爱华网朱河山
简 介
朱河山，男，生于1974年，河南柘城人，号鸣一草堂，现为中国书法家协会会员，南京军区美术书法研究院艺委会委员。
获奖入展：
全国第十一届书法篆刻展优秀奖（最高奖）
全国第三届草书作品展优秀奖（最高奖）
“孝行天下－埇桥杯”全国书法作品展优秀奖（最高奖）
全军第六届书法展一等奖
全军第四届书法展三等奖
中国好书画最佳临摹奖
江苏省第一届大学生艺术展演活动书法一等奖 。
全国首届临帖展
首届赵孟頫奖展
首届沈延毅奖书法展
首届朝圣敦煌全国书法大展
全国王安石奖书法展
首届沙孟海杯全国书法作品展
纪念毛泽东同志诞辰120周年全国书法作品展
第五届全军书法作品展
全国第二届草书展入围
作品发表在《中国书法》、《书法》、《书法导报》、《书法报》、《青少年书法报》、《中国书画报》、《青少年书法》等专业杂志、报刊。
文 论
习书札记三则
朱河山
学书各有各法，但是对于传统的深入认识与准确理解是最为基础的，也是最重要的保障。学习书法对碑帖的版本要有所了解，好的字帖印刷非常精细，能看清笔画的来龙去脉，在认识上会不断所提高，印刷差的版本会误导你的眼睛，特别是墨迹本，一定要购买好的专业出版社出版的。这几年，我时有购入二玄社的一些出版物和复制品，因其印刷精细，也开了眼界，能对古帖保持长久的兴奋，临帖效果自然不一样。
临帖最好选准一种风格类型，随后可以与同一系风格类似的字帖一起学。主攻一家，临上几年，把一家吃透后再换别的帖。对于所学对象要作系统研究，对书家的生平、思想、师承等有所了解，在多层面立体的结构上把握所学书风。最后再聚焦到所临习的字帖，对字帖有个反复认识的重过程，在知识、修养等各方面的积累都上了一个台阶，认识一旦提高了，再次临写会有新的收获，反复几年下来，不同阶段解决不同的问题。郑板桥所言：“学一半，撇一半，未尝全学，非不欲全，实不能全，亦不必全也。”（《郑板桥集·题画·兰》）“学一半”是需，“不必全”是取其长，取其“当”，也是需。学书的过程就是自我完善的过程。米芾在《海岳名言》中记述了自己的学书过程：“壮岁未能立家，人谓吾书为集古字，盖取诸长处，总而言之，既老始自成家，人见之，不知以何为祖也。”这段话说明了米芾从宏观大局处着手，也不是简单的“七拼八凑”，看似所谓集古字，是他一个学习书法的手段。他采古代各家之长，进行整合，又融自己的想法合为一体，成就了米芾，而是如同“从元素到合金”的化合过程。
熟能生巧
在不断的临帖、摹帖学习中，随着量的增加逐渐对字形和笔法有了认识，有时候写了一段时间，看没有长进，容易灰心丧气，在这个时间段一定要坚持下去。我在2000年左右那段时间喜欢写傅山，下了不少功夫，把傅山的竖条贴的满屋都是，经常保持对傅山书法的记忆，有时还用投影仪投放到墙上进行双钩，又进行填补，虽然很费功夫，但效果好于临帖，字形记得很牢，然后进行试验性的创作，及时吸收和运用。临、创时间大概为二比一，孙过庭在《书谱》中谈到过“熟”的境界：“心不厌精，手不忘熟。若运用尽于精熟，规矩暗于胸襟，自然容与徘徊，意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞。亦犹弘扬之心，豫乎无际，庖丁之目，不见全牛。”书艺熟则能得其法度，姚孟起论巧则云：“熟能生巧，强事离奇，魔道也。”（《字学忆参》）熟则得其变化，王澍曰：“盖书到熟来，无心于变，自然触手尽变者也。”（《虚舟题跋》）
然而，“熟”也有不同层次的区别。刘熙载十分精辟地指出：“书家同一尚熟，而熟有精粗深浅之别，惟能用生为熟，熟乃可贵。自世以轻俗滑易当之，而真熟亡矣。”（《艺概》）熟易生滑，假如只是熟练地重复过去，不思考、不总结就会流于平滑和油滑，乃至下滑。为防止这种现象，平时就要少创作，多临帖。王铎即是一天应请索，一天临帖，我以为他这种方法也有它的好处，对所临碑帖及时的吸收，为我所用，是一个检验的过程，也是将临帖及时转化为创作的成果。
无意于佳
在创作中，意在笔先，心居笔后，是指在进行创作时的构思，在章法布局等方面必须精心安排，始能获得最佳效果。王羲之《题卫夫人<笔阵图>后》。“夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”“意在笔前”揭示了作书时心和手的密切关系，适用于临摹和书写单字，更适应于创作，不仅有意在笔先，还有“意在笔外”的现象，虽然有时会出现一些败笔，整幅效果受到影响，也会产生料想不到的意趣。有心栽花花不开，无心插柳柳成荫。我在平时创作当中，也会遇到这种情况，索性顺势写去，由于心理压力一解脱，少了功利之心，真正成为了一种情感的自然流露。平静自然的书写，反而有意外之笔。“书初无意于佳乃佳”（苏轼《论书》）。苏轼所谓的“无意”就是心理学所讲的“无意识”，是指不是有意的，不是有心的或没有做某件事的愿望。《列子·仲尼》：“夫无意则心同，无指则皆至。”书法创作只有在无意识的状态下，性情才能得到最真实、最充分的流淌 ，落笔挥毫时才能真正做到“穷变态于毫端，合情调于纸上”这种自由性最高境界表现为“无法”，如石涛说：“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法。”
重在参悟
书法家行万里路，读万卷书，就在于修炼内心的精神感觉，对书家来说，比训练眼睛、手更加重要，只有这样，“技”与“道”才能建立天然的联系，使“道”重新回到书法本体，成为书法笔墨表现的内容。任何艺术都来源于生活，书法艺术真正源泉是生活而不仅仅是字帖。书家应更注重“意境”的营造和情感的抒发，在中国文化中，人和自然之间是不可分割、水乳交融的有机整体，把人与永恒的自然合为一体看作是最高的艺术境界。
留意于物，往往成趣。“余学草书几十年终未得古人用笔相传之法。后因见道上斗蛇，遂得其妙。”（文同《论草书》）张旭见担夫争道能得笔法意，见公孙大娘舞《西河剑器》以得草书笔势。怀素师法夏云奇峰能悟得草书的各种变态。徐渭《徐文长集》中有一段话作了回答：“余玩古人书者云：有目蛇斗，若舞剑器，若担夫争道而得者。初不甚解，及观雷太简云‘听江声而笔法进’然后知向云‘蛇斗’等，非点画字形，乃是运笔．知此，则‘孤蓬自振’、‘惊沙坐飞’、‘飞鸟出林’‘惊蛇入草’，可一以贯之无疑矣。惟‘壁坼路’、‘屋漏痕’、‘折钗股’、‘印印泥’、‘锥画沙’乃是点画形象。然非妙于手运，亦无以臻此。”学习书法如能留意各种事物的形态、变化并能悟得其中奥妙，公孙大娘舞剑离不开娴熟的剑法相应的情态旋律，给我们的启示是：技艺精熟、心剑合一、物我皆忘，由技至道的一种升华，是一种天人合人的至高境界。
2015年6月20日于鸣一草堂
作 品 欣 赏
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