟知。这次在《创战纪》中，辛扮演的克斯特是一个花花公子式的酒吧老板。

踏在光明和黑暗的交界线上，克斯特这个角色的出现给辛提供了一次颇有趣味的尝试，“我只是一个程序，并不是一个真正存在的人。但在电子网络营造出的虚拟数字世界中，程序都有了人的性格和情绪，都被拟人化了。所以，你可以饶有趣味地问，‘他是哪种性格的程序？’我的角色在影片摄制之初就已经确定了，也可以说，早在《电子世界争霸战》的时代，我就已经在为这个角色做准备了。”影片中知名影星还有，布鲁斯・鲍克斯雷特纳(《英雄》“Heroes,”，《巴比伦5》“Babylon5”)，曾在《电子世界争霸战》中扮演艾伦・布拉德利。詹姆士・弗莱恩(《真爱如血》“TrueBlood”，《都铎王朝》“TheTudors”)出演克鲁的爪牙。碧尔・加勒特(《犯罪心理》“CriminalMinds”，《明星伙伴》“entourage”)出演名为赛尔瑞的虚拟美女中的一员。

创:战纪_《创战纪》 -角色介绍

凯文・弗林

(杰夫・布里奇斯饰)

一个天才的电脑编程大师，在游戏程序开发领域可谓是开创性的先行者，他开发出了虚拟数字世界的游戏“电子网络”(theGrid)。他让英康公司一举成为电子游戏领域的龙头老大，接着就在1989年毫无声息的神秘失踪。天才的游戏程序大师凯文・弗林希望，无论在虚拟世界还是现实世界，都能做到尽善尽美。在他研发的游戏“电子网络”中，他成了第一个能够进入神奇的数字虚拟世界的真人，他希望能找到一种方法，真正将电子世界和现实世界连接起来。基于这样的思考，他研发出了高端程序克鲁2.0。然后秘密使用这套程序达到他要把人类的现实生活和数字的虚拟世界紧密连接的伟大理想。白天，这个电脑公司的天才青年，晚上，就摇身变成了“电子网络”缔造者。在1989的一天，凯文・弗林神秘失踪了。现在，他已经意识到，他一手建造的这个虚拟帝国，真的应了那句话‘当你一心追求，终难免不可自拔’，他身陷在自己创造的虚拟世界中，而他能做的只有等待，等到那个能让他重返现实社会，重新回家，重返他儿子身边的机会。

萨姆・弗林

(加莱特・赫德兰饰)

凯文・弗林唯一的儿子，是一个爱冒险，又颇有点儿叛逆精神的27岁青年，他早已经厌倦了英康公司的薪酬，并一直为父亲的失踪纠结不堪。凯文・弗林唯一的儿子萨姆出生在1983年。从儿子出生到1989年凯文失踪，这对父子的关系始终融洽而亲密。对萨姆来说，父亲凯文就是他的一切。就好像是命中注定，萨姆成了和父亲一样对传统观念十分叛逆的孩子，他沿着父亲的足迹成长起来。凯文失踪后，他的老朋友，也就是英康公司的老搭档艾伦・布拉德利代替凯文，担起了萨姆的父亲的角色。20年转瞬即逝，萨姆长大了，成了一个性格孤僻、脾气乖戾的青年，他喜欢在建筑物之间穿梭，要不就是驾驶着摩托车玩急速飞车，总之他不喜欢穿着西装，一本正经地坐在英康的办公室里去搞什么研发设计。当布拉德利告诉萨姆，他要承续他父亲的工作的时候，萨姆非常不情愿地走进了他父亲曾经工作的老连拱廊，可他很快就发现，自己被父亲开发的电子世界深深吸引住了，就是真个电子世界，已经监禁了他的父亲20年之久。在这个电子世界中，不用每天去面对公司的高管，那是一个完全超乎他想象的数字世界，在那里，他要想办法找机会营救他的父亲，那个曾经被他误以为是抛弃了自己孩子的父亲。

葵拉

(奥利维亚・维尔德饰)

葵拉从某种意义上可以说是凯文・弗林为自己设计的一套自我拯救的程序，她是凯文・弗林的红粉知己，勇敢而坚强，最终把他从流亡中解救出来。程序葵拉就像是弗林的女儿一样，他是弗林最好的朋友，聪明、好奇，有点好事，喜欢打听别人的隐私，但同时她也很有战斗力，能够毫不费力的消灭对手。弗林教会了葵拉学习了解电脑内外的世界，而葵拉对弗林则保持着高度的忠诚。这一切训练的结果就是，葵拉接纳了弗林对知识狂热的精神理念，她自己也变得很想体验，那个以“用户”的名字进入的世界，这世界远远超出了人们的预想。所以当葵拉和萨姆・弗林走到一起的时候，给葵拉的感觉，萨姆・弗林就像凯文・弗林和葵拉一真期待的那个人。同时，家庭的平静被瞬间打破，他们发现，他们在通过自己特有的方式，在凯文一手创建的电子世界中与危险的电脑程序展开了激战。

克鲁

(杰夫・布里奇斯饰)

凯文・弗林按照自己的形象创造的主控程序。他可以用来监测，防止数字虚拟世界无限制膨胀，但是这个人物最终脱离了主控程序的控制变成了邪恶的力量，并控制了“电子网络”的虚拟世界和这个世界里的居民。凯文・弗林最初设计出克鲁程序，只是为了帮助自己找到一个证明，而证明这个网络天才价值的最好方法就是向他的老板索赔。但是当凯文从虚拟世界回到现实世界后，第一版克鲁却没有活下来，于是，凯文又按照自己的样子研发出了克鲁2.0这个升级版，并希望用它来监控他在虚拟世界搭建的乌托邦王国，能够和现实世界和平共处，尽管凯文有很多善意的设计，但事情的发展却并没有像他想象的那样。现在，凯文已经失去了对克鲁的控制，克鲁想要把凯文赶走，把整个虚拟世界置于自己的掌控之下。

克斯特

(迈克尔・辛饰)

一个会随机应变，又谎话连篇的程序，他经营着电子世界的“终点”俱乐部。影片中叫做克斯特的程序是一个靠信息积累起财富，又有着非凡的适应能力，能不断随着环境的改变而改变的家伙。特殊的信息组合让他拥有了一间在虚拟世界里的小酒吧，他就是这个叫做“终点”的小酒吧的管理者，在“电子网络”的游戏中，他像水银一样无孔不入，他很狡猾、八面玲珑，甚至有些聪明得让人觉得靠不住，克斯特想要取悦与每一个人，他不放过任何一个能为他赢得财富的机会，在每一笔交易中，他都要赢，不管对方是朋友还是敌人，他都是利益至上。他衡量的行为准则的唯一标准就是你能付出的酬劳。

赛尔瑞，詹穆

(碧尔・加勒特饰)

詹穆是最重要的一个赛尔瑞程序，她就像希腊神话里的赛尔瑞神一样美丽。在“电子网络”的虚拟格斗游戏里，她负责引导斗争开始。詹穆程序是赛尔瑞程序组中的一个，她们的使命就是准备引导其他的程序发起对“电子网络”主控程序的挑战。为他们提供装备和光盘(这在萨姆的事件中表现得尤为突出)。他们经常是你在虚拟世界中见到的最后一个友好的程序，如果她们出现了，那就是说很不幸，你在游戏中已经完蛋了。这些漂亮的电子美女们通常也会作为迎宾女郎出现，詹穆和她的姐妹们还会常常光顾克斯特的“终点”酒吧，女人通常都难以捉摸，要不是赛尔瑞程序们的美貌太过诱惑，她们还有什么能作为武器呢？

艾伦・布拉德利

(布鲁斯・鲍克斯雷特纳饰)

凯文・弗林黄金时代的最佳搭档，但后来却被英康公司解雇，他曾经在凯文失踪后，代替凯文做萨姆的监护人。在商言商，对未来的展望最好始终抱着谨慎的态度，不然，昨天的天才可能就会被今天的企业抛弃。大约30年前，艾伦・布拉德利对英康公司来说是一个非常有前途的电脑程序员。但自从凯文・弗林失踪后，他开始逐步失去他对公司董事会的控制力，他们甚至把他视为必须尽快踢出局的家伙。与此同时，他的个人生活也麻烦不断。他在年轻的萨姆・弗林的眼中，他的建议也常常被当做没有任何道理的说教。所以从他的角度考虑，这也是为了萨姆好，他当然希望能够接收到从弗林的连拱廊发出的信号，那信号可能会引导凯文・弗林重返现实。

创:战纪_《创战纪》 -视觉美学

《创战纪》的影片摄制者和设计师们把他们的创造才能提升到了一个令人激动的高度，创造出前所未有的电影美学，这将使观众沉浸在将沉浸在令人震惊的视觉景观中，观众从不会有这样的体验，他们甚至可能连想都没有想到过。

影片由导演约瑟夫・科辛斯基掌舵，由达伦・吉尔福德担任美术指导，在他们的头脑中，有一点是清晰而至关重要的，那就是要保持第一部《电子世界争霸战》精神内涵，这是关键。“第一部影片已经确立了一个标杆似的外观视觉效果，”吉尔福德这样阐释，“当然，当年有很多想象受制于当时的电脑技术，没有办法超越80年代的局限性。但今天电脑技术是呈几何级数飞速增长的，这显而易见，我们今天能做什么再不会受到技术的限制。当然，我们也会有意识去做一些改变和尝试，而不会完全一成不变，在外观和形式上尽我们所能的进行了调整，可我们还是希望能够保持那些《电子世界争霸战》开创的经典形象。”

当然要做到这一点，重量级的设计师是必不可少的。其中就包括概念艺术家大卫・利维。他的工作就是把科辛斯基天马行空的想象落实到图纸，并以此来确立一个新的电影世界。“乔的想象创造出了第一部，他让电子的虚拟世界像现实生活一样展示在观众面前，和现实生活是如此的接近，就像现实世界的双胞胎一样。”利维说。

科辛斯基的目标是从没有人关注过的领域，融合虚拟和现实，“我不希望观众意识到界限在哪儿。有时候我们采用实景的全景拍摄，而有时候，我们则选择分片段拍摄，整个拍摄对象都被蓝色的屏幕包围起来，如果这样的尝试有用，那么界限就会十分微弱，而在观众看来空间的转换则是完全合乎逻辑的。”科辛斯基说。

在拍摄细节方面，《创战纪》的确比第一部的设计走得更远。“逼真的电脑绘图和真实景物的结合的确会带给你身临其境的感受。”杰夫・布里奇斯说。“在第一部《电子世界争霸战》中，我们还不能得到这样的体验，主要就是因为那个时代基本上还只能依靠黑色的混纺布和白色的胶带来显示空间的变换，观众根本不会产生置身其中的质感，可以说在第一部的时代，人们只是身在故事之外，就像站在橱窗的外面，看着里面的模特穿着什么。”

然而，在《创战纪》中，科辛斯基全套的道具设计，还有在他指挥下的美术指导，《创战纪》将不简单是一部实景拍摄和电脑绘图相结合的CGI电影，范库弗峰雄伟壮丽的香格里拉酒店作为英康公司的总部，随着萨姆停在范库弗峰码头的海运集装箱，将为观众呈现出一派壮丽的城市轮廓。还有其他的道具，比如，弗林的连拱廊、凯文的秘密实验室，还有“终点”酒吧，分别在影片摄制组的六个摄影棚中。

在虚拟世界中设计的所有的街道都会比我们现实中城市里的街道更宽阔、规模更大。“当萨姆第一次通过连拱廊进入虚拟世界，”影片的美术指导达伦・吉尔福德说，“一套特设的识别程序把他从街道上拖了出来。这套识别程序大概有70英尺宽，这个比例大约与我们平常生活的至少两个街区的规模相差无几。这的确是非常大的规模，非常壮观。”

大约有20到25名设计师，他们来自完全不同的艺术领域，他们的通力合作将科辛斯基和他的创作团队天马行空的灵感变成了真实的道具和场景，工作涉及各个细节，从现实世界的定位件，结合了现实建筑的蓝屏到完全由数字虚拟出的道具场景。吉尔福德推测，影片中大约出现了60到70个独一无二的设计，这其中还不包括15个将给观众留下深刻印象的完全由电脑进行分层设计创造出的场景。

最大的挑战就来自于“电子网络”虚拟世界的外观。导演科辛斯基说，“对任何一部电影来说，能否找到一个合适外景拍摄地都是至关重要的。以我对设计的理解来看，我已经意识到，尤其是对这样一部电影而言，一部每一个细节都要依靠设计的电影，我更需要花大力气去设计场景和空间。因为我们根本不可能在现实世界中找到一个那么合适能做虚拟世界场景的外景地。所以，《电子争霸战》中出现的每一个数字场景，我们都要从零开始搭建。”

有很多的摄制工作是在温哥华的摄影棚中完成的，影片的摄制者们本来以为可以很轻松的在城市里找到适合电影的外景基地，并把场景拍摄下来，这听起来很容易，但做起来就完全不同了。拜利说，“我们很清楚要实现《电子世界争霸战》中的虚拟场景，就需要协同调动3到5项以前从没有使用过的尖端技术。我们知道这会是史无前例的挑战，所以摄制组的成员们每推进一步，心里都会不由自主地想到‘我们已经在现实世界里耗了好几个星期了。’在现实世界中的确什么都可以拍到，但都太小了，我们要是实现的效果是，从最高的建筑物的顶端取景，还要拍摄到城市里最长的街道。”

最后，由于《创战纪》将采用3D技术进行制作，影片摄制者们都将面临来自一方面的挑战，那就是影片的视觉方位上的效果，将会影响每一个决断。美术指导吉尔福德说，“画面当然是由很多不同的方位构成的，每一个细节都要去设计，同时还要符合一定的逻辑规则，举个例子来说，当我们在移动3D摄像设备的时候，摄像机就会显示一个光源分裂出了第二个，这是非常糟糕的。”

影片摄制者们的耐心细致和远见卓识都体现在了巧妙的设计中。而这一切设计又都包含着从《电子世界争霸战》传承来的神奇。举个例子来说，美术设计部门就汲取了第一部中曾经出现的弗林在连拱廊下的秘密实验室。这些都是只要有眼光，就能认出主控程序的控制台，都是从第一部电影中套用过来的。桌面的电脑接口，还有浓缩的激光，就是它们引导着萨姆进入了虚拟世界。还有一些东西也可以辨认出来，镶嵌在背景中的虚拟世界的地图，那其实就是萨姆童年的时候画在墙上的。

创作永远都不会像说起来这么简单，吉尔福德认为，但是事实也证明了这个创作的过程是蕴含着无限的成就感的。“对于设计师来说，这就是一个美好的梦想，对我们的团队来说，也是如此。我觉得我们有能力为打造《创战纪》，而把所有不可思议的艺术领域整合起来，这是一次难以置信的挑战，但是我们已经做到了。”

“影片呈现出的是一幕让人惊叹的画面，延展的空间，它的成长，它的黑暗，表现都那么精准。不仅如此，还表现出了网络世界的自由，而它的主题其实并不是一部关于网络的电影，它就像是服务器上的加拉帕戈斯群岛，你能真切的感受到它的存在和它独一无二的魅力。”――肖恩・拜利，制片人

创:战纪_《创战纪》 -拍摄经历

用3D技术制作出的《创战纪》能把观众带进“电子网络”的虚拟世界，从某种意义上讲这也开创了电影历史的一个传奇，应用第二代电脑技术拍摄出的《阿凡达》、《创战纪》能够让观众们亲身感受电子世界，置身于高科技营造的虚拟世界。

通过3D技术，让观众们获得了这样的观影体验，就像他们和萨姆一样，经历了一场数字世界的探险之旅，观众不仅仅是故事外的旁观者，而是真正和萨姆一起旅行的人。这种感受的真实性来自于影片中虚拟与真实空间拍摄的结合，即便萨姆进入了虚拟的数字世界，但是观众会觉得依旧是很真实的。

正如约瑟夫・科辛斯基介绍的，“这简直就是我们自己经历的数字版‘绿野仙踪’，在《电子世界争霸战》中98%采用了3D技术。3D技术的应用达到了一个新阶段。”

《创战纪》会在IMAX影院中上映。影片的摄制者们希望能够给观众创造出一种前所未有的体验，而在IMAX影院上映无疑将强化这样的体验。尤其值得一提的是，影片的制作是在全屏幕的前提下完成的，观众不会看到画面被框在一个有遮挡的屏幕中，也就是说通常所见到的顶部和底部的黑条在本片中都不存在。

导演科辛斯基这样阐释，“在IMAX中放映是基于几方面的考虑，在影片中大概有35分钟的片段是是带有膨胀感和视觉扩张性的，我们把转换比例从2.35调整到了1.78，这会比在有上下黑条的屏幕上看，更有扩张性，也更有想象的空间，自然也就能带来更生动、更真实的3D体验。”

《创战纪》的观众一定会觉得非常刺激，去亲身体验这个由最新的3D技术带来的虚拟世界。令人叹为观止的视觉特效和前沿、先锋化的设计元素，同时作为故事主要脉络的父子深情又那么有感染力，有丰富的文化内涵和现实基础。基于这一点，影片就不会流失对数字不是特别感兴趣的女性观众，《创战纪》将真实的情感和高科技拍摄手段完美融合，将丰富的想象力借助高科技视觉特效表达出来，它将开创一个新的电影传奇。

“除了《电子世界争霸战》的影迷，这部影片采用了新一代的电脑合成技术，这是观众们从没有见过的，也一定能够吸引新一代的影迷。这的确是一个非常精彩的故事。我保证你一定从没有看到过如此有想象力如此精彩的故事。”――奥利维亚・维尔德

创:战纪_《创战纪》 -电影特技

能够把电子网络世界各个环节有机链接的就是光的运用。“在这部电影中，光的运用把每一个零散的部分链接成了一个整体。我们用光的色带构成了地下街道的效果，通过漫长的人行道和建筑群，便来到了城市的中心，”美术指导吉尔福德说，“还有路灯的出现也有同样的作用，温柔的光把街道包裹起来，让人们产生身临其境的错觉。”

在电子世界的摩天大楼上的“终点”酒吧里，光的运用几乎被嵌入了每一个场景之中，有着绸带般质感的光遍布地板、天花板以及每一个小房间。即使是喝的饮料中也有光的运用，酒吧的顶棚和墙都是玻璃的，形成了城市的灯光景观，成了遥远的空间中指引方向的灯塔。

但是光元素运用的出神入化之处应该算是在闪亮的套装上，这当然也是一种全新的尝试和挑战。先锋派艺术家的领袖内维尔・佩奇和导演科辛斯基相信他们设计出来的成果，能够真的变成现实，而不需要借助于CGI摄像机的影像合成技术。

影片演员们穿着的闪光套装是由有着电致发光效果的柔韧性高分子薄膜性材料制成的。影片中大多说的衣服，都含有泡沫乳胶的成分，但是赛尔瑞们的衣服则是由喷雾橡胶气球和专用于游泳衣的斯潘德克斯弹性纤维做的，它的效果更让人惊叹，衣服的外形光感效果极好，演员们的服装，已经在最大范围内进行了压缩，尽可能不让藏衣服内部的电子设备显露出来。

“除了主要演员的服装，”和服装设计师迈克尔・威尔金森一起工作的克里斯汀・贝瑟琳・克拉克说，“我们还设计了很多作为背景的群众演员们的服装，只要你一进入‘电子网络’的虚拟世界，就会发现这里的每个人身上都有光的元素，我们一共做了140多套泡沫服，这也是前所未有的。”

由不同的模型制作的服装有着各自不同的发光方式，这在影片中，直接影响服装和鞋子效果。《创战纪》中的服饰道具结合了强烈的时尚元素，已经登上了时尚杂志的封面。独特的发型，比如说向上梳起的发型，还有大胆的眼妆处理，都在时尚界引领起新的风尚。

出现在《创战纪》中的建筑，融合了极简抽象派和现代的风格，盎格鲁风格的加强光照射效果凸显出影片中的建筑风格，同时底光的技法也在影片中有广泛的应用，比如发光的地板轨迹。在凯文・弗林的居所，后维多利亚风格的家具也应用了极简抽象派的设计理念，创造出融合了古典和时尚的外观感受。

只要看一看他在建筑学方面的背景，就很容易理解导演约瑟夫・科辛斯基对影片中弗林居所的设计。“那是个绝妙的设计。事实上，早在影片开始拍摄之前，我只是粗略的看了一眼草图，几乎就已经确定了这设计和视觉特效结合起来会达到完美的效果。我们想要表现的是弗林被电脑中世界滞留，所以就要创造出一种空间感，与现实世界要有所差别，但又能在现实世界得到暗示的空间感。家里的陈设、食物等等都要传递出这样的信息，一个生活在数字世界的人想创造出一种程序来让人类的生活能更舒适。”

居住在电子世界里的公民们喜欢用格斗游戏来消遣自己的时间。在一个四方形的格斗场地里，他们用光盘和指挥棒攻击对方，而且这些公民们极其喜欢在巨大的体育场，观赏多级轨道的摩托车飞车赛。对于电子世界的居民们来说，游戏程序是他们日常生活中非常重要的组成部分，是他们生活和娱乐的准则，也是虚拟世界和显示世界最严格的分界线。

科辛斯基和他的设计团队把游戏和竞技用一种全新的方式演绎出来，“我们想做的就是通过设计把原本在两维平面空间的游戏在三维空间中表现出来，所以从舞台效果的角度而言，观众们最终看到的是三维空间的比赛，以摩托车赛来打个比方，这就像是10台摩托车同时在多级网络空间竞技。”科辛斯基解释说。

在光元素的调用下，在“电子网络”游戏中出现的程序们的效果都得到了强化，无论他们是简单的在城市的街道上漫步还是出现在激烈的游戏里，就算是懒洋洋地出现在“终点”酒吧里，程序们给观众的感觉都不会有丝毫弱化。但是一旦离开了“电子网络”的世界，在交界的地带，则潜伏着黑暗和危险。

创:战纪_《创战纪》 -观影入门

它看起来更像是一块流行文化的试金石或是一部有关“极客”(Geek)的故事，而不是当今电影制作的范本。没有史蒂文-利斯伯吉尔(StevenLisberger)拍摄的《电子世界争霸战》(Tron)，电影制作的规模也将大不相同。当然，即将于1月10日(周一)登陆国内影院的这部续集《创战纪》(TronLegacy)也将不复存在。许多人记得上一部或许是因为在几年前看过影碟，而随着《创战纪》就要正式上映，也许我们应该降低处理器的时钟频率，再重温二十多年前的《电子世界争霸战》，相信这会更有助于你在进入影院后，理解《创战纪》的故事。

1.源代码(SourceCode)：《电子世界争霸战》的缘起
“我意识到这些技术非常适合将视频游戏和计算机特效带到银幕上来。而正是那个时候，整个概念闪现在我脑海中，”《电子世界争霸战》创造者史蒂文-利斯伯吉尔说到。他对于正处于飞速发展、能够让游戏爱好者体验五光十色虚拟世界的视频游戏领域十分着迷。因为并不满足于封闭的现实，利斯伯吉尔决定将电脑游戏的世界展现给所有人。“我认为吸引的那些元素也正是创造《电子世界争霸战》的基础：可以这样拍电影、拍动画、运用技术。事实上，网络空间在那时对我来说将是下一个尖端领域。当然，对于现在来说，这已经是句老掉牙的话了。因此我会有相当冒险的感觉。但这也是一个非常理想的时机来考虑这些技术可能创造什么样的未来。”

2.程序错误(Bugs)：筹备《电子世界争霸战》的困难

利斯伯吉尔最初想要拍摄一部以真人合书作为结尾的动画电影。由于片中有大量的电脑特效，这个项目的最佳合作伙伴似乎应该是一家技术公司。几乎每个他去接触的人都拒绝了他。但位于LA的信息国际(InformationInternational)公司被他想做的东西所吸引。当利斯伯吉尔信心满满地深入钻研数字技术能够做什么的时候，有关《电子世界争霸战》的概念最终成为了一部由真人表演混合CG动画的作品。到了这个时候，利斯伯吉尔已经花了30万美元来开发这一项目，并通过独立融资筹到了约400万美元。这对于影片能够开始制作所需的资金来说远远不够。利斯伯吉尔和商业伙伴唐纳德-库什纳(DonaldKushner)最终孤注一掷，并得到了与迪士尼公司会面的机会。迪士尼对此很感兴趣，但需要将1000万美元甚至更多的钱投给一个经验不足的导演和一部完全采用新技术制作的电影，不免还是有些担心。即便这样，项目主管最终说服迪士尼，让其掏腰包来制作一部测试片段，才最终令他们相信这行得通。

3.启动(BootingUp)：《电子世界争霸战》正式启动

尽管赢得了迪士尼的青睐，但仍还有很多事情需要解决。“在计算机技术方面，我们就像是一个新生儿，还有很多的礼节要学习。而它们像是一所有着悠久历史、教学严格的学校一样。就感觉好像有头头对它们说，‘难道你敢越界，加入敌方阵营吗？’”利斯伯吉尔回忆到。但在团队正式开始进行项目制作后，越来越多的怀疑逐渐转变成了兴奋。很多动画师(包括年轻的约翰-拉斯特)也想看这些构想到底将如何成真。利斯伯吉尔请来漫画大师让-纪劳(JeanGiraud)来处理服装和布景，《银翼杀手》(BladeRunner)的席德-米德(SydMead)来负责交通工具，商业艺术家彼得-劳埃德(PeterLloyd)把握环境。根据不同的时间和需要，他们还要相互交换工作。

4.运行时间(Runtime)：《电子世界争霸战》的制作

利斯伯吉尔请来杰夫-布里吉斯(JeffBridges)、大卫-华纳(DavidWarner)、布鲁斯-鲍克斯雷特纳(BruceBoxleitner)和辛迪-摩根(CindyMorgan)主演该片。采用实际视频游戏的时间运用来帮助演员们理解概念。“那时什么都没有。”他回忆到。“只有一个乒乓球游戏放在舞台的角落。砰砰砰，一个人会说：‘我们在那儿，’之后其它所有东西都要从游戏中推断。”他回忆到，“我认为相对于真实的世界来说，我们正在拍摄的东西有着某种特殊的吸引力。我们并没有使用蓝布和绿布，但我们却用了黑的，因此所有东西都是黑白的。一个人在拍摄过程中会觉得这像是一门表现主义装饰派艺术。”《电子世界争霸战》用了六个月的时间进行前期制作准备、四个月的时间拍摄，最后用了九个月的时间完成效果。剧组人员将这部电影当成是一部动画作品，而非真人表演的。但他们仍常纠结于那些需要的、但却还没被发明出来的技术。

5.文件名(Filename)：《电子世界争霸战》的角色

《电子世界争霸战》的故事主要围绕凯文-弗林(Kevinflynn)展开，他是一名为大型软件公司ENCOM工作的程序员。凯文拼命地证实ENCOM公司最热门的电子游戏是从他那里被自己以前的同事埃德-迪林杰(EdDillinger)偷走的，而埃德却靠着这个来迅速晋升成了公司主管。公司的大型操作系统“主脑操控程序”(MasterControlProgram)正慢慢地控制着一切，它勒索埃德给予自己更多的能力和访问权限，以便能够入侵五角大楼。当凯文试图做最后的努力阻止它时，MCP向他发射激光将其数字化，把他送进了虚拟世界。在那里，凯文发现了一个程序创造的世界。他们的创造者在MCP确立规则的游戏里专心地比赛。凯文唯一的希望就是找到好朋友艾伦-布拉德利(AlanBradley)设计的程序“Tron”，并与其合作试图对抗日益强大而疯狂的MCP。

6.下载(Download)：《电子世界争霸战》的影响

在1982年7月上映后，《电子世界争霸战》得到了很多褒贬不一的评论。《综艺》(Variety)则嗤之以鼻到：“《电子世界争霸战》有着让人愉悦的视觉特效，但在故事和观众投入方面做得很失败。编剧兼导演的史蒂文-利斯伯吉尔充分运用了最新技术来展现眼花缭乱的效果。但对于孩子(尤其是电脑游戏爱好者)来说，在观看的时候会有种度日如年的感觉。”这部投资巨大的电影并没有获得成功。但就算没有取得同年上映的另一部电影《ET外星人》(ET)那样巨大的反响，《电子世界争霸战》还是以1700万美元的成本在美国取得了3300万美元的票房成绩。像《ET外星人》一样，迪士尼并没有打算将其拍成一个系列。准确地说，在迪士尼认为时机合适之前，它没有这样的打算。不过在几年前，这样的时机终于出现，于是也就有了我们即将看到的续集《创战纪》。

创:战纪_《创战纪》 -影片评论

上帝七日创世纪，带来雷霆雨露、飞禽走兽当然还有人类，但是尼采却说上帝已经死了。看过了电影《创战纪》，我们面对的问题不是上帝已经死了，而是当人类变成了造物主，却要直面被异类灭绝的危机，我们该怎么办？

有影迷曾经说IMAX3D《创战纪》视觉效果惊人，但是故事太过简单，实际上大家都忽略了电影人物设置的小细节。《创战纪》里面有个桥段说，老弗林创造了电子世界，并且完全自然产生了全新的物种。正如圣经一样，老弗林是上帝一般的存在；山姆・弗林像救世主耶稣；与“耶稣”身份悬殊的葵拉，充当的是抹大拉的玛利亚；弗林的分身克鲁由好变坏，仿佛从加百利堕落成了撒旦；素色白衣跳梁小丑般的宙斯，他的隐喻更加明显――将耶稣山姆・弗林出卖给撒旦克鲁的犹大；神秘的创，像是幡然悔悟先知角色…他们在电子世界上演着现实生活中会发生的一切：欺骗，野心，出卖，侵略，宽容，牺牲……

虽然是科幻片，《创战纪》还是很着力表现真实，电影中有很多生活化的细节，比如一身素色白衣打扮的宙斯经营着一家类似夜总会的酒吧，“程序”们还需要喝饮料吗？的确如此，我们可以把电子世界里面的饮料看成是资讯和知识。人类的需要很多，阳光、空气、水、食物，还有什么呢？答案就是知识，获得知识是人类智慧的至高境界。有了知识，人类才能够进入电子世界；有了知识，大反派克鲁掌控了虚拟的“完美世界”。

第一次让国内观众感觉到虚拟世界恐怖的电影似乎是《黑客帝国》，实际上99年出品的《黑客帝国》是在模仿1982年的经典科幻电影《电子世界争霸战》中的理论，但是从影迷们的反应来看，倒像是《创战纪》在拷贝《黑客帝国》了。作为《电子世界争霸战》的后作，《创战纪》延续了前辈的光荣传统，在故事主线上和思想基础上一脉相承――将“电子程序”拟人化的特殊设定在28年之后被IMAX3D《创战纪》演绎得流光溢彩。前作中简单的几何图形到了《创战纪》中演变成为拉风的光轮摩托和飞行器，在双重空间狂飙，只留下炫目的荧亮光栅……虽然弱化掉了电影的故事主线，不得不承认《创战纪》是一部精彩的商业片，尤其是在特效之作方面，当然这也同玩CG搞技术出身的导演有莫大的关系。一般的3D电影通常都有一个弊端，3D银幕的亮度只有2D电影的一半，这就造成了一个重大的损失，在暗淡的灯光之下，色彩会有偏离，除了三维效果其他东西都不突出。这点在《创战纪》中得到了突破了，暗夜的背景之上跳跃着抢眼的亮白、金橙、明红和幽蓝四种荧光色，既不觉得色彩突兀也不画面模糊，这是《创战纪》值得骄傲的优点。另外，导演还为IMAX版本电影特别制作了“43分钟”，什么是真正的身临其境，大概只有看了IMAX3D《创战纪》才会有所体会吧。

《创战纪》有赚人眼泪的惨烈，当然也给了观众一个光明的结局，山姆・弗林与葵拉一同返回现实，迎来了一个完美的日出。有日出就有希望，对明天，也是对未来。抛开某些让人压抑的内涵，《创战纪》的本质就是一部很过瘾的大片，一定要去看IMAX3D才能得到最纯粹的享受。有不少影院都把《创战纪》作为开年大戏，万达院线甚至在北京CBD、合肥和广州连开了三家IMAX影城，如果你曾经错过了IMAX《阿凡达》带来的感动，2011年不要错过IMAX3D《创战纪》的震撼了。

创:战纪_《创战纪》 -票房反应

《创战纪》2010年12月17日在北美上映，午夜首映场取得了350万美元的票房，这个纪录超过了今年《盗梦空间》300万美元的午夜场票房，并与2009年上映的《阿凡达》打了个平手，看似取得了一个很不错的开端。但是，最终影片的4300万首映周末票房与之前预估的5000万大相径庭。

大多数主流影评人对该片的评论基调是：这是一部漂亮至极的作品，但是故事却不怎么样。影评人ChrisLaverty这样说到：“影片很有创意，尤其在服装，配乐以及场景设计等方面。可惜的是，这种才华经常被掩盖在凌乱、不连贯的动作场景之下，结果故事讲得很不通顺。”

而在著名的电影评分网站――烂番茄的评分系统中，老版电影《电子争霸战》的新鲜度为67%(新鲜度60%以下就会被认为是烂片)，平均得分6.2。《创：战纪》的新鲜度仅为49%，平均得分5.9。

不过，北美主流媒体同时也指出，由于影片随后便在全球范围内陆续上映其票房后劲还是被一些业内人士看好，认为其海外票房的表现应该不会有太大闪失。

国内年轻男性观众多有玩电游的经历，作为“技术控”和“游戏控”，他们对该片更有感觉。而诉求在情感消费方面的女性观众和中老年观众则普遍表示，看得很炫也很晕！他们指责《创：战纪》故事太平淡，既没雷点也没泪点，更没尿点！资深游戏玩家张先生的评价就大相径庭。他说：“导演太有才了。那个想象力，不服不行呀。片中的极客世界或者就是未来。”张先生还表示，他要再看IMAX版。“今天的荧幕太小了。一定要巨幕才有效果。”

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