爱华网肖邦一生创作了大约二百部作品。其中大部分是钢琴曲，著名的有：两部钢琴协奏曲、三部钢琴奏鸣曲、四部叙事曲、四部谐谑曲、二十四首前奏曲、二十首练习曲、十八首波兰舞曲、四首即兴曲等等，被誉为“钢琴诗人”。
肖邦1810年2月22日生于波兰华沙近郊热里亚左瓦沃里亚（Zelazowa Wola）。父亲是法国人，年轻时迁居波兰。母亲是一位跟有音乐天才的波兰妇女。
肖邦从很小的时候就显露出了音乐天才，他不但会弹钢琴，而且7岁时就发表了第一首作品g小调波兰舞曲。8岁时举行了第一次公开的演奏。从此以钢琴演奏“神童”的身份经常应邀去为贵族演奏。1826年肖邦中学毕业后，进入华沙音乐学院学习，在此期间他逐渐成为波兰公认的钢琴演奏家和作曲家。
1835年在德国的德累斯顿，肖邦认识了波兰贵族出身的玛利亚，次年向她求婚， 因门户之见而遭拒。1836年，肖邦认识了法国著名女作家乔治桑，约一年后两人同居，大约1847年才分手。肖邦从30年代其经常患病，由此也更产生出他乡作客，举目无亲的孤独感。肖邦对祖国的眷恋更加执拙，他在临终前留下遗嘱：“我知道帕斯凯维奇决不允许我的遗体运回华沙，那么至少把我的心脏运回去吧。”1849年10月17日肖邦因结核病逝世于巴黎。
（1）华沙时期（1817－－1830），这段生活总的说是愉快，开朗的。这一时期的作品的基调是乐观的，但由于年岁和阅历的关系，思想深度有限。清新、明快是肖邦华沙时期绝大多数作品的风格。肖邦很少直接采用民歌旋律作曲，而是依据波兰民间音乐的性格、音调去进行创作。他的作品既有强烈的波兰风格，也具有个人独创的特性。
（2）巴黎时期（1831－－1849），1830年到1831年华沙起义的成功与失败，使肖邦的思想产生了巨大的转变，使前期与后期的作品从风格和思想性上判若两人。后期的作品思想性很高，感情充沛，气势宏大，他早期的作品如果说是抒情音诗，那么后期作品就应称之为民族史诗。如“第一叙事曲”，“c小调练习曲”，“a小调前奏曲”等。肖邦的作品以抒情为特色，旋律宽广如歌，和声丰富光彩，肖邦是十九世纪欧洲音乐史上的重要钢琴家、演奏家和作曲家。
肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他的风格完全是他自己的，绝不会把他的风格与其他人的相混淆。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。从一开始，他的想象就献给了键盘，他在这狭窄的结构中创造出了一个世界。他的天才甚至把钢琴的局限性也转变成美的源泉。不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限，肖邦却巧妙地克服了这些局限。对于现代钢琴风格的形成，他的功绩是不下于任何其他音乐家的。肖邦用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音群。他告诉学生：“必须让每个音符都歌唱起来。”在他的音乐中，精致的装饰——颤音、装饰音、轻盈的过渡句——魔术般地把那些单音延长了。所有这些总是安排得很顺手的，音乐几乎像是自己演奏出来的。
肖邦的革命主义钢琴曲有很多：《革命练习曲》、《波罗尼茨舞曲》、《华尔兹舞曲》、《军队波兰舞曲》、《辉煌大波兰舞曲》等。
