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汪妤凌：只吸引，不迎合
（文/王帅）
在对你即将通过这篇文章对汪妤凌这个歌手产生好感之前，笔者突然想起了刘晓庆的微博签名：征服世界的不是只有男人。包括后来的范冰冰，宁静等女星，她们从来不会通过装弱小、可爱来取悦谁，她们身上都带有“西方女孩”的气质。在20世纪初，在中国，“新女性”更多指的是思想解放，到了今天，这个词汇开始和身体分割不开，即使在今天稍显贬义，但至少，说出这个词来，就和“生命力”、“活力”、“创新”等字眼分不开了。
对面的汪妤凌外罩黑色西装，身材纤细肩膀却不窄，内衬低胸黑色打底衫，干练利落，像是来谈判的。你没法忽略她。有人说汪妤凌的音乐很女权，但她只是觉得现阶段女孩子要独立，仅此而已。而且她认为中国女孩子强的不得了。“欧美国家家庭妇女的比例不一定比我们大，而现在中国女孩结婚的年纪越来越晚。”汪妤凌的讲话直爽，不兜圈子，很“那英”，那英是她参加“好声音”的导师，她和同期吉克隽逸、吴莫愁等女歌手的气场感觉很和，不小家子的气，但同时，汪妤凌给你的感觉又是全新的，独一无二。
西化的影子
汪妤凌是武汉人，16岁就到了英国，“在出国之前我接触欧美音乐是很少的。最多听了一些BSB，基本还是港台音乐。我不太哈日，那时候就觉得他们的长相好奇怪啊！”她的音乐观在那形成的，因为她整个人生青少年时期都在英国渡过，所以，她骨子里散发的“欧美范儿”是天然形成的，她在伦敦西区剧院看音乐剧，《狮子王》、《Wewill rock you》、《芝加哥》这些经典剧目她都看过，“我认为，音乐就是这个样子。”汪妤凌喜欢嘻哈，R&B，她做的音乐也是这样“其实嘻哈，英国人也做得很好，有种风格叫做UKGarage，包括我刚到英国那阵儿，很多小情调包括本土的音乐开始复苏，CraigDavid就是这样火起来的，伦敦是一个艺术气息特别强的城市。”她认为玩音乐的人形象应该是特别鲜明的，汪妤凌有首歌就叫《范儿》，“《范儿》这歌就是我对自己这种不信邪性格的一种宣泄。有些人听了不知道我在说什么，但搞音乐的知道我在干嘛，在国内玩嘻哈很少，了解的人更少，嘻哈是一种精神，一种文化。”
汪妤凌就用鼓机来写歌，“我连五线谱都不会，没有学过音乐，听到一段鼓，就往里唱，唱到自己觉得好听为止，修到好听为止，你在哼这个旋律时，脑子里就清楚这首歌是什么感觉了。是悲伤还是热情。”音乐对汪妤凌来讲，更多是节奏，说白了就是乐音本身，而不是中国人传统对音乐的审美。所谓“诗情画意”。“国外的歌词在音乐里占得比重不是那么大，中国人一上来就扒着歌词看，因为某一句歌词触动她的心了，她就喜欢了。两种音乐文化是截然不同的，”汪妤凌说她在英国听到最简单的歌词就是我爱你说了20多次，“特别直白的歌词似乎更能触动我自己，但可能中国就比较含蓄，表达爱就说成是‘曾经有一个夜晚，下了一场雨，’就不说我爱你。”说完，汪妤凌笑了笑。
“我认为音乐应该是一种情绪的宣泄和表达。我觉得歌词和旋律的比重应该是50：50，我们可能是70％在词，30％在曲。”汪妤凌发现很多华语流行歌把旋律拨开，把另一旋律放进去也行，因为和弦都是一样的。“所以好像歌词才能直抵人心，每个人都希望这首歌唱给自己的。也许是我和这个市场并没有找到融合点的原因。我的歌大部分时间都在说我自己，我的思路是通过自己很真实的感受去让别人认为她也有相同的经历。”汪妤凌说自己写的就是太直白，因为她思维方式就不是传统意义上的，更不会去那样想。“我一直就知道我自己的音乐在目前的华语市场上就不是大众的。当然，也不是小众的。做我自己擅长的东西，即使有一小部分人喜欢我。我不需要10几亿人都喜欢你，也不可能。有人听就ok了。”
曾经很多人都劝汪妤凌可以先做迎合市场的俗歌，当聚集一定的听众时，再慢慢把自己的东西加进来，而汪妤凌坚决否定了这一建议，“这个概念不对，歌手最重要的就是他的性格、形象、风格，你一开始就没立住自己的形象，就去迎合大众，但你也不知道这个大众，你迎不迎合的了，那么多公司在说市场，谁敢说，我抓市场准得不得了，丢一张专辑，丢一个新人就中了。你一开始就得有自己的风格。不然你迎合的那部分人就会觉得你怎么换了，我倒不如一开始就上来去吸引喜欢我的人。”
汪妤凌认为这种跟风的现象和时代的气氛是分不开的，84年出生的她对如今这一代人看得很透，“中国发展太快了，这一代人比较浮躁的。还没怎么地，就觉得自己了不起。如果一开始迎合市场就成功了，那你觉得你还能转过苗头么？大家喜欢是因为那个不真实的你，你想吸引的那个市场也不允许你转回去了。如果你这样做了，可能还是会转回去。我是什么样，就是什么样，可能一张专辑就是那么多的人群在听。我需要时间去培养。”快30而立汪妤凌很清楚自己究竟要什么。
我不是那种追求一夜爆红的人
汪妤凌的新专辑有首歌叫《背面》，如果你听过的话，会感觉到这首歌的气质很明显和其他歌曲不太一样，因为从旋律上，它有点“中国”。“这首歌我是不忍心不放进去，旋律和词都是一气呵成的。”虽然听起来很中式，很多东西都用了真乐器，但为了坚持自己的风格，没用鼓的真乐器，“就是不想让这张专辑完全‘跳Tone’。如果按那路子走的话会是大弦乐的流行歌，但我只用了吉他和钢琴，其他东西还是用的电子。鼓还是很硬的，有节奏的。”
汪妤凌说这张新专辑不能叫做嘻哈，“当然我做的东西还是以嘻哈为主，所谓的这种嘻哈不是街头那种，现在的嘻哈被赋予了新的生命，以前Nas说：‘HipHop is Dead。’但包括他在内的嘻哈歌手，又创造了一种新形式的嘻哈。他们已经把嘻哈和现场Live完美的融合到一起了。”在新专辑里，《敷衍》、《爱你的证据》明显有些Jazz、Soul在里面，而《IDontWanna Fall in Love》是典型的HipHop加R&B，《柳钉》走得是swing路线。“所有的歌曲有一个主题，又有很多面。这就是我希望专辑给大家的印象。我自己的也是这样，大家认为我比较要强，强势，但其实这个女孩有很多很多面。我以前写歌词不会把自己写的‘贼’苦，但这张专辑多了一些比较‘伤’的词。”喜欢汪妤凌音乐的人大多都是走在潮流尖端的，有个性，有一类比较张扬，但有些歌迷就不是，他们通过汪妤凌的音乐来找自己。
没出道前，汪妤凌是东田造型的造型师，给很多明星化过妆，在英国学习时尚的她认为音乐作为听觉和视觉艺术是相通的，“你看到一个很美东西的时候，脑海里不仅仅只有外表，还有一些想象。或者你听到一段非常好听的音乐时，脑子里会有画面。你想让你的听众听这首歌，你想要他们听什么？看到什么？这两个行业我都做过，可以有时候会连到一起，我会和MV导演，造型师沟通。我要的是内外一致性，当你看到一个歌手的外在形象时，你就知道他要唱什么。”
汪妤凌11年才正式出道，算是出道晚，对这点，她认为这有好处，但也有坏处，“早出道没有阅历在里面，但早出道得到的锻炼多。如果有好的公司和导师来指导他，会加速他学习的过程，同时，这些小孩的很多东西就没有情绪在里面。晚出道的话，我至少是一个成年人，在亚洲人认为你的职业生涯不会长，至今为止中国人还以为这就是吃青春饭的行业，但我又不信邪，音乐会随着阅历的加深越来越好。”汪妤凌是个有故事的人，在尖脸蛇精范儿和“人造人”盛行的歌坛，她显得如此的不同，一开始她就清楚自己肯定不是走偶像路线的。“像我这样完全没舞蹈功底的人，我就在想为什么要写这样的歌，然后就要督促自己学舞。我个子又高，幸亏身体没有不协调，而且我觉得注重唱歌的人，在舞台身体幅度不会那么的大。我要做的是用身体语言表达我要表达的就好了，没想成为Dancer。”
不认为自己“狠特别”的水瓶女
汪妤凌是水瓶座，一个特性独立的星座。“我不能被勉强做任何事儿，水瓶座多数时间是感性的要死，我喜欢去干嘛，这件事儿我就做的好。”对汪妤凌来说，上班这件事儿，她可做不了。“水瓶座的人你只要不管他，不压迫他什么都行，他对其他事情一律无所谓，你要让我去干嘛，只要这事儿我不是情愿的，怎么说都没用，这可能是自我吧，但不是自私。”不过汪妤凌从没去想过自己有多么的不同，“但越长大越听到别人这么说我，我才开始意识到这个东西，是不是我真的和别人不一样，但别人干得什么事儿，我也能理解。但我就是做不了，我认为这就是一个本性和本能的东西。很多事情都是一样的，只是表现的方式不一样罢了。”
虽说新专辑里，依旧是欧美风占主导，但她还是让旋律线尽量让中国听众听明白，至少在她认可的范围内，“我毕竟在中国出专辑，出一首英文歌大家来听，这不行。说到走洋范儿，也不是我模仿让音乐像谁，这是从我十几岁开始就接触的东西，这就是我的音乐观，我听的东西唱的东西就是这样。”汪妤凌认为好声音最大的贡献就是让他们这一批有着新音乐创作潜能的人有了一个展示的平台，开始被人认识。“中国说了20多年的旋律感，说实话我已经听腻了，没有什么变化，与其说中国人喜欢什么样的旋律，不如说已经习惯了什么样的旋律。我一个人改变不了什么，但我知道像我这样一批新的音乐人很多都有这样的想法。还是做习惯的东西，没意义，也没挑战。方大同的第一张是也被归为小众，但创作歌手需要摸索，一张、两张甚至三张，这都正常。但你会摸索出一个适合你自己又能被市场所接受的音乐风格。”
说起那英，她第一个反应就是“勤奋”，“那时候每场排练她都在，她是最勤奋的导师。走台也在，她总是觉得我以前的颤音比较严重。很多东西你唱多了，就变‘油’了，她说摇滚是绝对不能这么唱的，后来我在听自己演出时，这确实是个问题。虽然很难受，得憋回来，但后来觉得有诚意多了。中国会唱歌的太多，比如你转音，你转能转过大山里的人么？”汪妤凌希望自己能够在第二张专辑出来之后，举办自己的现场演唱会，但她认为现在时机还不成熟。她说自己绝对不会再去参加什么选秀节目了，“这里面有自己的想法，也有导师的劝告。电视节目能在短时间内聚集人气，但过了也就过了，当然，有好的电视节目去唱歌什么的还行。”
汪妤凌很欣赏和他同姓的汪峰，“他是我能看清楚的一条路，之前他也唱了很长时间，但都不是真正的大红大紫，他曾经历过不受大众的理解的时候，但还是不管这些东西，用作品说话。像这样的音乐人，不会像偶像明星一样人气时来时走，会越走越稳。”在汪妤凌作品还是Demo的时候，她就给汪峰听过，他特别语重心长的说：“小汪啊，坚持吧。”汪妤凌能听出汪峰的弦外之音，虽然心痛，但鼓励的成分在里面。汪妤凌不是汪峰，但你同样能从她的音乐之中听到力量，积极、乐观，并且百折不挠。
