爱华网2005年夏日，在陕西省美术博物馆报告厅举办“阅尽人间春色——钱松喦画展”学术研讨会，与会代表刚刚参加“首届中国美术·长安论坛”的学者，均来自全国各大美术院校、系、所，以及国家教育部和国内美术类出版机构的相关负责人出席了研讨会。钱松喦先生去世已经有二十余年（1985年去世）！他的画永远在我们这一代年轻人中间有着巨大的影响，他的英灵永远被我们所缅怀和铭记。经过此次研讨会后笔者做了详细的研究钱松喦先生的一生艺术生涯，钱先生早已艺术就有极大的显现，令当下学子们值得学习。本文就早期艺术而展开探讨。 一 早期艺术研习是非常重要的，所谓“童子功”就在这个时候建立的。没有“童子功”的艺术是艺术家终身的“软肋”。 截止目前，就国内研究钱松喦专家、学者极其相关研究著作有如下，试做综述，马鸿增先生（当时与钱松喦生前好友，江苏中国画院工作）是研究钱松喦的权威专家之一，他对钱松喦的研究特别的深刻，他掌握钱松喦先生的第一手详细资料和钱松喦生前的交流资料，著作主要有《钱松喦研究》，以及相关研究论文等；徐改先生撰写的中国名画家全集《钱松喦》；陈履生撰文《一代名师钱松喦》（原载《钱松喦八十后手指画集》）；李学成编著大师谈艺丛书《钱松喦谈艺录》；陈传席先生著《中国山水画史》等现当代部分涉及到钱松喦的绘画理论和绘画作品，并做了具有开拓性质的研究。另外，钱松喦生前在报刊等相关学术期刊上发表的文章，和画册等出版物上的论文、前言和附录等，以及美术研究学者撰写的相关学术论文，和其他文体形式出现的关于研究“钱松喦”的文章为依据，探讨早期艺术创作体系的形成因子。 这些学术研究成果的综述来研究钱先生早期有着重要的意义。
二 1899年9月11日（清末光绪二十五年）农历八月初七，钱松喦诞生于太湖西岸的江苏宜兴县杨巷镇湖墅村。钱松喦自幼学习传统诗词书画，30岁时即为国文、山水画教授，古代文学（国学）和传统中国画的功力极为深厚。钱松喦生前曾任江苏省国画院院长、名誉院长，江苏省美术家协会主席，中国美术家协会常务理事、顾问，第四、五、六届全国人大代表。钱松喦与傅抱石一起创建“新金陵画派”。钱松喦为中国画艺术事业作出了重要贡献，生前政府为其出版个人画集（辑）17集（辑），理论著作1集，拍摄专题纪录片3部。钱松喦的作品，章法构图变化多端，色彩运用大胆独特，排除陈旧，敢于创新。原中国美术家协会副主席，华君武先生给钱松喦的作品提出建树性学术观点，其中有“中国山水画推陈出新的样板”之称，同时给予了高度的评价和肯定。 在画面中间，钱松喦个人风格具有显著的特征，以六十年代为界。在六十年代以前创作革命圣地为题材，如《延安颂》《遵义》和《红岩》等作品，歌颂抗日战争和国内解放战争的胜利，以及歌颂祖国建设的伟大成就；六十年代以后创作社会主义丰收为题材的《常熟田》和《陕北高秋》等一系列中国画作品，歌颂社会主义祖国的事业蒸蒸日上，繁忙的建筑工地和港口、码头等表现题材，他利用代表当时时代的色彩丰富了画面的主题，同时把画面主旋律更富有节奏感，出现了画面两段式或者三段式的构图，继承了古代传统绘画的理论法则和艺术理论等原理。这在学术界有重要的意义和学术价值，被后人堪称“承前启后，一代宗师”。钱松喦在山水画方面的建树是非常的独特，而且一步一个脚印，从传统到现代，继承了传统文化的精神最重要的组成部分。 三 钱松喦横跨两个世纪之久的生活，他生活经历晚清、中华民国、中华人民共和国的社会剧变中，面对辛亥革命、抗日战争、文化大革命等诸多政治巨变的人生洗礼，磨练了他对生活和生存的坚强意志，任何一个平凡的人都可以从中演绎出具有历史性的故事来。钱松喦作为一个普通的画家，他所承担除了人生的现实以外，还有他的艺术和文学修养，特别是书画和国学功底的扎实，给人生的前程铺垫了平坦，而且宽阔的发展道路。但是钱松喦面对人生的曲折和波澜坎坷，难以创造艺术的最高峰巅，他不仅直面人生的现实与历史的洗礼，而且以自己的学养和智慧创造了代表当时时代的艺术最高成就，为20世纪中国画的历史书写了重要的新篇章。 当我们今天为钱松喦先生举办一次规模宏大画展时，再翻开过去绘画史的时候，我们面对的是蕴含丰富的人生观、价值观和艺术观的角度，对于钱松喦先生的艺术进行重新解读，可能会有很大的收获，所有的一切艺术又完全不能离开与之相应的历史和社会现实，可以想象到钱松喦本身就是一部特殊的20世纪中国画发展史，特别是1959年到1961年间，是钱松喦进入中国画创作的重要转折时期，钱松喦和傅抱石为代表创建“新金陵画派”，同年石鲁和赵望云为代表创建“长安画派”，两者在20世纪中国美术史上占有着非常重要的地位，极大地推动了中国美术史和中国美术理论研究的发展，具有非常重要的意义。 四 钱松喦在创作过程中，从他的画面上可以体会到独特的文化内涵，他早、中、晚三个时期的作品都有不同的表现形式。他早期在家庭背景的影响下注重以 “师古人”为基础，学习传统文化，继承传统，使他在诗辞书画具有良好的素质和思想品德，为后来的书画创作奠定了扎实的基础。中年受到社会的排挤和文化大革命的压力，几度被下放到基层劳动锻炼，但是钱松喦仍然没有放弃创作和文化理论学习。 到了晚年是钱松喦创作数量最多，质量最高的时期，他到生命最后的几年间，他的作品数量巨增，画出了具有高尚的思想境界，主要作品列举如，《国山》《孟江女庙》《泰山玉皇顶》《寿安岩》和《家乡好》等作品。以上为钱松喦三个时期的作品大致分析，钱松喦在作品中表现的技法非常的精细，例如《造园图》《武川河上》《常熟田》和《三峡展新容》等作品，把一点一滴的画面空间都充满了阳光般的色彩，画面上的人物、帆船、码头、乡间小路、建筑施工场地等题材，描绘了大自然的真实感，并记录了当时社会历史的发展的见证和社会主义建设的伟大成就的象征因素。但是钱松喦更注意培养对事物观察、揣摩和运用的能力，不断地在大自然中写生，在大自然中得到了最本质的、最纯正、最真实的绘画实践、绘画理论和作画的经验总结，请教周围的乡亲和朋友，来取长补短。这是绘画理论界十分罕见的，他在继承古人的同时，还不断总结古人的成功的经验和失败的教训，探讨古人的绘画理论，把中国画推到最高的思想境界。这些都是早期精心学习前人的优秀成果和自身努力的结果。 结语 综上所述，钱松喦先生的早期创作研习前人的优秀成果基础之上的，基础之扎实给后来的艺术创作打下了结实的基础,即“童子功”。“童子功”艺术创作在早期是极为重要的，钱松喦就是我们中国画艺术创作中学习的典型代表，给后人不光在艺术创作上树立了典范，还在做人上有很大的启示。钱先生也是一个“早熟完成”的画家，早期中国画创作就看出钱松喦对后世的斟酌多见给予了充分的肯定。文章最后分析了晚年的艺术成就，前后相呼应有着重要的意义。 参考文献 [1]杜少虎.钱松喦山水艺术的精神特质.文艺研究，2004.05 [2]范银花.钱松喦民国时期绘画的皴法演变.文艺研究， 2009.12 [3]陈履生.一代名师钱松喦——钱松喦画集序.美术之友，2008.03 [4]钱心梅.父亲钱松喦.书画艺术.2007.04 [5]马鸿增.钱松喦的生平与艺术.江南论坛，2005.02 [6]马鸿增.外在机缘与内在基因的契合——范例：“山水画推陈出新的样板”钱松喦.国画家，2005.01 [7]马明宸.艺为何物——钱松喦的红色系列山水画再品读.中国书画，2012.01 [8]李松涛.信实——读马鸿增“钱松喦研究”.美术，1992.11 [9]马明宸.钱松喦山水画艺术变革的内在机制.书画世界，2012.05 [10]孙蒋涛.钱松喦与20世纪山水画史上的革命圣地题材.南京艺术学院美术学2009届博士论文，载《中国知网数据库》，网络出版年期：2010年01期，分类号：J209.2。
