爱华网李传韵（1980年－），中国青年小提琴家，出生在中国山东省青岛一个音乐世家，祖籍广东东莞。奶奶是钢琴教育家，父母是小提琴手。3岁时开始随父母学习小提琴，5岁时参加北京市少年儿童小提琴比赛，获得亚军，得到小提琴教育家林耀基教授的赏识，拜林耀基为师。1986年随父母迁居香港，初中三年入读拔萃男书院。在香港参加了叶惠康组织的叶氏儿童音乐实践中心，并在前泛亚交响乐团主席蔡建中的资助下定期到北京求教于林耀基。
李传韵_李传韵 -评论摘要
歌手音乐家评价
李传韵是继伊扎克・帕尔曼之后另外一个伟大的小提琴家。
――多茜尔・迪蕾（帕尔曼德恩师、人称“现代小提琴教母”、美国朱丽亚音乐学院教授）
这个年轻人必将成就大业，他的演奏能力极强，速度惊人却极富音乐感，他具备所有必要的条件。如果中国渴望出现一位伟大的小提琴家，李传韵就是其中之一。
――Ruggiero Ricci（意大利著名小提琴演奏家，他的技术出神入化，被誉为再世的帕格尼尼）
李传韵的演奏太令人震惊了，他是如此优秀、如此有天赋。他用最高超的技巧做到了这一切，他把那么多的感情倾注到了使人感动的音乐上。他是一个充满了激情的家伙，所以如此动人。
――Fushi（著名小提琴收藏家，斯特拉迪瓦里名琴协会创建人）
李传韵的演奏自始至终就像钟摆一样，充满了完美的、无法阻挡得动力。他的表演不仅仅是简单的炫技，而是用人声般细致美妙的演奏阐释出音乐的秘密，换句话说。就仿佛是海菲茨和奥依斯特拉赫德琴声一样。梦幻般的精巧乐句摇曳着海菲茨的优雅，结构却异常的严谨端庄，同时音乐和呼吸却又保持着始终如一的完美，弓弦所触之处，仿佛就是溪流中的岩石与流水之间的交谈。李传韵对乐曲的精确诠释让我感到震惊，就像是他在现场谱曲一样，乐谱里的每个细节都精确的呈现在了舞台上。
――Chia Han－leon（著名音乐评论家）
李传韵
李传韵的演奏极具震撼力，他拥有魔鬼般高超神奇的技巧，同时，返场演出中那首充满激情的巴赫无伴奏，也显得洒脱漂亮。《恰尔达什》也是无伴奏的，他一直以双音弹奏。兴之所致时，随手把自己抹过汗的毛巾递给指挥家用，然后搁在指挥台的扶手处继续演奏，这等洒脱是天不怕地不怕的厉害。
――池田卓夫（日本音乐评论家）
技巧只是表达自己的工具，我见过无数的演奏家，他们的演奏很快、很有力，却不能感动我。我第一次认真听李传韵的演奏。是在一个比赛上，他的音乐深深打动了在场的每一位听众，很少有人能够做到这一点。这不是正规的风格，但对我而言，这是音乐最重要的元素。我们是朋友，每个认识李传韵的人，都知道他是一个大好人。我真心的希望他能够快乐，如果他明天告诉我相当科学家，不再拉小提琴，如果这对他是最重要的，真的能让他感到开心的话，我也一样会支持他。
――Bruno（小提琴销售商）
听了李传韵的音乐，我认为他的演奏是如此出色，就像是过去的某个传奇大师，也许是米尔斯坦或者海菲茨。
――原田光一郎（日本的顶尖教师、桐棚大学教授、前东京四重奏领袖）
报纸专栏评价
李传韵是一位一流的小提琴家，有机会听到他的小提琴演奏，使今晚的音乐会很值得一看。
――2006年5月11日纽约时报 By BERNARD HOLLAND
李传韵，一位充实的顶级艺术大师。李传韵操琴似戏弄玩具。他在琴上滑翔着，奔腾着，跳跃着，呼啸着，贯穿了整整35分钟那无边际的精力充沛的演奏。
――2005 年4 月15日 BANGOR DAILY NEWS ， by Helen York
李传韵的表演风格具有一种令人钦佩的技术自由度。这使他的表演不拘一格，正是如此，细细地倾诉给他的观众。在演奏第一乐章的华彩乐段时，他强烈地倾泄着那浪漫的情感，更可说是炫耀那灿烂的和弦以及奔腾的弓弦。他创造了独特的指法，全靠G-弦来描述美丽动人的第二乐章中的柔情和第三乐章的主题，这令人想起Fritz Kreisler。第三乐章于每位观众来说都是大师风姿的欣赏，它似旋风般疯狂而去。这必是与众共瞩的不凡艺术家生涯。
――2005年3月6日Win Pusey，The Ellsworth American 专评
李传韵首次与新加坡交响乐团合演已是几年前的事了。我和当时聆听传韵演奏会的观众都清晰地记得那么一件事，在演奏 Khachaturian的最后一个乐章时他的琴弦突然断了，传韵象闪电般敏捷地与首席小提琴手调换了琴，随之又焉然无恙地继续表演。同样的活力与娴熟的滑音，炫耀的韵律及魔力般的技巧都让今晚的Glazunov协奏曲无泄可击。传韵总能在他的乐曲中插入些新意，他优雅流畅的柔弦更为绝妙，尤其体现在他的阿娜多姿的慢板。无论何时他总会使你置身于盛开的音乐蓓蕾之中。我曾听见周围为他表演的美妙慢板所发出的一片嘶嘶惊讶声。无疑，这正是他之魔力所在。
――2004年 11月26日 海湾广场音乐厅 DEREK
整场电影洋溢着李传韵这位小提琴奇才的乐声。到最后，你很难说得清是什么令你热泪盈眶，是片中温馨的一刻，抑或是李传韵仿如天籁的琴音。他为这场电影添加了美丽动人的背景音乐。
――2003年6月6日美国华盛顿邮报 By Ann Hornaday
真是巨大的失望――由于很多乐迷期待已久的天才麦克西母・温哥列夫生病，使得冰岛交响乐团被迫延期音乐会。但是在一星期内，冰岛交响乐团找到了另一个天才――年轻的李传韵。李演奏的拉罗西“班牙交响诗”，像一个真正的音乐巨匠他伤感的演释贯穿于协奏曲，融于在他自己的世界中。最重要的是观众被传韵宏伟的演奏所惊呆，他们全体起立为他喝彩。不用说，他是被授予最高赞赏的！技巧的运用，使他那强烈的自我色彩那么柔和，那么温暖，以致使我忘记了音乐厅以外的一切事！
――2003年9月11日 冰岛早报 By Jon Olafur Siguresson
当李传韵赞扬影片《和你在一起》的同时，陈凯歌导演赞扬提琴家说：“我认为，他是一个超级天才。”
――2003年6月5日美国The San Francisco Examiner By Joyce
李传韵对于贝多芬这首协奏曲有着极迷人而高贵的音乐触觉，他对于贝多芬刚强及温柔的风格巧妙地融化在一起，音色光芒而委婉，头脑冷静而热情。他这首贝多芬即合乎典型的标准风格，亦在句子的表达方面有一流的歌唱性他的表现，并非一般享负盛名的大师所能达至。李传韵对于弓子的运用，已达到了出神入化的地步。他能够以一弓之内做出因应“字”与“字”之间的轻重变化，因此他的句子极具灵活性和朝气，而他的“花巧”亦不过火，依然保持贝多芬率直的味道，极之难得。
――2003年4月27音乐会香港IATC 网上艺评 付瑰琦
提起李传韵，叶咏诗兴致很高。她说：“……而是说全世界在内，以演奏小提琴的人来说，他天生的机能，以及他对音乐的感觉，都是第一流的。他会觉得，现有的小提琴曲目，完全不够挑战性，他会即场加好多花(一种奏琴技巧)，在安哥时，别人通常准备好一些曲目，他却临场即兴。在一些非常艰难、别人要练习很长时间才练成的那些Paganini练习曲之中，他还要加花，而且，有时碰到单音的旋律，竟然全部变了做双音。他的技巧简直到了随心所欲的地步。”叶咏诗这时才知道，他的脑袋根本就能听出所有声音，他虽没有学过钢琴，但他在钢琴上喜欢怎样摸，那些Chord就自然而生，像是别人专门写出来一样。
――2003年3月23日香港星岛日报 女侠叶咏诗
李传韵的超绝技巧一直和谐地融合在他演奏时热情澎湃的内心世界里，不论是饱满的行弓，或是强而有力的拨弦，处处都像是顺手拈来的。能以轻松自然的超绝技巧克服小提琴音乐上的各项挑战，无论怎样都是一件赏心乐事吧。
――2002年12月 New Citizen Evening
小提琴演奏家李传韵在艺海剧院举行的一台独奏音乐会，向人们展示了小提琴的音乐魅力。如果说，这台音乐会的上半场曲目，是用抒情的演奏来表达乐曲音乐内涵的话，那么，下半场的曲目，才华四溢的他是用炫技和音乐性的结合，来证明自己的实力。他使用的高难度技巧完全融合在演奏的激情之中，琴弓随意大力一挥，手指灵巧轻盈拨弦，都是那么自然。他甚至会在乐曲中的一些高难度乐段上，即性发挥出高难度的技巧，实在是让人惊叹不已。
――2002年12月24日新民晚报杨建国
作为这场音乐会的特约指挥，上海歌剧院院长，原深圳交响乐团总监张国勇的评价也许更有权崴性。昨天他在接受记者采访时说，与很多人相比，李传韵属于不会包装自己的艺术家。但从专业角度而言，平时讲话极为严谨的这位深交前总监，连用两个 "最最" 表达了他对这位小提琴奇才的欣赏和赞美之词。他称李传韵是 "中国当代最最好的，最最有才气的小提琴家"。
――2002年12月12日 《深圳晚报》
当他状态来的时侯，整个人都充满了光辉，谈话时，他不停地坐着、躺着、走着、跳着、晃着。音乐是直接、感性而贴切的，他身上的光辉就是音乐。
――2002年4月7日 《厦门文化周刊》
由李传韵担任独奏的《西贝柳斯小提琴协奏曲》在第一乐章就展现了其扎实的技巧及穿透力极强的音色，乐队似乎也感染到独奏的音乐张力。第三乐章李传韵拉的速度比一般快，他不时也以稍为浮夸的手法来达到扣人心弦的效果。李传韵相当懂得利用身体的力量去拉琴，不论再艰难的片段，他都可以清楚无误地表达。
――1998年台湾《音乐评论》
李传韵的表现几乎无可挑剔，快弓、顿弓、跳弓、左手拨弦，E弦上高难度的技巧在他手里竟容易得如复平地。指挥梅笳评价：“李传韵的演奏富有激情，他能极大地感染乐队，让乐队随他一起激动”。
――1996年 《湖北日报》
李传韵在前年的老
