爱华网“希望大家能在微博、朋友圈上推荐一下《百鸟朝凤》。”“只要你（影院经理）能够在这个周末给我们排一场黄金场，我老方愿意给你下跪。……所有的朋友，只要为《百鸟朝凤》帮过一点忙，我都爱死你们了，我什么都愿意做。”
——摘自方励原话
男儿膝下有黄金。最近，63岁的方励老人家这么一跪，让吴天明遗作《百鸟朝凤》得以正式登陆各大院线，而且不仅完了第四代电影人吴天明导演的遗愿，还让一向让公众不广为待见的“文艺片”也火了一把，电影票房迅速飙升，所谓黄金万两。
有数据显示，方励下跪前后的电影票房数据对比鲜明。5月12日票房只有49.2万?，“下跪后”?5月13日票房174.2万?，5月14日票房879.9万?，5月15日票房1208.4万?！截止到5月18日，《百鸟朝凤》票房累计已达4328万，超过了贾樟柯的话题之作《山河故人》，即便这几年贾樟柯等文艺片导演也在试着给作品加入“商业元素”。
商业权谋
作为电影制片人，方励是参与电影票房分成的，从根本上说其下跪不过是商人“抓眼球炒作”所为。有这么一个说法，“一个人能放下面子去赚钱表示这个人成熟了。”与许多“高高在上”的制片人不一样，方励这次没有凌驾于观众之上的姿态“斥责”或“控诉”，而是卑躬屈膝的“乞求”，这种业界罕见的举动是此次《百鸟朝凤》上映惹各界争议的“导火索”。
至于有不少媒体及电影评论在争论“文艺片是否应该跪着把钱赚”之类的说法，笔者觉得没必要上纲上线。因为，中国的文艺片一向姿态都很高，甚至自傲到不管中国观众反应、只要国外威尼斯电影节能提名、获奖“扬名立万”就达到目标了。至于方励的举动，只不过是把高高在上文艺片端下神坛请众人来拜一拜，不过很不幸的是似乎“矫枉过正”了。
对于中国文艺电影的推广，向来是在国外拿个国际大奖，然后赚人气、赞美与社会地位声望……很可惜，《百鸟朝凤》并没有拿下“奥斯卡”、“威尼斯”，尽管在后来的金鸡奖评选中，吴天明凭借这部影片获得“评委会特别奖”。而在金鸡百花电影节上小规模放映后，《百鸟朝凤》却自此封存、并未得到在全国院线公开上映的机会。在这里，笔者想提一下郑若麟在www.aihuau.com《青年网络公开课》中提到《防止西方的精神殖民》的观点。他指出，对西方欧美的盲目崇拜，是一种国民被殖民地思想洗脑的表现。其对那种过分夸大美国奥斯卡、威尼斯电影奖价值的思维，予以批判。其实，不同国家的艺术作品是植根不同区域的文化艺术，其真正能释放张力和感染力的地方，应该是在本国，而不是把评判标准交给了并不处在本国文化语境下的“外国大家”。因此，方励老头子这么一跪，其价值就不是落于赚钱的俗套，而在于提醒国人以自己的眼光去审视自己国家的艺术家作品。
挽歌
《百鸟朝凤》不仅是文化的挽歌，更是商业的挽歌，吟唱着某个电影时代的终结。片中处处凸显的唢呐情节，《百鸟朝凤》俨然是某个艺术文化形态的挽歌，其对艺术的祭奠意义大于非物质文化遗产的推广。而那一代的红色年代、农民身影，还有对土地江河的情怀……种种过去的商业范本，都随着上一代人的老去而逐步消褪。对于老一辈手艺人，传统的艺术文化赋予过自己荣耀与价值，而新一代人并不生活在这样的社会语境中，自然不愿意“接棒”。《百鸟朝凤》电影中，从头到尾讲述的是个唢呐艺术文化传承的故事：老一辈唢呐艺人将衣钵传承给新一辈唢呐艺人，到了这一辈却发现唢呐已经过时了，师兄们因为生计也不再跟着师傅出活。与此尴尬境地，新艺人无奈，师父悲愤中病逝。在师傅的坟前，新一辈艺人独自一人为老一辈艺人吹奏了只能吹给德高望重者的挽歌《百鸟朝凤》……
作为“第四代名导”，吴天明确是一个“大家”，其执导的《人生》、《老井》让中国农民走上大银幕的，被誉为张艺谋、陈凯歌的“第五代导演之父”。当下，大家对张艺谋、陈凯歌耳熟能详，而吴天明则显得陌生。吴天明的离去，其作品被陈列在电影艺术殿堂的价值大于被公众所喜闻乐见的娱乐价值，这是一个时代的远去，也是一种传统时代审美的远去。此次此刻，无论大家是喜欢、不肯同还是报以奇怪或猎奇的眼光去买票进去看，笔者觉得，这是对已故者作品的肯定，也是为那个时代默哀、轻声齐唱挽歌。
站在今天社会看来，《百鸟朝凤》里唢呐等传统艺术都在离我们渐行渐远。在这期间，不能说中国的文化艺术无法抵御海外文化的入侵。面对《美国队长3》、《愤怒的小鸟》、《爱丽丝梦游仙境2》的来袭，《百鸟朝凤》在各平台几乎都获得了最高的评分。如今，无论是韩剧、美剧，还是港台电影的流行，其中没有人拿着枪指着观众看什么、不该看什么。即便这些韩流美剧像快餐一样“吃之则弃”，但毕竟这类作品满足了新时代年轻人的审美。文艺电影之所以窄众，也主要因为没有撩拨到广大观众心中那根“弦”。艺术不分高低贵贱，不分国界，而在于大家对艺术的共鸣。
“结”
萝卜青菜各有所好。电影作为一个娱乐消费形态下的一个商品，只要不粗制滥造，本无所谓好坏。即便票房好也有人骂“烂片”，票房差有时候口碑是“杠杠的”。
君子爱财取之以道。电影始终是商业形态的产物，无所谓冠以过高的艺术帽子，所谓艺术、文艺或商业只不过是电影风格题材上的分类。只要不是为了传递歪曲的信息、扭曲龌蹉的思想或不良审美价值观，笔者觉得任何正当电影都有其存在的价值。
从过往王小帅、贾樟柯等海外获奖作品表现上看，高评分并没有带来高票房。例如，即便口碑很好的徐静蕾导演代表作《一封陌生女人的来信》，最终也不过获得700多万元的票房。这是一种所谓中国式文化艺术的“囧态”。类似《百鸟朝凤》这样，第一次下跪可以引起轰动，但第二次、第三次的模仿肯定起效甚微。如果说文艺片的困境在于国人审美水平不高，还不如说文艺片曲高和寡不重视与更多公众共鸣。这，才是困境的根源。
那么传统文化艺术就是那么难以接受？并非如此。从院校到职场、乃至从政从商，偶尔引用一下古人的话或诗词就“格调非凡”。唐诗宋词、孙子兵法等受广泛认同、学习与追捧，与当今让人看不透、读不懂的中国现代诗歌孑然不同。无论是艺术电影类还是当今诗歌，不要说曲高和寡，其实艺术植根生活总会有受众共鸣。最担心的是“装出来的文艺”或者“过于小众留于圈子的所谓艺术”。没错，艺术不一定要大家都看懂，但艺术作品要有生命力的前提是，“你”的存在必须是一个艺术。这样的作品，才可能在多年后依然流传不息。
回顾近几年来的国产文艺片“票房惨状”：《万箭穿心》300万，《钢的琴》655万，《逆光飞翔》888万，《闯入者》1003万，《家在水草丰茂的地方》77万……《百鸟朝凤》确实是一个幸运儿。作为“制片人”这个商业角色，方励打的这张“悲情牌”挠到了舆论和公众之痒，也赚到了钱。《百鸟朝凤》的排片率、票房的“逆袭”，让大家又再相信感情牌的力量。
不过，并不能说“下跪”就是“道德绑架”，也不能说文艺片靠下跪赚钱。从商业逻辑看来，市场是需要引导和培育的，千万不要低估观众的审美消费水平。试想当年，北方知道什么叫凉茶吗？如今不一样是全国人民乃至华人都喝中国凉茶？这种产业商业模式的运作推广，值得文艺类电影去思考借鉴：考虑结合更多的消费人群喜好，考虑推广资源的整合和渠道的选择，考虑意见领袖和话题的潜移默化，还有抱团做大市场，“众人拾柴火焰高”……
巧妇难为无米之炊。是金子总会发光。看完《百鸟朝凤》后再回去看《欢乐颂》，很多人都会禁不住吐槽刘涛的台词。踏踏实实讲故事，扎扎实实的表演与铺陈布局，还有点睛神来之笔，《百鸟朝凤》不一定会有许多人喜欢，但不能否认其价值。过一段时间再回头看看吧，到时就知道是炒作，还是艺术作品对当下浮躁快餐文化的“倒戈”。
