爱华网倪瓒的人品被赞为“高士”，其画品有“逸品”之誉。面对元统治阶级对汉人采取政治压迫和种族歧视政策，倪瓒不反元亦未尝仕元，元亡后至明代，倪瓒亦不肯仕明，始终清高自持，飘然物外，放迹林下。“逸品”经过北宋山水画在画法与题材上的拓展之后，在山水画论中成为“神、妙、能”独立出来的一个品格，并被古代诸多理论家放在品格之首。“逸品”是指画品，是一种品格的倾向，如高逸、婉约之类，是绘画中“不拘常法”、“不求形似”的一种表现方式。我们追求“逸品”的审美，是“逸品”所追求的品格与境界与“逸”的精神范畴相通，不单指理论家对“逸品”定义中的技法问题。 倪瓒始终的孤傲性情和我行我素的性格是其本性，对自然进行描绘呈现的是“一河两岸”式的构图，他的率性始终流露于他的生活之中，倪瓒追求“高逸”的生活态度和人生观念。《雨后空林图》是倪瓒作品中鲜见的设色作品。此图描绘雨霁林疏山空之景象，婉细的水流从山岭的千沟万壑穿流而过汇入宁静的湖水，中景几株瘦树树干挺拔，跳跃的小枝显示其生命力，用笔洒脱简逸，一座空屋隐于其间，不见人烟。画面是“一河两岸”式构图，干湿墨皴擦，花青、赭石淡皴染山石、树木和房屋，赋色清淡雅致。淡墨用的尤其巧妙，真正达到了以有意无意极为清简的笔墨构造清谧萧疏的意境。 倪瓒在《云林论画山水》云：“僕之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。倪瓒认为，绘画注重的不是描绘物象的“形”，而是脱离原形之后对“神”，也就是对“逸笔草草，不求形似”意趣的表现，意指用笔用意不刻求工，最后的目的是“聊以自娱耳”、“聊写胸中逸气耳”。倪瓒追求的“不求形似”的境界实则是经过长期的写形之后进入到写神、到用笔简洁求意，以宣泄内心的情感，抒发心中逸气。山水画自宋代在题材与画法上的拓展，画家对以形写形的绘画观念开始转移，“气、韵、思、景、笔、墨”的立象达意，意通过简率之“形”表达，所追求的是“笔简形具，得之自然”，成为画家们追求与探索的方向，因此从各类皴法的展现到整体布局，都体现画家们“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”的审美观念。 气韵与笔墨有直接的联系，笔墨线条的流动飘逸，是形成气韵的基本条件。倪瓒的用笔变化多端，用笔用意不刻求工，用干渴笔的斧劈皴、披麻皴皴染石块，“折带皴”是倪瓒山水画的标志，他创的折带皴成为描绘太湖坡石的典型皴法。倪瓒的绘画格以“清简”著称，“一河两岸”式构图是最显著的特征。远景是一抹远山，中景是一片不得一笔的水域，近景是几株瘦树，一带坡石，或一座茅亭，画面不见人物舟桥，营造无人之境。倪瓒的《松亭山色图》瘦树之下一座茅庐，围绕以太湖石和修竹。风格天真幽淡，空庐无人烟，对长松修竹的描绘笔墨简淡，松干用双勾法，不作具体质感的刻画，松针草草二三笔，不求形似，太湖石取其形似，只作淡墨皴染，却形态已现，树木坡石以干笔皴擦，更显作者对身世沧桑的无奈。行笔自由放逸，挺瘦的树干，跳跃的小枝，寥寥数笔便使其向上伸张、向外扩张的形态跃然纸上，如同久困的老人正在用力张手伸腰来驱走困意，暗含无奈、矛盾的心境。陈师曾云：“云林不求形似，其画树何尝不似树，画石何尝不似石！所谓不求形似者，其精神不专注于形似”。是对倪瓒笔墨简淡，不求形似的形象说明。画面中空无一人，意在绝世情。
一个动荡的时代，常常使人们对既定的价值发生疑惑，比起稳定而安详的时代来，这个时候的人的自由要大的多，痛苦也要大得多。笔者认为葛兆光所言的“痛苦”是在社会背景下人的各式心态，而“自由”则是绘画创作的精神的自由，不只是追求隐逸、不问世事的淡泊情怀。可以说是这个时代使得文人心中充满矛盾，使得其绘画技法更加自由，其风格更加荒寒简淡、放逸不羁。 因此，在山水画风格多元化发展的今天，倪瓒的绘画精髓和绘画中对“逸品”的审美及“逸”的精神，仍值得我们认真品读与借鉴。参考文献[1]葛兆光.中国思想史.上海：复旦大学出版社
