爱华网人在建筑与室内设计中是跳动的音符，它将自己的感觉和知觉融入到了设计构思之中，用活动的艺术思维和凝固的技术手段，把它表现出来，构成了一个充满生机活力的空间。
陈设艺术设计不仅仅只是一种简单的摆设技术，而是融关系学、色彩学、人文学、心理学等学科为一体的“空间气场营造”的艺术，经“陈设艺术设计”的空间可起到规范人的行为，调整人的心情，提升人的思想等作用，从而让人上升到“品位与格调”。“贵贱之分，在于行之美恶”，千年前庄子便这样讲过。没有行为的优雅，心情的祥和愉悦，思想的博大精深，“品位与格调”将永远是一种迁强不可及的词语。
室内陈设艺术设计是在室内装修设计的基础上进行的二次设计，是生活艺术视觉传达方式的唯一途径。
一、室内陈设艺术设计概念
室内陈设艺术设计是科学、艺术和生活所结合而成的一个完美整体，通过塑造空间方式来提高物质生活水准和精神品质。它的崇高目的是创造适应人们修养生息，陶冶情操的美好环境。有益于升华人们的精神生活和生命价值。因而，室内陈设艺术设计必须兼顾实用性、经济性、艺术性和个性。相关理念：“空间”是创意与生活连结的场域，而“装饰”则是运作“设计”这个构思过程最后呈现的一种媒介，也是赋予空间独特审美的展示权利。“装饰”也是设计与生活连结的最后一层肌肤。无论“装饰”是否意味着潮流、或时尚、或仅仅是风格，这都是紧密连结着当代人所展示的审美与生活态度。而属于东方以及中国的现代生活与审美态度却更是身为亚洲设计师所关心，并深切感受的社会责任。设计的核心理念以“中国文化”为灵感，重新诠释与创造，将生活型态和美学意识转化成一种无声的却可以触及灵魂的设计语言，装饰载体，来表达东方审美精神和业主的品质追求。“艺术不在金钱之上，也不在金钱之下，而在金钱之外，在生活之中。”“艺术生活化，生活艺术化。”
“设计改变人们的生活，陈设设计师要成为陈设艺术家必须要有丰富的学养，精湛的技艺源于生活积淀和个人品质修炼。长期积累，偶然得知。”
二、装饰风格与历史渊源
“你能看到多远的过去，就能看到多远的未来。”
（一）欧式风格
1、tuscany(Toscona)的渊源
欧美上层新贵精英至今大量集居于托斯卡纳的乡村别墅。托斯卡纳是意大利最美丽的地方，托斯卡纳建筑风格是一种田园式园林风格，密荫，喷泉，壁饰，庭院，铁艺，百叶窗和阳台，甚至隔墙上的藤蔓，都包涵着托斯卡纳风格的精髓。设计注重对线条、造型和颜色块面的灵感性运用。
托斯卡纳是意大利中部的一个区，一提起托斯卡纳，人们就立刻想到佛罗伦萨，世界上最美丽的城市之一（是令人向往的、真正的艺术之城）。
托斯卡纳被公认为意大利的艺术摇篮，其最辉煌鼎盛的就是文艺复兴时期(15-16世纪)，当时的佛罗伦萨起到的是意大利艺术之都的作用，而整个大区则成为绘画、雕塑和建筑人才的宝库。那个时期有很多真正的艺术家在佛罗伦萨和托斯卡纳工作，例如文艺复兴三杰达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔就在这里工作。
2、文艺复兴风格
文艺复兴建筑是15－19世纪流行于欧洲的建筑风格，有时也包括巴洛克建筑和古典主义建筑．起源于意大利佛罗伦萨。在理论上以文艺复兴思潮为基础；在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格，提倡复兴古罗马时期的建筑形式，特别是古典柱式比例，半圆形拱券，以穹隆为中心的建筑形体等。例如，意大利佛罗伦萨美第奇府邸，维琴察圆厅别墅和法国枫丹白露宫等。
巴黎圣母院建筑夜景文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。下图为意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂。
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。
3、Art Deco风格
ArtDeco，即是艺术装饰风格，发源于法国，兴盛于美国，是世界建筑史上的一个重要的风格流派，在上世纪20年代的美国，摩天大楼如雨后春笋般涌现，并成为都市发展的主角。Artdeco适应变化，易于应用，柱式的巨大象征能力，高耸的造型，使纽约成为了世界Artdeco艺术的中心。
Artdeco也被称为装饰艺术，回纹饰曲线线条、金字塔造型等埃及元素纷纷出现在建筑的外立面上，表达了当时高端阶层所追求的高贵感；而摩登的形体又赋予古老的、贵族的气质，代表的是一种复兴的城市精神。这种艺术风格在美国大行其道，并最终发展为20世纪最重要的建筑设计力量。曾一度流行于上海二十世纪三十年代。该建筑风格强调建筑物的高耸、挺拔，给人以拔地而起、傲然屹立的非凡气势，体现出工业革命的技术革新所带来的不断克服地心引力而达到新的高度，表达出不断超越的人文精神和力量。通过新颖的造型、艳丽夺目的色彩以及豪华材料的运用，成为一种摩登艺术的符号。
当时上海的国际饭店、锦江饭店就是“Art Deco”的典型代表。它们不同于其它的古典建筑风格，所呈现出现代简洁的街屋面貌，成为构成上海“万国建筑博览”的一大要素，也奠定了上海城市风貌的又一基本特征。
（二）中式风格
1、隋唐风格隋唐时代是中国封建社会前期发展的高峰。也是中国古代建筑和装饰发展的成熟期。从建筑到家具饰物以及仕女打扮，其风格特点为雄浑、华丽、丰满。
建筑方面，梁、柱、斗拱、门窗、厅堂，比从前技术更精湛，色彩更华丽。而且形式标准上有了严格的等级。家具除了榻、条案外，有了椅子，月型凳。但民间任然沿袭垂足而坐的习惯。室内雕梁画栋，墙壁上有壁画，回形纹、连珠纹、卷草纹、流苏纹、火焰纹和飞天等装饰图案得到广泛使用。家具除了榻、条案外，有了椅子，月型凳。但民间任然沿袭垂足而坐的习惯。室内雕梁画栋，墙壁上有壁画，回形纹、连珠纹、卷草纹、流苏纹、火焰纹和飞天等装饰图案得到广泛使用。
2、元、明、清风格从元代开始，帝王宫殿极为奢华，更为大气。朱红大门上装一对兽环，九九八十一金色大钉，蔚为壮观。
室内雕梁画栋，柱上涂红漆画金龙，墙壁挂毡毯和毛皮、丝质帷幕。使用许多贵重材料，如；黄花梨、酸枝、紫檀、楠木和各种色彩的琉璃，其工艺可谓巧夺天工，令人叹为观止。
在民间，家具大都采用成组成套的对称形式。以临窗迎门的桌案为布置中心，配以成组的几椅。柜、厨、书架也多为成对的对称摆列，力求整齐划一。陈设品的摆列多取平衡格局，利用体型、色彩质感造成一定对比效果。其中，书画、挂屏、文玩、器皿、盆景等陈设品又都具有鲜明的色彩和优美的造型，与褐色家具相配合，形成一种庄重大气之美。极具代表的有：江南的私家园林和北京的四合院。
（三）艺术装饰的应用
清华大学教授、著名的室内设计师林振中说，陈设艺术设计看起来是一个美学，却更是一个文学，设计必须从先从文学、历史和哲学开始。在相关的空间我们可能只可用20%，10%，甚至更少，而且只能在原装修的基础上提升，要做的更好，所以设计师就要有功夫，有阅历，四十岁之前别谈优秀陈设艺术设计师。
中国陈设艺术学科创始人、陈设艺术泰斗、清华大学教授潘吾华说：“饰品的选材、组合、搭配，多一点不行，少一点也不行，必须刚刚好，这就得考我们的‘眼光’，看我们的修养。”我认为陈设作品是设计师的，也是业主的。所以我们首先要充分采集业主“情况”和业主的需求。再像导演一样写出“脚本”来，然后决定主题、风格、色彩和饰品类型等。
（一）陈设艺术空间范围
1、墙面装饰；2、厨架展示；3、台面装饰；4、空中悬吊；5、角落搭配
（二）陈设艺术主要技巧
母题、情趣、导向、独特、对比、丰富、含蓄、呼应、简洁、借鉴、借景、夸张、寓意、残缺。
（三）挂画的技巧
1、常规型：表现庄重、大气；
2、组合型：如每幅画的焦点不在同一位置，甚至最后一幅是空白；
3、对称型：可以是两幅、三幅、五幅，大小也可不一，但必须对称；
4、系列型：主要在于内容、色彩的一致性，画面大小可不一样，挂置时可齐上，也可齐下，但最好齐中，与视平线平齐；
5、混搭型：大小、色彩、内容可都不一样，但必须有一定数量，有次序感；
6、趣味型：事先经过设计，可以完全打破常规，主要照顾趣味性；
7、星空型：有大有小，按和谐均衡配置；
8、大小型：大小相配，外框看似不协调，但小画与大画中的图案、或色彩相呼应。
