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经过2008年的当代艺术市场冷静期，许多曾经一腔热血投入进来的藏家都陷入了进退维谷的尴尬境地。但在杨滨看来，艺术从来不是金钱的符号。 那种满足感让人上瘾 2008到2009年间，香港国际艺术展（ART HK）成功吸引了近5万名来自全球各地的访客入场观赏，共招徕了24个国家的115间画廊参加，成为国际艺术市场的重要门户。像这样一个堪比瑞士巴塞尔国际艺术展的艺术界重量级盛事，杨滨不仅担任资讯顾问，他的两个画廊：Aye Gallery和东站画廊，也同期参展。 走进杨滨的办公室，几乎每面墙都展示着当代顶级艺术家的作品，让人不敢想象这后面的收藏量。其实杨滨对当代艺术的收藏是误打误撞。10年前，杨滨要为自己在上海的办公室装修，于是请北京开画廊的朋友帮着选批画。虽然那批画当中几乎没有惊鸿之作，却让他对当代艺术有了初步感受——之前在90年代，他收藏过一些传统绘画作品。诠释有关当代生活的观念——杨滨感觉当代艺术与自己距离很近，尽管作品背后有许多复杂的语言，却能产生时代的共鸣。于是，逐渐进入专业领域。用杨滨的话说“搞收藏的人都有病，那种满足感很容易让人上瘾”。他打了一个生动的比喻，找到自己心仪的藏品时，那种感受就像女人发现了一款自己中意的名牌包。2009年，一个大《胖子》伫立在ART HK展会门口，这是去年令杨滨印象最深刻的作品。 在艺术与市场的最佳交集处 从2008年开始，受经济危机影响，当代艺术的整个国际行情开始下滑。无论从作品交易的量到价格都不能和前几年同日而语。杨滨看准机会，以较低的价格收了不少极具价值的艺术作品。最得意的两幅藏品来自陈丹青于1982、1983年在美国创作的《西藏组画》。近几年，收藏备受国人关注，尤其随着像刘晓东、曾梵志、方力钧这样的艺术家在三大拍卖行创出成交天价，艺术作品被当做优良资产，几乎成为金钱的符号。在杨滨看来，艺术就是艺术，与钱没有任何关系。对于2010年当代艺术市场，杨滨对中国当代艺术充满信心，但对西方市场仍然持观望态度。 年轻艺术家的履历表 时间对于艺术家来说是一个重要支撑点，具体来说，就是履历。基本上所有艺术家进入市场的规律都是如此：作品先由画廊代理，然后出售，最后进入大浪淘沙的二手市场，如拍卖会、私人交易或展会。如果缺少一个由时间累积起来的履历，艺术作品被迅速炒热，无疑是摧毁艺术家的最佳方式——一夜蹿红然后销声匿迹。杨滨边收藏顶尖艺术家作品，同时支持年轻艺术家办展览，助他们做“长一点的履历”。 提起最欣赏的中国当代艺术家，创作背景丰富的女艺术家贺幕群是其中之一。还有被圈里称为“艺术家中的艺术家”的陈文骥，其高远的境界备受敬重。杨滨收藏的是陈文骥于2003年创作的《北京时间下午四点》。方力钧、曾梵志等也收藏过他的作品。
