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吴从容，人如其名。身为视平线画廊的董事长，一位彻底与文化艺术为伍的儒商，他的生活里充满了从容不迫的气势。经商、会友、交际、自处，无论何时，他都坚持自己独特的风格。 “虽然现代社会里90%的标准都来源于西方，可我的愿望是在我们东方的价值观里寻求另一种标准。”这，就是吴从容标榜的理念。
艺术的第二种生命
“喜欢艺术是从童年时的一位小哥哥那里受到的影响。”吴从容笑着说。那位小哥哥喜欢画国画，幼时的吴从容最喜欢临摹他的画。再后来选择去师范学院受正规的书法、绘画、艺术专业培训。都是受了这位小哥哥的影响。毕业时发现学艺术很难找到工作的吴从容却丝毫不慌。曾经得过全国青年硬笔书法二等奖的他，别出心裁地手写了一份特别的应聘信，放在特制的大信封里寄给上海拍卖行，应聘书法鉴赏师的工作。“我用了一张像桌布那么大的宣纸，在上面用狂草竖着写下了自己的经历，爱好，特长，还有对这份工作的喜爱。我想当时的工作人员收到我的应聘信时应该会很惊讶，因为从来没有人这样写应聘信。我对这份工作非常自信，以我的经历来说应该是绰绰有余的。最后也证明，这份工作非我莫属。”
两年之后的2001年，吴从容离开第一个老东家，开始自己成立视平线画廊，从事艺术品投资工作。“视平线”是当时中国第一代画廊。“那时的好东西实在是太多了！只能用琳琅满目来形容！”吴从容颇有感慨地回忆。当时像陈逸飞、石聪、冷峻、刘晓东等人的作品，价格还都是现在的几十分之一，吴从容凭借自己敏锐的艺术鉴赏力，果断地买下了不少优秀的作品。如今上海兰会所里悬挂的那幅刘晓东的作品《大三峡》，就是吴从容最初买下的作品，后来以2200万的价格卖给了张兰。“我挑选艺术品的标准，主要是看这位艺术家在美术史上有没有独立的形象，有没有鲜明的特色。因为商业价值最终还是建立在艺术家在艺术界的地位。”吴从容的态度显然十分理性和明智，“这个世界需要百花齐放！在一所大花园中，没有了野菊花、小草的存在，牡丹花也会显得刺眼和单一。从文化的角度来说，全世界每个地域的每个艺术家都在扮演着各自的角色，才让这所艺术的大花园千姿百态，争奇斗艳。我们不是要闭关自守，而是要寻找自己的根基，在‘打开’之后，多做一些‘收’的工作。”
用艺术的眼光品鉴生活
十几年的文化产业经历，对吴从容的人生观和价值观产生了巨大的影响。他笑称自己和大主流有些脱节。长乐路中装店里定制的麻质中式对襟长衫、城市山民的麻质长裤、北京布鞋，不知名小店里淘来的黑色软皮包……可以为心爱的艺术品一掷千金，却不愿意为盲目追求名牌多花一分钱。“我也买过LV，买过爱马仕，可是那已经是好多年前的事了。现在我早已经对名牌‘免疫’了。”如今的吴从容，对于奢侈品的理解有自己独特的看法。“追寻奢侈品不一定要到欧洲，到西方，我们自己脚下就有!我曾经在调剂店里淘到过一个全红木手工做的首饰盒。做工非常精美，用料也很上乘。相比西方的奢侈品来说，我觉得把这个首饰盒称为奢侈品一点也不为过。”吴从容觉得，我们国家在经济高速发达之后，很多的商品消费行为，都片面地向西方的标准倾斜，却忽视了“低头就可以看到的丰富内涵”。作为一个文化从业者，最重要的职责是尽快寻求一个建立在东方价值观上的标准；与越来越强大的西方价值观抗衡，他自己就在身体力行这个目标。一直致力于文化传承的杨澜是吴从容眼中的新贵代表。“新贵要有对新事物的判别能力，要对未来的社会和文化有所贡献。现在很多的富人，局限在自己的小圈子里，就连做慈善也是流于表面。俗话说，一屋不扫何以扫天下？要想有所沉淀，有所积累，就要意识到，自己的言行要为后人留下些什么，要成为一种引导。不能丧失社会责任感。”
吴从容收藏的作品，很多都带有东方文化的品味。他的画廊里，随处可见古董家具与现代家具的混搭。他把自己的书房起名为“东床”，与古代文人王羲之的书房同名，就是取之“无为、坦然，不媚俗”的高雅气节，以此共勉。他还有一位合作伙伴，沃尔盛（上海）展示服务有限公司总经理姜尔。吴从容在一年前认识了姜尔，两人一拍即合，开始合作创办项目——“东床·视频线”项目；利用空间来实现彼此另一种格调的艺术理想。他们从视觉、味觉开始创造新一轮的艺术氛围和更多的人一起分享。
