爱华网还记得第一次听到流浪者幻想曲的时候，当时总觉得题目叫流浪者不太合适。印象里流浪者都是惨兮兮的，无依无靠，浪迹天涯。而舒伯特的这首曲子里，有迈开大步的雄壮，有辗转柔缓的沉思，有胸怀希望的豪迈，至于忧愁、凄苦，或许有过吧，但也只是一闪而过的念头，决不会像柴科夫斯基“只有一颗寂寞的心”那样悲悲切切一路到底。一个富有革命乐观主义精神的吟游诗人，这是我对这首曲子的第一印象。
接触舒伯特的作品越多，就越喜欢舒伯特。他和莫扎特一样富有天赋，但莫扎特给我的感觉就是一个用快乐伪装自己的天使，洒向人间都是爱，无论快乐或痛苦，你从他的音乐中读到的都是优美和欢愉。你想去了解他，接近他的内心，却发现全都被欢乐的音符包裹了，真正属于莫扎特心思只是在少数的作品中才能体会。舒伯特不同，他将自己的影子投射在很多作品当中，听着舒伯特的音乐，就像浏览老朋友给你写的书信一样亲切。
快乐只是舒伯特的一面，从本质上来说，舒伯特更像一个生命旅途中的流浪者。在事业上，大部分时间都靠偶然赚点稿费、朋友们和兄弟费迪南德的帮助过日子；在生活中，缺少终身伴侣相随，一路走来，虽然潇洒，却难免寂寞。在《流浪者幻想曲》中，糅合了许多复杂的情感，除了需要演奏者拥有高超的技巧外，天马行空的想象力和豁达的心胸也是不可缺少的。席夫的版本柔美有余，张力不足。李赫特在EMI1963年录制的版本是到现在为止最让我心动的演绎，当时的李赫特也快五十岁的人了，却表现得如此的激情四射，处理速度飞快，一开场就以大开大阖的气势带动起听者的情绪，揭示出流浪者幻想有一天能改变自己的生活。在经过一系列的反复后，带着兴奋的余音过渡到第二主题，然后再通过反复变奏最后安静的进入c小调第二乐章。第二乐章中，李赫特的演奏略带伤感，如同舒伯特的艺术歌曲《流浪者之歌》中的歌词所唱的：“在我眼中，阳光冷漠，花枝枯谢，生命衰老，空虚的声音对我说，我做客在天涯海角……”。第三乐章的诙谐曲，音乐很活泼，带有跳跃性，力度上有突发性的强弱变化，流露出流浪者无拘无束的天性。最末乐章又回到了首乐章的主题，流浪者虽历经波折和磨难，但从未丢掉对生活的信心，一开头李赫特就把钢琴砸得沉到底，然后猛然翻上来，层层叠叠的音符组成一道道密不透风的墙，排山倒海的般的压了过来，情绪在堆积翻腾，逐渐推高，最后发展成双手演奏的一系列用琶音组成的乐句，用几个有力的和弦，结束全曲。
听李赫特的演奏，的确能给人一种冲到极点的过瘾感觉，你会觉得就该这么来。看过一些关于李赫特的介绍，觉得他和这首流浪者幻想曲还是有缘分的。首先从技术上看，他近乎完美，善于表现丰富的音色变化，音乐的创造力突出。另外，他酷爱旅行，雅马哈公司曾经赠送给他两架钢琴供他放在货车上，当他1986年70大寿时，便从莫斯科出发，途经西伯利亚到海参崴，沿路为当地居民演奏，无视于西方国家一票难求的盛况，可谓深得逍遥派真传。晚年，李赫特常与朋友们一起进行沙龙式的演奏，这是不是和舒伯特有些相似？
当然，单就这一曲来说，也许有人会感觉李赫特弹得有些过于侵略性了，更欣赏一些比较抒情化的表达方式，还是那句话，音乐是没有对错的，完全依赖个人感觉。像郎朗的那张卡内基live版中，也有该曲的录音，算得上是一个很不错的版本。和李赫特的狂放相比，郎朗将节奏稍稍放慢，在第二乐章中更显出流浪者的失落和疲惫。左右手层次清晰，音色温暖，讲究明暗对比，如果和李赫特比较，在最弱音的处理上也毫不逊色，只是在一些需要最强音的地方略输了一些权威感。至于对节奏动力的把握，在听过郎朗弹的伊斯拉美和唐璜幻想后，确信在技术上应足以胜任，比如在第四乐章，郎朗就加足马力，一冲到底。听得出郎朗在以自己的理解塑造这部作品，正如波里尼有波里尼的方式，布伦德尔有布德尔的风格，不可强求一致。
不论是席夫、李赫特还是郎朗，他们都在从不同的角度擦亮舒伯特音乐的灵魂，让我等乐迷有机会走入舒伯特的音乐殿堂。众所周知，舒伯特本人非常的仰慕贝多芬，在流浪者这部作品中，光明-黑暗-光明的模式也类似贝多芬的一贯创作精神。虽然舒伯特在交响曲的创作上始终无法和贝多芬比肩，然而他的很多小型作品却是美轮美奂，有着诗般的华丽，和舒伯特式的浪漫。这一切皆源于骨子里对世界的爱，使他能够享受着在死神赶到之前不断创作的快乐。
