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越剧流派：袁、尹、范、徐、王、傅、戚、毕、陆、金、吕、张十二大，袁氏居首，这是艺术原因还是政治原因？还是两者兼而有之？我们且不去管它。流派中尹、范、徐、毕、陆为生角，占五席；袁、王、傅、戚、金、吕、张为旦角，占七席。七席中王文娟遗世独立，与袁派毫无挂葛，其他四位都与袁氏有很大渊源。戚、金、吕、张是袁太师的徒弟，傅全香与袁雪芬属同一辈的，两人合作机会较多，艺术上也颇受袁氏影响。由此见出袁雪芬在四、五、六十年代在越坛的势力之大。
袁氏的确聪明过人，具有极佳的艺术感觉和表演天赋，袁氏容貌在演员里只属中下水平，嗓音条件也并不很好，但能引领群芳，成为越剧第一人，主要靠的是脑子，天道酬勤哪！袁派属正旦一路，端庄肃穆是她的本色，近年来在网上看到了其早期的作品《双烈记》和《山河恋·送信》，印象大改，发现其还有俏丽活泼的一面，足见戏路之宽。吕瑞英继承就是袁派的这个旁门“喜”的一面，形成了英姿飒爽的吕派；金彩凤继承的是袁派正路，擅演大家闺秀，但比袁氏少了几分贵气；戚雅仙则把“袁氏之哀”发挥到了极致，其单调的、拉锯式的唱腔，以韵取胜，倒与尹桂芳的尹派一脉相通。
袁氏唱腔有点老,一是因为她的嗓音本身有点老,更主要的是其唱腔更多带有原始越剧的味道,听她的唱腔好象在读胡适、鲁迅等第一代白话文作家的早期作品，文白夹杂、古意盎然。你去听听袁范版的《梁祝》和范傅版的《梁祝》就知道怎么会事了。相对来说，傅派唱腔更精致些，几乎每一个字都用过功，字字饱满，真正做到字正腔圆。听傅派唱腔你很容易意会到其唇齿的开合，气息的运转。这种唱法嗓音条件要求较高，唱功复杂，唱起来较为吃力。老年的傅全香嗓子不行了，唱得就很累了，听起来有点咬牙切齿的味道，美感顿失，这是傅派一弊，有志于学傅派者，不可不察也！如果说傅派唱腔象一幅工笔画，那么袁派唱腔则取法大写意，只在关键处着力，画龙点睛，别有雅致。
在袁雪芬塑造的艺术形象中，《西厢记》中的崔莺莺、《祥林嫂》中的祥林嫂这两个角色，一致公认最为成功。我最看重的是祥林嫂，一曲〈天问〉惊天地、泣鬼神，艺术上臻于化境。我以为全部越剧中王文娟的林黛玉、袁雪芬的祥林嫂是至高无上的，如双峰插云，其余的艺术形象只能落得“一览众山小”了。
先生的〈祝福〉其主旨并不在于要塑造一个命运悲惨的老妇人供人流泪水和鼻涕，他老人家对老太婆不感兴趣。《祝福》的主旨小而言之，在于揭露一种陈旧的文化经年积累的毒素是怎样折磨扭曲一个活的灵魂，属于一种文化批判；大而言之，是描述一个个体如何在一些偶然或必然的厄运的折磨下其生命活力逐渐被抽干的过程，表现出一种对生命的大悲悯，竟有存在主义的味道。而越剧《祥林嫂》却以讲述一个悲惨故事为已任的，它的最高目标就是如何赚足眼泪指数，以此获取票房价值，是一个煽情剧。先生是城里的大少爷，对乡下人的生活较隔膜，对祥林嫂的故事多少有一点猎奇的心态在里面（据说祥林嫂确有原型，记得小学时上忆苦思甜课，老师带我们参观“不忘阶级苦，牢记血泪仇”的画展，其中有一幅画的就是祥林嫂的原型：一个衣衫褴褛的老太婆躺在雪地里，旁边有两只老鼠叨着她的眼珠，挺恶心的）。先生是个诚实的人，对于这种心态并不刻意掩饰，他只是以道听途说的方式勾画了这个故事的轮廓，而没有正面展开。而越剧《祥林嫂》的主创人员却来自农村，对乡下人的生活十分熟悉，与先生相比，对祥林嫂的故事更有切肤之感，所以创作时很投入。加之，生恰逢时，适合了当时的政治背景，解放后又集中优秀人才，倾力打磨，遂成一代名剧。
