爱华网美国电视业自2006年起形成了由CBS、ABC、NBC、FOX和CW组成的五大全国电视网竞争局面，电视网的差异化运作能够将自身与其他电视网之间有明显的区隔效应，能够在电视观众心中占领不同的地位，使他们对电视网形成特定的收视期待。这种模式无疑是高度市场化运作成功的典范。 判断一家公司是否能够成功，盈利模式是排在最首要的位置上，那么对于某个公司集合体或某个创意产业园区而言，又应该如何运营，寻找成功商业模式呢？“我们对于入驻企业的租金要求是逐年递增的，这就要求入驻的企业不仅仅要盈利，而且利润要逐年增加，这从很大程度上保证了入驻企业的资质。”刘征解释道，“除此之外，我们还要在园区里形成产业链，我们会有意识的在某一个产业定位上聚集一些企业，促进形成产业群。” 在意库创意产业园区中，有设计创意的公司，有展示和售卖创意设计的公司，也有制作创意设计实体物品的公司，整条创意设计的产业链逐步清晰和完整了起来。“我想，这种企业群的产业链模式是能够吸引资本注意力的，毕竟只要在一个园区中考察，就能发掘很多上下游的公司。”刘征如是说。 文化风险 尽管资本对于文化创意产业的高回报给予了极大的热情，但高回报伴随着的是高风险，这往往让投资者望而却步。 正如刘征所言，文化创意产业企业的无形资产太多，这种不确定性成为了创意产业利用资本发展过程中所面临的极大难题。 “即使是面对非常出名的导演，你都无法估计出他拍的下一部电影到底能带来多少回报。”汇力基金孟晓苏笑谈，“剧本、演员、上映时间等因素全部定下来，也没有一个财务分析模型能够算出来到底收益是多少，这也是我们寻找专家来做基金管理者的原因。”风险投资机构在面对文化创意产业时尚且步步为营，每一个细分市场中的企业就更无法避免风险。以动漫行业为例，投资大、见效慢、盈利周期长、盈利模式不清晰等种种问题让风险投资机构很难产生投资的信心。 “做动漫的风险很大，在衍生品盈利之前，几乎所有的资金投入，包括找编剧、写剧本、做出成片，到联系播出等环节都要公司出钱，哪个环节出现变故，这些前期投入就打了水漂。”一位动漫行业内人士如是说。 而原创动漫面临着不是窘境而是困境，一套原创动画即使在全国卫视全卖一遍，其成本也远远收不回来，而当地方卫视开始播出第二遍时，盗版光碟已经遍布大街小巷了。整个动漫产业链很长，前半段是创作、制作、发行，后半段是衍生品的研发、生产及销售，但只有到了营销阶段，整个产业链才能闭合，资金才能回笼。 综合上述原因，动漫企业要想引起风险投资机构的注意，还需要有独到之处。 而对于出版业来说，由于长期以来一直存在着地域壁垒、行业壁垒和所有制壁垒问题，而且企业往往资金实力不够，加之政策不明朗等问题，导致国有文化企业与民营文化企业难以走到一起。 在资本的眼中，出版行业非常封闭。终于在2010年1月新闻出版总署发布的《关于进一步推动新闻出版产业发展的指导意见》（即2010年“1号文件”），不仅进一步肯定了民营资本出版的主体地位，而且也为风险投资进入这个行业敞开了大门。尽管“1号文件”已经进一步明确了民营出版商的地位，但是并没有进一步的细则和扶持民营出版商的途径，民营公司的版权问题仍然没有得到解决，而出版公司最核心的价值必须要通过出版权才能对资本形成吸引力。没有出版权的民营出版公司就像是没有拍摄许可证的影视公司一样，不可能实现像华谊兄弟那样的业绩。文化未来 某些文化创意产业成功吸引了许多资本的兴趣，然而源自文化创意产业自身的一些特殊属性，包括创意估值、版权问题等又让投资人止步不前。中国文化创意产业的未来之路到底该怎么走下去？“版权问题不解决，很多问题都无法解决。”刘征表示，“在国外，每一个经济成熟的城市里都会有若干标志性的成功的文化创意产业园区，例如美国纽约的SOHO，英国伦敦的东区以及德国鲁尔地区的创意园区。”“而以上创意产业园区的成功首先是源于成熟的创意金融的支持。”国外已经有一些创意银行出现，可以为创意第一人提供类似“专利”的保护。这些创意银行能够保存任何一个人的任何创意，当其他人再拿来相同的创意时，创意银行里所记录的时间就是最好的公证。 除此之外还有相关各种法律法规的配套，可以使好的创意有可抵押、可评估的价值，这样创意企业比较容易与资本进行对接。但是在中国，目前文化创意产业的创意评估还远没有形成一个成熟的评估模型。 “比如在中国，你说艺人杨议（《杨光的快乐生活》主角）的一个剧本，有人说值100万元，也有人认为不值10万元，中国就是因为没有这样权威的机构阻碍了文化创意产业的发展。”刘征说。 不过，如今风险投资在通过其他方式进行创意估值的探索与尝试。“比如汇力星影通过各种行业专家来对项目进行价值评估，制作人、导演、影视公司管理人都是我们投资决策委员会的成员。”孟晓苏表示。 版权问题对于文化创意产业中的每一个细分领域而言，都是最大的问题，对于动漫产业而言同样如此。而从产业链的角度来看，中国的动漫产业有许多需要向国外学习的地方。 由于原创漫画是动漫产业金字塔的根基，因此在日本、韩国、美国等国家，动漫形成了一条较为完整和流畅的产业链。第一步通常从在杂志上连载漫画作品开始，接下来才是选择读者反馈好的作品进行单行本发行，随后进入到动漫制作阶段——改编动画片，然后再根据漫画造型制造动漫衍生产品，最终进行相关游戏的开发。 然而在中国，却出现了“产业链环节倒置”的现象。90%以上的资金都投向了动画制作环节，完全忽视了最基本的漫画创作和市场需求，正是这种不成熟的做法导致了原创动画企业陷入尴尬困境。 陷于冰火两重天境地的中国文化创意产业，想要脱离困境不仅仅是需要借助资本之力，更需要从产业的整体环境以及企业的盈利模式等方面进行全方位改变，才能在未来道路上行的更远。 意库 积聚文化创意 记者 何莎莎 让创意企业聚集在一起，形成产业效应，等待与资本相遇。 像哈利·波特一样从9又3/4站台登上前往魔法学校的霍格沃茨特快列车。众多《哈利·波特》“粉丝”的这个看似疯狂的想法，或许将有一部分成为现实。在天津意库创意企业管理服务有限公司（以下简称为意库）的意库创意街上，就有一列仿造霍格沃茨的蒸汽火车。 而这仅仅是意库创意产业园区的一个小小的亮点。 “意库是2007年7月创建的，是天津市首家利用老厂房整体规划改造建立的创意产业园，前身是天津外贸地毯厂。”意库董事长刘征介绍道。创建意库实际上并不是一个纯粹的企业自发行为，是由天津市政府促成的，由于现在的中心城区都面临着产业升级的问题，因此天津市红桥区制定了三个方向：总部经济、科技园以及创意产业，而将天津地毯厂定位为创意产业的起步示范区。 “我们本身是天津建苑房地产开发公司，最初做意库是因为天津市政府的主导，但是慢慢地我们就从被动变成了主动。”刘征分析道，其做创意产业园区的兴趣一步步被激发，因为有许多吸引他们的原因。 首先，尽管天津的创意园区的商业回报并不高，而且天津文化创意产业的发展还相对滞后，无法像北京、上海一样有很多成熟的创意企业来支付很高的租金，“但在这其中有一个很大的品牌效应和社会效应”。 国家在大力倡导文化创意产业，一些能够帮助政府解决执行层面问题的企业往往能够抢占先机。 而且，如今创意产业的发展已经成为趋势，在国外能够占到国民生产总值的20%，中国要转型所必需的“添加剂”就是创意产业。“因此我们希望在政府的支持下，多获得一些园区、厂房类的资源，对公司的下一步发展也是非常有利的。”刘征认为。 不过，文化创意产业体系庞大，其中分布了十几种不同的细分领域，到底要将园区定位在哪一个领域？ 刘征思索了很久，“任何一个产业想要发展起来，必须是社会所需要的，所以我们将意库定位在‘城市空间设计’的产业方向。”这个产业方向主要包括城市规划、建筑设计、环境艺术、装饰装潢以及工程勘测。“这样的企业是天津目前最需要的，散落在天津各地，意库可以将这些企业吸纳进来来打造我们的园区，到目前为止园区内城市空间设计类的企业占到了94%。”刘征坦言。 目前意库已经利用政府给予的优惠政策和支持条件，为园区内的企业提供融资贷款、法律规范等各种增值服务。 “我们在上周刚与北京银行签订了一个1000万元的授信贷款，目前已经将300万元成功贷款给园区内杨议影视文化传播有限公司的影视基地了。”刘征表示，“除此之外，我们也对园区中的四个企业进行了一些小额的投资，希望其中能有一个成长为优秀的文化创意企业。”众所周知，文化创意企业最大的特点就是轻资产、高风险，即使是风险投资机构在选择项目的时候都十分谨慎，意库会如何筛选企业进行投资呢？ “首先是要求企业能够良性发展，其次是排除那些不属于文化创意产业的企业，而且意库的租金在天津地区并不便宜，因此一些低产值的企业无法进入我们的园区，这就进行了一轮筛选。”刘征说，“另外我们还在逐步淘汰园区中发展不良的企业，通常我们都是签订两年的租约，到期之后如果企业不合格就会被淘汰。” 完整的城市空间设计产业链，加上意库链条式设计服务，正不断地吸纳更多知名企业入驻园区。而在未来，刘征还有着更多的计划等待实践。 汇力星影 决胜影视产业 记者 何莎莎 将投资重心全部放在影视产业，或许会大放异彩也未可知。
随着产业基金的设立风起云涌，国内目前已经募集与拟设立的文化产业基金数额超过300亿元。而在众多的文化创意产业基金中，有一支基金特立独行，仅仅专注在中国影视制作及其关联领域的投资管理，这就是汇力投资基金管理公司旗下的汇力星影中国影视基金（以下简称为汇力星影）。 “我们这支基金主要的投资方向是筛选优质的待投影片以及电视剧，除此之外还围绕着国务院《文化产业振兴规划》和文化部《关于加快文化产业发展的指导意见》，对影视文化产业发展过程中的重要环节均进行投资扶持。”汇力星影董事长孟晓苏表示，“例如影视剧本的编创、电影电视新技术、院线建设、文化产业园区、主题影视基地发展等，以推进影视文化的全产业链发展。”
