爱华网《门外谈诗》之第二十一：写诗要用“诗家语”（之四）
写诗要用“诗家语”
---第四讲：对立统一，相反相成
古人在诗词创作中非常重视艺术手法。无论是写景、状物，还是言情、述志，通常都采用既对立又统一、既相反又相成的辩证手法，形成中国古典诗词所特有的耐人寻味的艺术魅力，让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受。这些辩证的表现手法包括：点染、虚实、疏密、浓淡、离合、雅俗、曲直、隐显、巧拙和离合，等等。下面就以大家熟悉的古代诗词为例，作以粗浅的说明。
一、点染
“点染”，本是国画的术语。绘画时，有的地方“点”，有的地方“染”，从而绘出一幅和谐统一的画面。“点染”一词借用到古典诗歌中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些地方侧面渲染。“点染”的手法在写景抒情诗中比较常见，一般是用景物来“染”；用一句话或一个词来“点”出要抒发的感情。质言之，“渲染”是为了突出“旨意”，“旨意”引导“渲染”；二者相互依存，和谐统一。
举例来说：马致远《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”其中的“断肠人在天涯”是“点”；其余各句均是“染”，目的是渲染相思之情的伤悲。
柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句都是“染”，渲染伤别之情。
比如：李清照《声声慢》：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。
在这首词中，李清照就用了“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染伤心的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出自己“愁”的主旨。
王实甫《长亭送别》中的[正宫][端正好]，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉”是“染”，后面“都是离人泪”是“点”，用的也是这种手法。
二、虚实
“虚实结合”是中国古典诗歌重要的艺术手法之一。所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉等感觉捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等。“虚实结合”，能够给人以无穷的想象和回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。
比如，李白《蜀道难》：
噫吁戏，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！
蚕丛及鱼凫，开国何茫然。
尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。
西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。
地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。
上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。
黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。
青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。
扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。
问君西游何时还，畏途躔岩不可攀。
但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。
又闻子规啼夜月，愁空山，蜀道之难，难于上青天!...
本诗“以虚写实”，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象。
又如，李商隐的《锦瑟》：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字，是一篇借瑟以隐诗题的“无题”之作。《锦瑟》这首七律，历代爱诗的人无不乐道喜吟，堪称最享盛名之作。但又是最不易讲解的一篇难诗，自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是，被喻为我国古代的“朦胧诗”。在本诗中，作者一连运用了“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，采用“以虚写虚”（过去的经历、梦想、挫折等）的手法，让后学者畅想不已。
再如，李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又“以实写虚”，将抽象的“愁”化为具体可感的江水滚滚，新鲜美妙，让人回味无穷。
三、疏密
诗歌的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度。密度小者为疏，密度大者为密。疏者大笔勾勒，重在传神；密者多为工笔细描，重在铺写渲染。在诗歌中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密，豪放者较疏。
在一首诗歌中，诗人往往会采用疏密结合的手法，构成一定的意境。从美学角度来看，因为“密”就产生了一种紧促感，因为“疏”就产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓之间，给欣赏者带来了心理的愉悦。
比如，杜甫的《登高》中“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句中，“风急”、“天高”、“猿啸”，“渚清”、“沙白”、“鸟飞”，一句三个意象，显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”，一句一意象，显得物象稀少而疏阔。老诗人杜甫营造了这一密一疏的艺术形象，并且将秋天所特有的景物放在这宏大的背景之中，相互映衬，给人以丰富的想象空间。
又如，王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一写时间，可谓是“疏朗简洁”；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”，则意象丰富，十分密集。前者的“疏”，显得宏观的“开阔”，后者的“密”，显出局部的“清幽”，疏密相间，的确让人心旷神怡。
四、动静
客观事物的动静之态，给了诗人们许多创作的灵感。诗人们常常将事物的动、静结合起来描写，做到“静中见动，动中见静；动静相生，动静互衬；动静和谐，妙趣无穷。
比如，查慎行的《舟夜书所见》：“月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满天星。”四句中，前两句写静，后两句写动，给人美妙的遐想。
王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”以动写静，花落、月出、鸟鸣的“动”，突出了春涧的“幽静”。
再如，杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”前两句写“动”（鸣、上），绘出一幅绚丽的图景；后两句写“静”（含、泊），一言空间之广，一言时间之久。而且是“静中见动”，这个“动”是诗人在“思接千载、视通万里”的“动”啊！。
李白《望天门山》：
天门中断楚江开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
这首诗写的真是高妙！首句“天门中断楚天开”，写出了江水那“神奇的动”，力量巨大；次句“碧水东流至此回”，写出了群山雄奇“险峻的静”，是强大力量的“静”；第三句用“两岸青山相对出”写静，是“静中有动”；末句“孤帆一片日边来”写动，则是“动中有静”。这首诗，动静相衬，即有力量的对抗，又有宁静与和谐，真是运笔如神！ （未完待续）
