戏曲电影片100部之068《小燕和大燕》柳琴戏 1981年附《喝面叶 泗州戏李宝琴 喝面叶

2011-07-26 22:37:45|分类: 戏院 |标签: |字号大中小订阅

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戏曲电影片100部之068

《小燕和大燕》(柳琴戏)1981年



江苏电影制片厂

编剧:李大任

导演:金淑琪

摄影:乔积昌

美术:胡荣法、刘家景

导演:金淑琪

演出:江苏省柳琴剧团

主演:沈秋云孙玉霞姚秀云王兴海杨瑞先

上映:1981年

地区:中国大陆

颜色:彩色

类型:艺术片

《小燕和大燕》(柳琴戏)

http://www.tudou.com/programs/view/taxWZxT2-KE/全剧94:56



剧情简介:

1976年秋,苏北农村"万家店"。老万婆有两个女儿,一个叫大燕,一个叫小燕,姐妹二人都到了结婚的年龄。姐姐大燕经媒婆介绍与邻村青年秦大海定亲。老万婆和大燕向秦家索要大量彩礼,并扬言如果不送足彩礼,不满足要求就不登记结婚。秦大海和父亲老秦头为人忠厚老实。老秦头为了儿子的婚事,千方百计四处筹钱。他瞒着大海拉车上山运石料,山高路险,不慎连人带车翻进沟里,把腿摔伤住进医院。老万婆得此情况,感到重礼无望,母女俩顿生退婚之意。"造反"起家的干部张金来趁机以甜言厚礼诱骗大燕退了秦家婚事,并和自己成了亲。妹妹小燕,待人真诚,心地善良。她见母亲和姐姐无理撕毁婚约,非常气愤,与母亲据理力争,同时一再劝姐姐慎重考虑,切不可"乘人之危把心变,抛弃信誉食前言",但几经劝说,都没有见效。小燕对秦大海家的不幸遭遇非常同情,凭着她对大海的了解,毅然到秦大海家登门求婚,以身相许。秦大海见小燕如此深情,感动不已,立志互相恩爱,永不变心,靠自己的双手共同建立一个幸福美满的家庭。张金来早就对小燕心怀鬼胎,曾多次以物引诱,均遭小燕痛斥。张金来一计不成又生一计,想方设法从中破坏小燕和秦大海的美满婚姻,但始终未能得逞。"四人帮"被打倒了,作恶多端的张金来受到批判,变卖结婚用品退赔赃款,同时受到法律的制裁。大燕母女至此后悔莫及,大燕便和张金来离了婚,小燕和大海结成终身伴侣,开始了新的生活。

《小燕和大燕》唱腔设计:张晓霞

《小燕和大燕》是江苏省柳琴剧团在“文革”后创作排演的一出现代戏。我没有参加这出戏的舞台演出,但参加了唱腔的设计创造,后来拍成戏曲电影时,我为小燕这一角色配唱。小燕是当代的新人,当姐姐因要不到彩礼而与大海退婚之后,她反对陈规陋习,冲破世欲观念的束缚,毅然亲自去大海家登门许亲。这是一位何等勇敢、何等坚毅、何等洒脱的农村姑娘。在离村去大海家的路上,看家乡宜人景色,更引发热血激荡,她爱山乡更爱山乡人,作者在这里写了八句唱来表现小燕的心情。但这八句是按柳琴戏传统曲牌〔娃子〕写的。词格分为三组,一、二、三句是第一组,四、五、六句是第二组,七、八句是第三组。词的音节是:第一句和第二句均是三、三,第三句是四、三。第二组和第一组。第二组的两句均为三、四。按柳琴戏的传统说法,第一组一、二句叫头,第三句叫上撑。第二组的一、二句叫身子,第三句叫下撑。第三组的两句叫尾。唱法上有严格的要求,旋律无法伸展。若按传统唱法唱,不仅不能表达小燕此时此地的激越兴奋的心情,也与她一路上兴冲冲步履如飞不相协调,为了准确而鲜明地表现此时此刻的内心世界,我打破了传统的唱法和上下句的布局,重新调整、创作。整段唱腔演唱时,我的声音都经过化妆,显得更甜润、更青春、更纯净,以贴进人物的年龄和性格,整个唱段我采用了柳琴戏二行板的速度,以贴进人物的内心节奏。第一句,我用柳琴戏的传统唱腔“顶帘子”改造成导板,伸展了旋律,以活泼跳动的音型作为伴奏,引出了女腔的拉腔。实际效果很像紧打慢唱,但又不是紧打慢唱,唱出了第一

句“晚霞飞,出了村”。接唱,我用传统唱腔五字紧的腔调,旋律时而拖长、拉散,时而缩紧,吞唱,整个唱腔旋律显得在跳动中上下翻腾、张驰多变。从而把小燕眼中的山乡的宜人景色描绘得活灵活现,令人陶醉。当唱到“爱山乡我更爱山乡人”时,“山乡人”实际上就是指的她要亲自许婚的大海,因此,这地方我用了一个突慢的节奏唱出“爱山乡我更爱———”,然后回原速唱出“山乡人”,展现出小燕似娇似羞的心态。通过行路间的八句唱,我把一个亲自上门许婚的年轻姑娘的心态,活灵灵地展现在观众面前。

江苏柳琴戏

http://baike.baidu.com/view/2961997.htm

江苏柳琴戏是江苏省主要地方戏剧种之一,分布于苏、鲁、豫、皖四省的广大地区。因其唱腔有拉魂动魄的魅力,极为人们所喜爱,故民间一直称其为“拉魂腔”。二十世纪五十年代初,就其主要伴奏乐器“柳叶琴”,始正式定名“柳琴戏”。

“拉魂腔”源于“周姑子”。经考证和其师徒世系推算,已有二百余年历史。在整个衍变发展过程中,融汇了当地的民间音乐及毗邻地区的剧种音乐,逐步形成了自己完备的唱腔体系,内容丰富、多姿,唱腔高亢、华丽,“柳琴戏有九腔十八调七十二哼哼”,足可见唱腔之繁茂;而徐州地处大陆中部,为南北两大派系剧种交汇、流经之地,对柳琴戏唱腔的渗入影响颇大,也继而使柳琴戏的唱腔既有南方剧种的柔美低回之美,也有北方剧种的阳刚粗犷之气,是为观众钟爱和百听不厌之主要原因。

柳琴戏的传统剧目二百余出,以生活小戏和“三小”戏为主,小戏以《喝面叶》、《小姑贤》、《芈建游宫》等为代表;大戏以《四告》、《观灯》、《大花园》等最为有名。二十世纪五十年代后,剧团又创作改编了不少有影响的剧目,诸如《灵堂花烛》、《状元打更》、《三赐御匾》等,在社会上引起轰动;八十年代初,又有时装戏《小燕和大燕》被拍成电影艺术片广为放映,,也受到不同层次观众的爱戴;近几年来,柳琴戏的剧目多次在中央电视台播出、柳琴戏的名家唱段也多次在《名段欣赏》栏目播出,为此,柳琴戏的社会知名度有了更进一步的提高。

江苏省柳琴剧团成立于二十世纪五十年代初,现为百余人编制的大型专业艺术表演团体。有高级专业职称的演职人员40余名,其余皆为具备中、初级专业职称的演职人员。1954年,该团的传统戏《喝面叶》、《拦马》、《芈建游宫》等戏,在上海“华东戏曲观摩演出大会”中,获剧本奖、演员一、二等奖;1957年该团改编演出的《状元打更》在“江苏省第一届戏曲会演中”,获创作、演员一、二等奖;1979年创作演出的现代戏《小燕和大燕》晋京参加建国三十周年献礼演出,并获文化部“创作、演出二等奖”;同年该剧组代表“中央慰问团”赴广西前线慰问演出;次年,该剧拍摄成电影戏曲艺术片在全国发行放映。

该团又创作和演出了《三赐御匾》、《瓜棚风月》、《彭祖》、《梅雨情》、《相逢在每一天》、《解忧公主》等较有影响的剧目,分别在江苏省新创作剧目观摩演出和戏剧节以及“第一、二、三届苏鲁豫皖柳琴、泗洲、淮海戏剧节”中获得大奖。  2002年,该团改编创作演出的柳琴、泗州传统折子戏《走娘家》,参加文化部举办的“全国地方戏曲精品折子戏评比展演暨戏曲青年演员大奖赛”,获演员一等奖,该折子戏于2002年10月由文化部组织晋京汇报演出;2005年《走娘家》在中国剧协举办的全国小戏小品大赛中,获“中国戏剧奖·小戏小品优秀剧目金奖”;2003年《马孤驴换妻》参加中国剧协主办的“首届中国·滨州博兴国际小戏艺术节”获优秀剧目金奖。

2003年,该团创作演出的现代戏《枣花》在第四届江苏省戏剧节中获“优秀剧目奖”,入围江苏省2003—2004年度舞台艺术精品工程剧目,并获“提名奖”;2004年,《枣花》进京汇报演出获得好评。

2005年,该团优秀青年演员王晓红获得第二十二届中国戏剧“梅花奖”,实现了柳琴戏剧种演员“梅花奖”零的突破。

该团创作演出的《状元打更》、《灵堂花烛》、《小燕和大燕》、《喝面叶》等剧目被多个剧种的专业剧团移植演出。中国唱片社及多家音像公司还为该团出版发行了百余张(盘)唱片、VCD光盘、盒带和电视片,以及电影、电视连环画书。该团演员名家唱段多次在中央电视台《名段欣赏》栏目播出。

江苏省柳琴剧团,几十年来扎根于广大农村演出,为基层观众服务,在本地区深受人们的热爱;在全国巡回演出中,也受到当地人们的欢迎。该团还多次出访日本、奥地利、德国等国家演出,同样受到了外国观众的热烈欢迎。

柳琴戏(江苏文化网)柳琴戏保护研究

http://www.jscnt.gov.cn

柳琴戏与淮海戏、泗州戏均源于“拉魂腔”。1953年,因其伴奏用柳叶琴而定名为柳琴戏。

清代中、后叶,苏鲁接壤地区流行一种叫“唱门子”的说唱,腔调仅有上下两句,所谓“一仰巴、一哈-巴”,两句“对着卡”,内容多为反映农村生活的小篇子。约在清代咸丰年间(19世纪50年代),有了专业艺人和3—5人的班社雏形。除说唱外,也演“二小”或“三小”戏,行当只有小生、小旦、小丑;唱词多,白口少,甚至无白口;唱腔曲调因吸收民歌小调、劳动号子有所丰富,并开始用柳叶琴(亦称月琴)伴奏;表演上受花鼓等民间歌舞的影响,形成了“双插花”、“引场步”、“燕子拔泥”、“凤凰展翅”、“仙鹤走”、“鸭子扭”等步法身段。后来,为表现更多的人物,又衍变出一种由一个演员赶扮几个剧中人物的演出形式,称“当场变”,俗称“抹帽子戏”。如《夏三探亲》中,有兄、妹、公、婆、母、嫂6人,均由丑、旦两人7次改扮,此剧因此亦名《七装》。清末民初,艺人开始组成7--10人的较大戏班,在农村跑坡、溜乡“打地摊”演出,有“七忙八不忙,九人看戏房,十人成大班”的说法。这时生脚身穿大褂,头戴礼帽,旦脚身着彩裙,头扎彩球。因戏班人少,艺人常“生旦净丑一脚踢”。常演的剧目,仍是以唱为主的小戏。演出前为招徕观众,全班艺人“下满场”齐唱,叫“满台腔”,演出中有人声伴唱,小锣击节,气氛红火,称“拉洪腔”。伴奏除柳叶琴外,还有柳木梆子、小堂鼓、小镲、大锣、小锣等打击乐器,不分文武场,也无专人司乐,全由演员兼代。因吸收了花鼓、肘鼓子、锣鼓铳子的音调,并与胶东的柳腔、茂腔、五音戏交流,唱腔也有很大丰富。

20世纪20年代,艺人进入徐州等大城市演出,起初仍以“打地摊”为主。抗日战争时期,主要在乡镇活动。民国34年(1945年)lO月,宿北县人民政府将长期在解放区流动演出的近百名艺人,集中训练了3个月,组成新庆、同庆、永庆、大庆4个非正式编制的“拉魂腔"戏班,归宿北县文工团管理。4个戏班排演了《血海深仇》、《打鬼子》、《改造二流子》等现代戏,受到解放区军民的欢迎。民国36年春,宿北县干部及地方部队北撤,4个戏班也随之解散。

民国36年前后,一些班社先后进入徐州、济南、南京、上海等大城市演出。这些班社成员在20人左右,比较稳定,有简陋的衣箱和l小型乐队。所演剧目,已从小戏过渡到以本戏为主,甚至还改编演出过其他剧种的连台大戏。柳琴戏的演出,以唱为主,每本戏唱词多至几百句以上。有时一段唱词就超过百句。由于剧目逐渐丰富,行当也发展到有大生(老生)、小生、小头(小旦)、二头(青衣)、老头(老旦)、老拐(又称祸婆,即彩旦)、二脚梁子(青衣兼花旦)、勾角(小丑)、毛腿子(花脸)、奸白脸、武打等,但仍以“三小”为主。行当只是在装扮、表演上区别,唱腔虽因吸收河南坠子、徐州扬琴、梆子、柳子的曲调较为丰富,但尚未形成各行当的区别。表演上向京剧、梆子学习。同时也创造出“跑驴”、“抬轿”、“赶车”、“擀面”等有特色的身段。伴奏已分文武场面,增加了二胡、小三弦、笛子、唢呐、方斗笙、板鼓、铙镲等乐器。

中华人民共和国成立之初,约有10个“拉魂腔”班社聚集在徐州献艺。1953年前后,徐州市和邳县、新沂、睢宁等县都成立了柳琴剧团。在1954年举行的华东区戏曲观摩演出大会上,柳琴戏《喝面叶》和演员厉仁清等都获了奖。1955年,中央人民广播电台向全国播放了柳琴戏《彩楼配》等剧目的录音。1958年7月,江苏省柳琴剧团成立,驻徐州。至“文化大革命”前夕,柳琴戏的艺术有了长足的发展,整理加工了《书馆会》、《张郎与丁香》、《灵堂花烛》等一批传统剧目;创作了《相女婿》、《志群接鞭》、《追谷种》等许多现代戏;移植改编了《罗汉钱》、《白蛇传》等其他剧种的优秀剧目。在挖掘整理传统音乐的基础上,还创作了[尤调]、[拐调]及各种板式新腔,并增加了合唱、对唱、重唱和气氛音乐,丰富了柳琴戏的音乐表现力。现代戏的表演,继承该剧种原有的富于生活气息的技艺,并巧于运用,创造了一些新的身段;古代戏的表演,逐步仿效京剧。武场伴奏也用京剧的乐器配置和锣鼓经,文场则仍以柳叶琴为主,又增添了扬琴、琵琶、阮、高胡、中胡等。

“文化大革命”期间,剧团或停演、或解散。1976年前后,原有的柳琴剧团先后恢复建制和演出活动。1979年,现代戏《小燕和大燕》深受好评,奉调进京献礼及去广西前线慰问演出,1980,年被拍摄成彩色戏曲影片。此后,又创作演出了《红桃图》、《宝山相亲》、《瓜棚风月》等;拍摄了柳琴戏电视剧《炉匠招婿》,均受到欢迎。

1987年,全省有4个柳琴剧团,其中省级1个、县级3个,全部是集体所有制性质。是年,全省柳琴剧团创作演出剧目7个,演出剧(节)目51台。全年演出827场次,观众59万人次;其中农村演出682场次,观众47.6万人次。全年演出收入近9万元。

柳琴戏的传说

http://blog.sina.com.cn/s/blog_4754461b010008lm.html

(电视纪录片脚本)

(该片获2003年中国广播电视学会“中华荟萃”一等奖)

(解说:)

鲁南地区有个地方剧种叫柳琴戏,因主奏乐器柳琴形似一片柳叶而得名。

(《铁道游击队》电影插曲片段……)

“西边的太阳快要落山了,微山湖上静悄悄,弹起我心爱的土琵琶,唱起那动人的歌谣……”

电影《铁道游击队》中小坡弹的那个“土琵琶”,就是我们今天所说的——柳琴!

柳琴戏,在当地叫“拉魂腔”,意谓唱腔优美,能把人的魂儿拉走。“拉魂腔”在鲁南民间流传了数百年,倍受这方土地上人民群众的喜爱。

(演出现场采访群众:)

答:现在的好听,现在好听。

问:大娘,你过去听过柳琴戏吗?

答:不孬,听着可不孬,可好啦。

答:问他一样不一样,他都知道,他懂戏。

问:今天唱的这个戏叫什么?

答:一样,跟过去一样。

问:过去柳琴戏不叫柳琴戏,叫什么?

答:叫“拉魂腔”。

问:你还能唱两句吗?

答:我哪还能唱?老了,快八十(岁)了,不行了。

问:你喜欢这个戏吗?

答:我喜欢。

(解说:)

当地传说,大约在二百年前,滕州市东郭镇苏楼村出了文、武俩秀才,文秀才叫苏金门,又名苏来,他酷爱戏曲,唱戏成癖,当地民谚说:“苏来不来等于瘟台、苏来不到挫钱十吊”。苏家所招的长工佃户,非能唱戏者不取。苏来还自组剧团演出,编写了《老少换》、《郭大姐算卦》、《张梅英赶考》等剧本。他家里的佃农下地干活也得口吐唱词哼着小调。每年秋天,苏家都要种上四、五十亩地的荞麦,专留给前来苏楼村搭班唱戏的艺人们食用,由此苏楼村也汇聚了当时的各路艺人,逢年过节通宵演出,盛况空前。正是由于苏家戏班的广泛影响,他们所居住的村庄由原来的“徐楼”改为“苏楼”,沿用至今。

(采访滕州市柳琴剧团二级作曲:张明奎)

“当时苏楼有一个文秀才,家庭生活也挺好。他这个人是热戏成癖,爱唱花鼓。管着饭教这些人唱戏,他家里的一些长工必须会唱戏,如果不会唱戏的他不要。农忙的时侯干活,农闲的时侯、就组成班子,在本庄上或者是在周围(村庄)各处去搭班唱戏。因此,他这种唱戏,他这种做法,在鲁南影响很大。一些流散艺人都到他那个地方去汇集,进行搭班唱戏。他们相互交流,增长技艺,这样呢,便使花鼓、四句腔、肘鼓子等等曲剧种来了一个大汇集,在相互撞击、交杂,相互渗透、软化的基础上,便产生了锣鼓铳子。苏楼的这些艺人们,特别是那个秀才,他爱编个新腔新调,爱编个新词,因此,借鉴了山东的地方戏——柳子戏中“山坡羊”和“耍孩儿”的词句格式,并不是它的曲牌,用它的词句格式,就形成了咱们现在柳琴戏的“八句娃子”、“十二句羊子”这种唱腔形式。”

(解说:)

1987年,滕州市的文化工作者在苏楼村发现了苏家祖传的一把柳叶琴,这是目前所发现的最早的一把柳琴。

(采访山东省艺术馆馆长:高鼎铸)

“这个土琵琶据现在的考证来讲,现在基本上达成共识,就是在鲁南、就是在滕州一带这个地方,哪个人制作的现在基本上找到这个人(是谁)了。这个(乐器)是咱山东独有的并且是从咱山东发明出来的一个乐器。就是从那个大的土琵琶(也叫柳叶琴),后来逐渐缩小,它因为很大很笨重,逐渐缩小,形状和柳叶一样,因为它是长形的,所以叫它柳琴。为什么叫它土琵琶呢?当时它是仿照琵琶那个形状造出来的,但是它比琵琶小一点,所以叫它土琵琶。后来就是根据它形状叫它柳叶琴。最后定名为柳琴。实际上柳琴戏的名字就是根据它来的。就根据这件乐器来的。”

(采访中国戏曲学院院长:周育德)

“柳琴应当说在柳琴戏的乐队里是灵魂,没有了柳琴,也就没有了柳琴戏。特色性的伴奏乐器,就是柳琴。柳琴留给大家一个最深刻的印象。这个土琵琶,现在中国乐器的进步,这50年,新中国成立以后,我想想看确实很动感情,进步太大了!有好多是民间的、很朴素的一种乐器,他们现在改造的相当的好,那个表现力“嘎嗒”一下就提高了,你像这个土琵琶,把它精工制作以后,现在的柳琴已成了一个独奏乐器了,它本来是伴奏乐器,弹着土琵琶唱歌,说唱,它现成了一个表现力很强的一个独奏乐器了。”

(解说:)

据苏氏家谱记载,苏家自清朝乾隆年间苏来起,中历苏千一、苏炳元,到清朝末年的苏友刚,苏家戏班一直长盛不衰,当地至今还流传有“王清、徐四、苏友刚,十里八坡吃得香”的民谚。

(滕州市东郭镇苏楼村采访苏友刚孙媳:苏孙氏89岁)

问:你今年多大岁数了?

答:属牛的,赶年89岁了。

问:你知道过去村里有唱戏的吗?

答:就是俺家!领了一班子人来,有“卜拉门”,你忘了?

问:唱了有多少年啦?

答:多年就有,俺老辈上,俺公公老爷就唱。

问:他叫什么名字?

答:叫苏友刚。你看:“徐四、王三、苏友刚、十里路的吃得香”!一家人都在外要饭,就唱这个。

问:当时唱的叫什么?

答:拉魂腔,过去就是拉魂腔,这叫柳琴。

问:那个弦子(柳琴)是什么样的,你见过的那个?

答:就是圆的、弹的那个。

问:弹的那个,那个叫什么?叫弦子?

答:叫什么来?叫柳琴!弹的那个柳琴。

(解说:)

苏家祖传的那把柳叶琴,已被征集到博物馆里保存,我们只能从照片及有关资料上了解它的形状,从苏楼村的老人们那里了解当年苏家班演出的盛况。

(采访滕州市东郭镇苏楼村村民:)

问:苏家老辈的就唱柳琴是吗?

答:对,不错,原是。俺记事的时侯,这些人(唱戏人)都有年纪了,都没啦。

问:从你小时侯记事,你就听?

答:因为这样,成天追着听,在滕县也去,在东郭唱了多天也去,都追着听。

问:当时唱的叫什么?

答:就是拉魂腔。过去咱记事时,在滕县跟着“卜拉门”那会儿。

问:你说说柳琴在你们村有多少年了?

答:那谁记得?这是几辈子了?我这说着就有三、四辈子啦,谁记得?

问:三、四辈啦,那得有几百年了吧?

答:反正得有二百多年,那可是二百多年啦!

问:这个村唱柳琴有二百多年了?

答:那可是二百多年,他都不记得,你看俺就记得啦?他八十多岁了,都不记得……

(解说:)

1987年在苏楼村拍到的照片中的这个孩子是苏来的第七代曾孙苏清玉,如今他对祖先唱戏的故事,已经了解的不多了。

(采访滕州市东郭镇苏楼村苏金门第七代孙:苏清玉)

问:你知道这是放的什么剧(种)吗?

答:放的柳琴戏。

问:平时喜欢听吗?

答:也不多怎样喜欢听吧。

问:你知道柳琴戏这个剧种跟你们这个村有什么关系吗?

答:据听老辈人说,柳琴就是我们老辈上喜欢唱。

问:你知道你们苏家和柳琴戏是个什么关系吗?

答:不太怎么知道。

(解说:)

苏楼村的苏家戏班因唱戏而出名,又因对前来投奔的各路民间艺人们长年管饭施舍而败家。苏来死后,苏家戏班解体,在苏楼村唱戏的长工佃户和各路艺人们纷纷投奔他乡,流落四方,从而把“拉魂腔”也传播带到苏、鲁、豫、皖四省广泛区域。

散布在各地的艺人们各自收徒传艺,渐成流派和体系,还有的演变成其他的剧种和形式,如安徽的“泗洲戏”、江苏的“淮海戏”等等,但它们都统称“拉魂腔”,并把200年前滕县苏楼村的苏来苏秀才看作是“拉魂腔”的祖师爷。

“拉魂腔”是地地道道的乡土戏,她扎根鲁南民间,土生土长,土语土调,土腔土韵、土里土气,至今还保持着浓厚的乡土气息。

(采访滕州市民间“拉魂腔”老艺人:丁金龙)

丁:那一搭把时,就是盘个凳子头,也有三、五个人,也有七、八个人,那不那里还有照的像,也有那样的。

问:什么叫“盘凳子头”?

丁:盘凳子头就是有几个人,搁个凳子,就唱,外边一圈子人听。好比要走场呢,就是当中有这么个地方,上去表演表演。

问:是一个人又弹又唱呢?还是一个人弹,另一个唱?

丁:这个说不准,没人时自己也弹也唱,要有人有伴乐器的呢,那就唱的单唱,弹的单弹,伴乐器的单伴乐器,给咱现在的几乎一样。

问:当时的那种演出叫什么?叫拉后腔?

丁:拉后腔。

问:为什么叫拉后腔?

丁:那是这么着,你唱:来到阳关故境中——啊依,拉这个腔;那个女的吧——哎……这就是叫拉后腔,也不是拉魂腔,也不是拉胡腔,也不是胡拉腔,就叫拉后腔!以后以主乐(器)为主,这个柳琴跟柳叶差不多就改成柳琴,叫柳琴,是这么回事。

(丁金龙夫妻现场演唱同期……)

(解说:)

滕州市西岗镇栾庄村的民间艺人丁金龙,是苏家戏班第五代的再传弟子,他们夫妻二人的表演,还保留着“拉魂腔”的原始形态,成为这一剧种演变的活化石。

“拉魂腔”在流传发展了一百多年以后,到了二十世纪初的民国年间,当时滕州一带较有影响的戏班是“卜家班”,人称“不拉门”。班主卜端品,生于1889年,滕县张汪乡渊子崖村人,他是苏楼村苏家戏班后裔传人苏友刚的第三代徒弟。

(采访滕州市柳琴剧团老艺人:刘长春)

刘:俺父亲的老师就是卜端品,“卜拉门”。我从八岁就开始学戏,因为俺父母会演戏,我是跟父亲,跟着母亲随父演戏。

问:当时学的是什么戏?

刘:当时就唱的柳琴,俺爹、俺妈都是唱柳琴的。唱柳琴不过是过去都是老拉魂腔。说“拉魂腔”也就是说在下边演出,你要唱着唱着唱长了,就把人的魂给拉去啦。都说:拉魂腔来喽,麻来,怎么怎么的……有个传说就是:“拉魂腔一来,跑掉了绣鞋,拉魂腔一走,睡倒了十九”。也有这些传说,其实拉魂腔是越听越有瘾。

(采访滕州市柳琴剧团老艺人:宋玉春)

“(我)六岁就跟卜老先生学艺,拜他为师,就是十五年!那时侯演出,因为我是个小孩,你看我记得那时侯也得有二十多号人。你算算看,你出去两个把子(平时是四个)你去两个也得有人呀,那时侯有俺那个姐夫,俺那个姐姐,还有过去的姓胡的他公母(夫妻)俩,还有唱大生的最有名啦,南北驰名的,他也死了:王兆兴,王兆兴就给相瑞先他们在一起,落到徐州了。是能唱两句的,都想奔卜家班这是真事,他是名师,是不是……”

(解说:)

卜端品于1920年组成了鲁南第一个“拉魂腔”戏班“常胜班”,即“卜家班”,演员已达二、三十人,其中著名柳琴戏表演艺术家相瑞先就是“卜家班”的演员。

(采访徐州市柳琴剧团原团长:相瑞先)

戏曲电影片100部之068《小燕和大燕》(柳琴戏)1981年[附《喝面叶 泗州戏李宝琴 喝面叶
相:《小燕和大燕》(电影)我参加了。

问:哪一年?

相:(19)80年。

问:你在里面演的什么角色?

相:演老秦头。

问:拍过柳琴戏的电影?

相:哎!

问:那就是戏曲电影。

相:就是柳琴戏。

问:你预计一下柳琴戏的生命力今后是怎么一个状况?

相:我觉得还是不能绝!为什么说不能绝的呢?因为这个剧种它是民间喜爱的、不可缺少的。为什么说不能缺少呢?这是一个剧种,是个“种”啊!

问:土生土长的剧种。

相:哎,他是个“种”,他是个剧种,他再没人喜爱,再没人什么,这个剧种是一定得要保留。

(解说:)

1949年新中国成立后,地方剧种作为我国传统文化的一个重要组成部分,得到了政府的引导、扶持和关心,迎来她自身成长、发展和壮大的春天。

“拉魂腔”也焕发出了新的生机,1954年苏、鲁、豫、皖四省各路“拉魂腔”在上海参加华东地区戏曲汇演时,被正式定名为“柳琴戏”,成为我国戏曲百花中一朵质朴的小花。

(采访滕州市柳琴剧团退休职工:宋琦)

“成立剧团以后,(滕州)柳琴(剧团),还有徐州柳琴剧团,给滕县的合伙,爱好柳琴的都挂上钩了,有时侯帮忙演出,上徐州。那以后呢,他们也成立了一个小剧团,有时侯也到滕县来,有时侯上舞台演出,那就开始有舞台了,不打地摊啦,演出也是很简单,一般地没有“箱”,也是很简单。慢慢地开始化妆啦,慢慢地有人物啦,这就是发展。过去一个人演好几个角色,唱好几个角色的词,打那以后就有人物啦,主要人物象男的女的、旦角、小丑慢慢就有啦,这时侯就归正规剧团啦,政府给他起名啦,起了名就正规了,(一九)五三年正式建团。”

(解说:)

拉人魂的柳琴戏,经过200年的演变发展,顽强地生存到今天。目前,鲁南苏北一带,仍有数十个专业和业余的柳琴剧团存在,保留剧目二百余种。

在原来“卜家班”基础上组建而成的滕州市柳琴剧团,继承发展了这一古老的戏曲艺术,不断推陈出新,在上演传统古装戏的同时,又创作排演了一大批现代剧目,多年来一直活跃在鲁南大地上,倍受故乡人民的喜爱。

(采访滕州市柳琴剧团团长:张弢)

“滕州市柳琴剧团始建团是在1952年,建团之后在滕州历届市委、市政府的关心扶持下,取得了一定的成绩。在我们团最鼎盛时期,我们的演职员达到近百人左右。我们参加了第二届中国艺术节,在这个节上,在北京给北京的观众留下了非常深刻的印象,也取得了一定的成绩,我们在苏鲁豫皖柳琴节,历届苏鲁豫皖柳琴节上也取得了非常辉煌的成绩。特别是在近几年,我们响应中央的号召,大力地去创作,搞“五个一”精品工程,在“五个一”精品工程当中也取得了比较令人满意的成绩。”

(柳琴歌《唱家乡》片段……)

“……老辈人传下一把琴,弹出一曲拉魂腔,拉魂腔……”

(解说:)

滕州市柳琴剧团经过半个多世纪的发展,先后排演出大量的剧目,涌现出众多的柳琴戏著名演员。

(采访滕州市柳琴剧团国家一级演员:王传玲)

“对柳琴这剧种应该说感情还是比较深的,我比较喜爱这个剧种吧,因为(我)就在这个剧种(中)成长起来的,不管你干什么,还是对这剧种感情比较深。”

(采访滕州市柳琴剧团演员:王传亮)

“对柳琴这一块,自己从青年时侯就比较热爱,后来在1970年进团的时侯,那时侯是一个团,豫剧、柳琴都在一块,以后我就要求又上了柳琴(剧团)。那就是1973年的时侯了,所以对柳琴戏这一块自己感觉着非常热爱。”

(解说:)

一方水土养一方人,一方地域的文化培育着一门独具地方特色的艺术。古老的“拉魂腔”,迷人的柳琴戏,至今还在滋润着鲁南人的心灵和精神,成为他们的“魂”。

(采访枣庄戏研室主任、国家一级编剧:张晶)

“这个剧种流传于这里,在这里形成,它反映了这一带人的生活,这一方的生活,民风民俗,这一些。比如说:最早形成的传统的、典型的叫《喝面叶》,这喝“面叶”南方人不喝,北方人不喝,“面叶”这个食品也就是鲁南、苏北,甚至再旁及到豫东,也就是这些地方喝,这个反映的生活是这样的。

问:《喝面叶》成了柳琴戏的代表剧目了?

张:那是,它传统当中的一个有代表的,而且还很独特的。”

(采访滕州市柳琴剧团老艺人:刘长春)

问:你唱了一辈子柳琴戏了,对这个剧种应该说感情很深……

刘:那原是哟,感情很深!有时侯剧团有点事时,我就给什么样,我还是想过问过问,到前面去问问去,好在剧团在前面,也不算远。给他们在一起,也想着剧团没着落了吧,自己也着急,有时侯觉得(剧团)还是自己的家,就觉着是自己的家,再说什么我反正是柳琴出身,脑子里面老是想着剧团。有时侯在哪个地方坐着也哼哼两句。也唱两句。

(刘长春演唱《喝面叶》片断同期……)

(解说:)

柳琴戏从她产生的那一天起,就带着鲁南地区浓厚的地域特色和乡土气息。

越是民族的越是世界的,越是地域的便也越是民族的。正是柳琴戏的泥土芳香,才吸引了京城的领导和戏曲专家。

(北京长安大戏院采访中共中央原组织部部长:张全景)

“今天看了你们的演出,心情格外地兴奋和激动。我把它概括成四句话:看罢演出多高兴,听罢乡音格外亲;齐鲁大地春意浓,四出小戏意蕴深。”

(北京采访原中共中央宣传部副部长、文化部代部长:贺敬之)

问:你今天看了滕州的柳琴戏,你感觉怎么样?

贺:很好!

问:你过去看过吗?

贺:看过呀。我小时侯就看过这个戏,所以我特别要来看这个戏。

问:你对今天的演出效果怎么评价?

贺:演出很好,很生动活泼,反映农村的新面貌、新的风尚,给传统的柳琴戏的艺术形式结合的很好。我小时侯就只知道拉魂腔,后来又听说不是这个戏也叫拉魂腔。但是我小的时侯一说唱拉魂腔就知道是这个(柳琴戏)。解放以后,我母亲到北京来,她还很想念听这个(柳琴戏),我就搞了几个唱片,那也是小戏。

问:你小的时侯就听过拉魂腔吗?

贺:我听过。

问:现在还记得它的唱腔吗?

贺:记得,听唱我一听就听出来了嘛。

(北京采访中国戏曲学院教授:宋丹菊)

“柳琴戏非常好听,我非常喜欢这个戏,我觉得下了一定的功夫,唱得很有味道。我记得从前唱的柳琴戏声音给我的感觉是特别压抑,现在我觉得科学发音很好,嗓子都很好,嗓子唱得很通顺,气息运用的都特别好,戏也是很饱满,很欢快,给人一种清新的感觉。”

(北京采访中国戏曲学院教授、国家一级作曲:朱维英)

“柳琴《竞选》的音乐充满了显著特点,唱腔很委婉、抒情、灵活多变。早期的拉魂腔也叫拉后腔。唱腔上唱四句有一个叫板,唱完三句半,大家一起唱后半句,这就是拉后腔,最后形容她是拉魂腔。她是这么一个过程,这出戏我觉得结尾的齐唱,你比如讲欢快的情绪推进高潮,她用打嘟噜那种唱法,我觉得那打嘟噜,不客气的讲,彭丽媛都打不过那演员,打的很好!那是一种特殊技巧,它是从上往下打的,讲究一种演唱技巧。伴奏不管是柳琴,主奏是柳琴,也运用了一些现代的民乐小分队,很丰富。”

(解说:)

乡音、乡情、乡土气的柳琴戏,二百年来因她粗犷、奔放的乡土风格和通俗迷人的“拉魂”特色而成为鲁南人的精神食粮。

她生于斯,长于斯,与这片土地根茎相通,与微山湖水乳交融,与鲁南人血肉相连……

这是柳琴戏的魅力所在,也是她的生命力所在!

(该片拍摄于2001年)

附:柳琴戏代表剧

1.《喝面叶》全剧演员:王传亮刘秀荣

http://www.56.com/u48/v_NjAxMjI2MDU.html46:59



陈士夺好吃懒做,妻子为了教育丈夫改邪归正,想一计策,假装生病迫使其丈夫为她擀面叶。从此以后两人过上了幸福美满的生活。

2.柳琴戏【张彦休妻】舞台艺术片

http://v.youku.com/v_show/id_XNjExMjg5NDg=.html131:43



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