非艺术类学生如何系统地学习艺术?有哪些途径和方法?

有时我不禁会想,如果国内的 IT 圈能有一个特别懂艺术的人,他的产品会是什么样呢?在关于 Apple 的大量话题里,为何鲜有人谈及乔布斯是如何在艺术上花了大量精力的?Google 为何要花那么多钱去搞 Art Project,对它来说有什么意义?写《失控》的凯文凯利的简介里写,他还有个身份是多媒体艺术家,他的每一本书里都有大量关于艺术的内容,谈及人工智能时拿艺术举例子更是信手拈来,他在艺术上的积累对他的 AI 设想又会有怎样的影响?

艺术,说起来总是太抽象又显得遥不可及。个人认为,当事物越过了重重困难,技术不再是问题,所有碎片综合起来涌现出一种难以言说的美感,我想,这就是艺术。不论听觉的,还是视觉的,或是我们常用「艺术」去形容一种能力,大概都是在描述这种极致的美感。这种美,不仅是外表,还有气质,以及内里的艺术精神。而艺术的学习,向我们点开了这条美的历程。

不知从何时开始,艺术为我带来的好处逐渐堆叠起来,无形中产生了一股力量,让我善于发现细微生活里那些美好的事物。并一直试图把这些益处分享给更多人。这大概是我最初作为艺术工作者的想法。我从 4 岁开始学画画,学了将近 20 年,也学过钢琴,大学专业是 Drama。我并不是一个艺术造诣有多深的人,自认为无法当一个创作者,但艺术的思维是我学习众多其它技能的捷径,艺术的方法让我看到 Apple 设计里更深的乐趣,艺术的美感让我保持阳光乐观的性格。对此我很感激。

在回答「非艺术类学生如何系统地学习艺术?有哪些途径和方法?」之前,我想先讲讲学习艺术给 日常生活带来的好处,然后再分享一些学习资料和方法。这里并没有某一项艺术门类的学习方法,虽然深入地学习某一种技艺能帮助你更好的理解艺术,但在这里并不适用。仅仅希望你能通过这篇文章,更理智的看待艺术,敲开一扇新技能的大门。

一、艺术的思维
之前我是一个艺术工作者,戏剧制作人(可参考:),现在在从事互联网行业,并且在学 coding。我并不认为这很跨界。在《黑客与画家》中有这样一句话:「我们生活中的一切,都正在成为计算机。所以,如果你想理解我们目前的世界以及它的未来动向,那么多了解一些黑客的想法会对你有帮助。」我对此深信不疑。离开全职的艺术圈后,我惊喜的发现,很多艺术上的技能并没有废,反而对我学习 coding 提供了很大的帮助。

我是从前端, CSS 开始入门代码的。CSS 在网站的搭建中,可以简单理解为装修房子时的装修队,负责把室内设计师的视觉方案呈现出来。好比页面上有一道蓝色的导航,视觉设计师说这里多宽,用什么蓝,前端工程师就在 coding 里把视觉设计师说的呈现出来。说来挺简单,工程师也一定不屑于我这么讲,但作为一个门外汉去问工程师如何学习,几乎答复都是「本来就该这样啊,不是理所当然的吗?」就跟学渣去问学霸问题,学霸往往会觉得有什么可讲的啊?

在遭遇了投师无门后,更戏剧的是,很长一段时间我都以为前端工程师在互联网公司就是网页视觉设计师,只不过他们的画笔是代码。这倒反而是一个美丽的误会了。当我在学习 CSS 的时候,我脑子里就有一副图、一个网页的样子了。我假设我要给自己的面馆写个网页,因为之前我妈妈常说,要是艺术搞不下去了就回成都开个面馆算了。这个面馆的网页长什么样子,什么地方有图,什么地方是字,像画画一样,前期脑子里有个草稿。在看了一遍 CSS 的各种功能后(清华大学出版社《HTML & CSS 设计与构建网站》),我就开始写我的面馆网页了,整个过程中,那本书就像字典一样,需要什么功能的时候就去查,需要放图了,就去查放图那章,代码的确变成了画笔。到后来,CSS 用顺一些了,真正的难点,反而回到了美术的本质:怎么更美。当然,我这里的 CSS 仅仅是一个入门,真正的前端工程师要干的远比呈现视觉要多得多。

自古以来艺术家都不会卡在技术问题上。他们的思维总是思想置前,技术置后。毕加索的抽象画让人匪夷所思,有不少觉得是个小孩子也能画,但是毕加索在 15 岁前就解决了技术问题,不论是素描还是油画,在当时的学院体系中都是出类拔萃的。那些看似神经大条的笔触,都是为了表达他的艺术作品而做出的选择。看上去很随意,其实很精确。当自己的目标是高于技术的时候,翻越技术这道坎就会容易很多。

二、艺术的方法
学习艺术的方法能够帮助我们更好地达到技术之上的目标。对于日常来说,如何把房子布置得更好看?如何美化一个 PPT?如何把照片拍得更美?这些还真不是一拍脑门、一跟风就能做好的事。

如果拿美食举例,一个会做菜的人对于一道美食的评价一定比不会做菜的人更有发言权。不会做菜的人往往只能评价好吃与不好吃,结果为导向。会做菜的人更能吃出为什么好吃与不好吃。在不好吃上,也许是上道菜做完后没洗锅直接做了这道菜,上道菜的残留物炒的时间更长,于是糊了,所以这道菜有苦味……从根源上找答案。学习做菜的方法,有助于我们提高味觉的鉴赏能力,那么学习艺术的方法,就有助于提高视觉和听觉的鉴赏能力,虽然艺术不仅仅于此,但作为日常生活,这是最主要的两大帮助。为什么我们会穿现在我们身上这个颜色的衣服,是因为正好打折,还是这个季度人人都在穿这个颜色,还是单纯的黑色显瘦?我们是否可以在日常生活里对于美有更多主动权?去创造你的桌面,去创造你的起居环境,即便有钱了也是因为审美需求去选择更适合自己的东西,而不是被品牌绑架。

这是我之前写的文章,主要说艺术的实用性,以及如何让艺术实用起来的方法:
借由这个问题,发挥了一下,主要表达:
1、设计之间的 copy 关系,注:这种 copy 不一定就是恶性的。
2、时尚设计是如何从上流影响到淘宝爆款的?
3、艺术家是如何影响时尚设计上流的?艺术又是如何对我们对我们的日常生活产生影响的。

以艺术为借鉴,来美化自己的生活。可以是色彩的借鉴,可以是风格的借鉴,都能让自己在审美上找到自己喜好的根源,让自己更有个性化的风格,且不怕被质疑,更加自信。

三、艺术的美感
有次看新闻,校园肉体炸弹案,配图是遍地碎肉,把我吓坏了。惊悚的标题,恶言相向的网络暴力。是什么引发人与之间的丑态百出?有天我突然想:也许是他们没学过艺术吧。 我想,艺术教育最宝贵的价值在于美感的培养。这种美感,让你留恋生活里的琐细,怜悯暴力下的不幸;在穷困潦倒时不失尊严,悲愤痛苦时保持理智;对生命充满敬畏,不忍做出伤害;具备吸收与散发美好的能力。

余光中说:「我们让你接触诗歌、绘画、音乐,是为了让你的心灵填满高尚的情趣。这些高尚的情趣会支撑你的一生,使你在最严酷的冬天也不忘记玫瑰的芳香。」

作为艺术工作者,我希望能给你带来这抹芳香:)

四、非艺术类学生如何系统地学习艺术?有哪些途径和方法?
这里,并没有某一种艺术技能的方法,比如如何拉小提琴,主要想讲讲如何培养一些艺术的感觉,从而领会一些艺术的美感。

Step 1. 背景知识入门(非必须)
推荐「小顾聊绘画」,他有个公众号叫「顾爷」。他能把各种艺术故事写得很像段子,把背景知识融入进去,也推荐一些相关的电影在里面。作为了解层面,易读性强。但是,个人是不太赞同他对艺术的看法的。也许是为了受到更多人的关注,太像段子的形式反而失去了艺术的美感。可以着重看:
基本的背景知识。里面涉及的画长什么样子,可以适当记一下,混个脸熟。把特别喜欢的画的作者名字记下来。推荐的艺术家传记类电影可以找来看看。
Step 2. 艺术的美感
推荐蒋勋的书。蒋勋的魅力不在于他传播了多么了不起的艺术,而是处处透露出生活的美感。通过艺术的学习,运用在生活里,不停的吸收美的能量,并有能力散发出来。我认为这是艺术教育最宝贵的价值之所在。主要推荐:
书《孤独六讲》,不讲艺术,讲生活。也可看《生活十讲》。《细说红楼梦》,不是书,是视听节目,可以去喜马拉雅上听。没看过《红楼梦》不重要,他所讲的故事也不仅仅限于红楼梦。主要讲中国传统美学的智慧。(重点推荐,一期节目大概 1 小时,通勤时间听听还是不错的)《西洋美术史》,也是视听节目,主要是了解层面,里面谈及的纪录片可以看看:PBS 1989 年拍的《Art of the Western World》。这个纪录片好在它不是单纯的讲历史故事,重要的是,它不停的告诉你今天我们生活中的哪些事务是从艺术里提炼出来的。突出了历史的演变,以及后人对前人艺术精神上的借鉴与运用。只在 YouTobe 找到资源,无字幕:
Step 3. 系统知识
专业进阶级:推荐北大朱青生老师的课,网易公开课有:
推荐朱老师讲课时用的书《詹森艺术史》,一本 8 斤重的干货。但这还不够,因为大多艺术史都是写歪果仁的,中国美术是一个截然不同的体系。看了这个后,再去看看中国美术,也推荐蒋勋的内容,自己去看书确实很有难度,也累。去台湾的茶舍品品茶,看看日式的插花,好点的日料店都很注重这个,平时可以多观察下,和西洋花束有什么不同。把所学的艺术知识特别是精气神的一面融入到生活里里。这之后,在艺术鉴赏上,应该会有一个比较客观,也让自己觉得信服且舒服的评论。

从 Step 1. 到 Step 3. 最重要的是,能从艺术中感受到美的熏陶。具体的资料,我觉得并不需要读太多。可以在生活里做一些练习。把那些生活里的小惊喜、突然一下觉得「好美」的场景记录下来。你会发现,这些美的场景都会在艺术作品里找到对应的内容。当这种对应成为一种自然,逐渐,你就会发现更多艺术的精气神。

说到艺术的精气神,最近我又看了一遍《功夫熊猫 1》,我觉得这是一部把中国元素玩得最好的电影。很多作品都太浮于表面了,服饰设计、语言设计,以为统统用上原汁原味的古代元素就越逼真。并不是。功夫熊猫里,台词很现代,也有不少恶趣味,但真正的中国元素却表现在内里。如何表现 Master 乌龟武功是最高强的,其他人都是硬碰硬你来我回的直面打斗,每次到了 Master 乌龟这里就全部是以柔克刚,把对方的招式化解了。Master 乌龟后来羽化而登仙,乘着桃花瓣消失在风里。但桃花瓣始终在伴随着剧情,每一次都像 Master 乌龟在传达重要的信息。《星球大战》里绝地武士也会羽化,融入在原力里,境界高的绝地武士,比如尤达,还可以通过原力和其他绝地武士对话。

羽化是古代道士修行到极致的最高境界,可以跳出生死轮回。羽化源自古代阴阳学,古人认为阳气产生于盘古开天辟地,阳清为天,阴浊为地。阴阳二气混杂从而化育了万物。 万物中阴阳比较平均的就演化成了人。至阳者化为神,阳气高于人者化为山神或灵兽。至阴者化为虚空,阴气稍重者化身为草木。《赤壁赋》里写:「飘飘乎如遗世独立,羽化而登仙。」从而表现作者苏轼由月夜泛舟的舒畅,到怀古伤今的悲咽,再到精神解脱的通达。

不管是《功夫熊猫 1》还是《星球大战》,就算没有中国元素形象上的外皮,在内里的学习方面,「羽化」这种中国独有的精神元素,都让作品多了一层别致的美感。

还有《功夫熊猫 1》里拿秘籍这场戏。最开始第一次提到这个秘籍时, 熊猫 Paul 贱贱地说「我怎么拿,给我个梯子还是蹦床?」 最后是通过 Master 乌龟的桃花瓣飘上去把秘籍摘了下来,以柔克刚,和 Master 乌龟高强的武功境界相得益彰。这场戏运用了大量的居中、对称构图,可能是全剧里居中与对称最密集的部分。想想故宫的建筑形式,视觉上的对称,龙凤的对称,阴阳的对称……以表庄严与传统规矩的肃穆。从以柔克刚,再到居中对称的镜头语法,都让这出戏充满的中式的韵味。
一种内里的精神,与一种艺术形式完美的配合,就是恰到好处的最佳体现。古希腊人用裸体像表达自由,通过人体的完美比例表达人类通过自己的努力可以达到的极致。宋人用水墨大写意表达唐朝盛世、各种艳丽色彩后的收敛,又不乏心无旁骛的大气,由此突显出伸缩之间的豁达。《功夫熊猫》通过现代的表达方式把《文心雕龙》里的字面意思恰到好处地呈现出来。即便台词里恶趣味层出不穷,但依然很有中国味。这就是学到了艺术的精气神里。一种内里的精神,与一种艺术形式完美的配合,就是恰到好处的最佳体现。古希腊人用裸体像表达自由,通过人体的完美比例表达人类通过自己的努力可以达到的极致。宋人用水墨大写意表达唐朝盛世、各种艳丽色彩后的收敛,又不乏心无旁骛的大气,由此突显出伸缩之间的豁达。《功夫熊猫》通过现代的表达方式把《文心雕龙》里的字面意思恰到好处地呈现出来。即便台词里恶趣味层出不穷,但依然很有中国味。这就是学到了艺术的精气神里。

我想,艺术学习最重要的部分,大概就是学到艺术的精气神里,并发挥到生活里。当置身书香茶舍,情不自禁的,说话的声音和速度渐渐调和到氛围里与之统一。把一代一代人从艺术理提炼出的美,转化在自己的行动力,内化了再流传下去,就变成了教养,成为自己的艺术精神。这,大概就是艺术学习里最有价值的一部分。   1/2    1 2 下一页 尾页

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