爱华网3月4日上午，“王文业写意山水画展”开幕式在西安美术学院美术馆举行，随后召开了王文业写意山水画研讨会。 “中国画的笔墨是两个体系，现在很多人重笔轻墨。”西安美术学院院长王胜利介绍说，西美为王文业先生办这样一次画展，也是希望通过他的焦墨山水对当下的一些中国画创作中的诸多问题带来一定的启示。 这次画展由西安美术学院和陕西省美术家协会联合主办，共展出作者画作99幅。是王文业先生数十年间涉足三秦大地，以独到的艺术感受书写乐山智水的心迹之象。 现年66岁的王文业，是陕西省美术家协会会员，陕西省书法协会会员，西安中国画院书画家。他循近代书画大师黄宾虹之足迹，拜当代大师崔振宽为师，博采众长，师古创新。王文业的山水画根基，出于他那苍朴的书法笔意，他的山水画从头到尾只贯穿了一个“写”字。他的山水画作品以焦墨和焦墨着色为主，用笔墨浓淡、干湿、迟速、枯劲的节奏变化，营造其丰富幽远、素朴空灵的深幽意境。 在展览现场，不少观者表示，王文业的大幅巨制山水画，浑然一体，大气磅礴，虽峰峦叠出，沟壑纵横，使人目不暇接，但却毫无零碎繁琐之感。而他的即兴小品，充满野逸之气。 “王文业先生的焦墨山水整体感觉‘很润’。”王胜利评价道。他说，中国画墨分五色，其实是无穷色，而王文业在墨的使用上就很有特点，墨色的干湿浓淡应用得很好。他认为，焦墨只是一种创作方法，不应该成为一个画家的风格，否则就是“有笔无墨”了。 “王文业对绘画、对艺术追求的不断探索，让我很感动，画大画时，他往往是一气呵成。”西安美术学院副院长韩宝生认为，王文业的写意山水作品摆脱了单纯追求文人画雅逸冷隽的书卷气，在深入观察自然的基础上，不刻意雕琢，笔墨随性，充满生命活力。 美术评论家李青、张渝、沈奇等专家学者，纷纷表达了自己的感受，对意象表达的精神及笔墨表现探索形式给予了较高评价。张渝表示，王文业的画展，引发人们开始思考“艺术家应该如何保持对艺术、对生活的鲜活感”。沈奇用“朗逸古雅”来形容王文业的画作风格，表示画家的笔墨当随时代而兴，要彻底摒弃平庸、平面、市场化的作品。
