爱华网1. 悠悠北山街
一、教学目标
1.通过探访活动，了解、感受历史街区建筑物的文化特点，让学生学习运用形、色、肌理和空间结构等美术语言，来描绘有特色的历史建筑物。
2.通过对传统历史文化的观察、感受、写生、描绘等探访记录活动，培养学生的观察力、鉴赏力、造型表现力及对传统文化的理解、探访能力。
3.通过对传统历史文化的探访活动，培养学生关注、尊重、热爱地方传统文化的情感。
二、教材分析
在我们的身边，会有很多历史遗留下来的传统文化。这些文化有的正以惊人的速度在流失，有的正在被我们重新认识和保护。这就迫切需要我们关注传统文化，尤其是本身就具有很多审美价值的文化遗存，可以从艺术的角度去感受、理解、欣赏，用美术手段来记录、表现。本课选择杭州西湖边著名的历史街区——北山街，让学生从美术角度去感受、体会其中的历史文化内涵并学习用简洁的文字和速写、摄影等方法记录下来，作为创作素材。本课首先选用北山街在不同季节、时间的风光照片，启迪学生对特色街区的审美感受，激发探访历史文化活动的热情。展示了北山街的不同历史时期的建筑、缆船石、摩岩石刻、造像、绘画等文化遗迹，在让学生感受传统历史文化特色的同时，让学生从美术角度和用美术表现方式去进行探访活动。尤其是通过对历史文化建筑和现代建筑的对比，让学生在对不同建筑的造型结构、装饰风格的对比中，学会了解欣赏历史文化建筑的特点，并用线描、铅笔淡彩等写生的手法画一画，学习用美术的手段记录传统历史文化的方法，培养欣赏、尊重、热爱传统历史文化的情感。
三..重点、难点。
重点：通过用美术的手段对传统历史文化进行探访、记录、写生等活动，培养学生关注和尊重传统历史文化的情感。
难点：经过有效的探访活动，通过记忆思考后进行创造性表现。
第一课时
课前准备
（学生）课前探访活动：探访时用的速写本或相机，写生铅笔或钢笔，收集北山街相关的传统历史文化资料（希望与家长沟通）。课前准备钢笔或铅笔水彩的创作工具。
（教师）有关北山街的风光、历史文化、历史建筑的课件，创作工具。 教学过程
1.导课，出示课题。
（1）对北山街风光的认识和感受。
课件出示北山街风光，如北山街夜景、栖霞岭、宝石流霞等，感受西湖边悠悠北山街的风光。
（2）小结：北山街，是一幅绝佳的西湖山水画，是一条风光秀丽的街道。
（3）板书课题：悠悠北山街。
2.对北山街的文化背景感受。
（1）小结出示：北山街文化遗存，如秦始皇缆船石、栖霞岭摩岩题刻、紫云洞诗词题刻、宝石山稚僧担物造像等，教师讲解。
（2）小结：北山街，是一座中国近现代历史文化博物馆，是一条历史悠悠的北
山街。
3.对北山街的历史文化建筑探访。
（1）趣味导入。
教师先出示几张北山街历史建筑物的局部，如孤云草舍局部，让学生猜猜是杭州哪里的建筑物？再出示建筑全貌，请学生看一看，说说是什么建筑。
（2）教师提出探究问题。
杭城要进行整体改造，这几处建筑是否该拆除？
（3）探究活动。
先请探访这几处建筑的同学分小组交流探访活动调查表，让学生根据自己课前的调查，进行讨论。再请各组代表说明本组探访活动的情况，按探访记载表分析，对探究问题作出答复。
（4）激发写生创作兴趣。
现在许多有价值的历史建筑在逐渐消失，我们必须积极保护，并给予记录。可讲述有关后人想寻找一些名人曾在北山街居住过的历史建筑，由于文字图片记载缺乏而费尽周折的故事，激发学生除了文字图片的收集探访外，还可进行美术写生创作，以艺术形式描绘、记录自己喜爱的历史建筑物。
4.写生创作指导。
（1）对比北山街历史文化建筑与现代杭城建筑，区别表现在哪里？让学生看图片对比分析，更清晰地了解历史建筑的特点，帮助启发学生能够抓住历史建筑特点进行描绘。
（2）欣赏绘画艺术家用线描、色彩速写描绘建筑物的作品，启发学生进行创作构思。
（3）欣赏儿童优秀作品，鼓励创作信心，讲究创作的童趣性。
结合欣赏，教师可演示如建筑与树木的主次关系，构图的疏密、饱满，以及先线描后色彩的创作方法等。
（4）作业设计：用速写与摄影的表现手法，创作题为《值得珍藏的建筑》的作品，全班可装订成《悠悠北山街》的图册，并配上文字简述。学生创作用纸可事前打孔以便用线装订。
5.学生独立创作，教师设计封面、目录。
6.展示作品，创作点评。教师装好封面、目录，写出作者姓名，装订成册，让学生体验成功。
第二课时
课前准备
（学生）写生创作工具，已打过装订孔的画纸。
（教师）已设计好的《值得珍藏的建筑》封面、目录，装订用线。
教学过程
1.激发写生创作兴趣，导入新课。
教师根据学生探访结果，选择学生较为集中探访的一处历史建筑，进行重点讲解建筑文化、风格及相关故事，确定写生创作《值得珍藏的建筑》的主题画。
2.外出写生创作指导。
（1）对比分析建筑的造型特点。
教师出示现代建筑和北山街历史建筑图片，对比造型、颜色、材质等的不同点？让学生对比感受，抓住建筑物特征。
（2）欣赏绘画艺术家用线描、色彩速写描绘建筑物的作品。启发学生对建筑物
进行创作构思、创作写生。
（3）欣赏儿童优秀作品，讲究创作的童趣性，进一步激发学生创作兴趣，鼓励信心。
（4）教师可简单演示几种由易到难的创作写生方法。如线描写生、铅笔淡彩、色彩写生等；构图前后、疏密、取舍等要领。注重讲解技能难点。
（5）讲解外出写生常规，如找角度，选好安全位置，放置工具，外出不能喧哗等要求。
3.学生按写生常规要求进行外出写生创作，教师进行管理，指导创作。
4.教师将已设计的《值得珍藏的建筑》封面，与学生作品装订成册，进行展示。
5.教师总结：现在有许多有价值的历史建筑在消失，我们都应该积极保护，并给予记录。
6.教学建议。
教师也可根据学生学习、生活所处的实际环境，自行寻找一处值得探访的街区及其建筑，进行相应的教学。
建 造型特点
筑 颜色特点
物 材质特点
特
点 建筑功能 过去
现在
相关数据 建造时间、楼高、楼层等
艺术美感
过去
此 文字记录 现状
建
筑 图片资料 过去
的 现状
历
史
文
化
背
景
2.标志设计
一、教学目标
1.认知各种常用的安全标识，知道它们的特征和作用。
2.初步学习设计安全标识的方法，能用安全标识的三要素（色彩、图案及形式）为学校或社区设计合适的安全标识。
3.提高安全防范和自我保护意识，追求平安幸福的生活。
二. .重点、难点。
重点：运用色彩、图案和形状等美术元素设计安全标识。
难点：设计的标识要做到既美观，又实用。
第一课时
课前准备
（学生）图案绘制工具（铅画纸、记号笔、水粉颜料），收集一些常用的安全标识，了解其中的含义。
（教师）准备一些常用的安全标识图片、范作及课件等。
教学过程
1.提问导入。
（1）教师提问：你见到过哪些安全标识，它们分别有什么含义和作用？
（2）教师和学生共同小结：安全标识可以分为禁止标识、警告标识、指令标识和提示标识等，具有禁止、警告、提示的意思。它利用一定的色彩、图案和形式等美术元素刺激人们的视觉和心理，起到警醒的作用。
（3）引出课题：《安全标识》。
2.分辨标识。
（1）课件播放：出示有禁止攀爬、当心触电、小心轻放等安全标识的情景录像片段，学生观察这些标识的色彩、图案及形状，以及张贴的位置和所起的作用等。
（2）分辨安全标识：出示一些常用的和特殊的安全标识，考考学生是否会分辨，如：禁止抛物、禁止触摸、当心滑倒等。
（3）提问：为什么好的安全标识能起到提高人们安全意识的作用？
3.设计安全标识。
（1）提问：校园内外应张贴哪些内容的安全标识？
（2）探讨：怎样设计才使安全标识的色彩、图案、形状的含义清楚而醒目？
（3）学生回答后，师生共同交流。
（4）要求：为学校或社区设计安全标识。
（5）设计建议：运用合适的视觉语言（色彩、图案及形状等）；合适的标识用色，如红色和黑色搭配用作禁止的标识，黄色和黑色用作警告的标识，绿色等其他颜色可以作提示标识；考虑制作材料的多样性，如在露天的地方张贴，材料纸张应当防水、防晒，颜料可以采用丙烯等。
4.学生作业。
教师巡视指导：对制作中存在的共同性和个别问题加以指导。
5.小结与拓展。
（1）小结本节课的内容。
（2）课外分小组把安全标识张贴在校园合适的位置。
（3）布置下节课上《安全标识故事》的准备事项。
第二课时
课前准备
（学生）图案绘制工具，思考作业存在的问题和优点，准备创编标识故事（有关110、119等公共常用电话）。
（教师）准备有关安全标识故事课件。
教学过程
1.讲评作业。
（1）交流上节课作业中设计安全标识的优点和存在的问题。
（2）小结：安全标识要实用、美观，还要考虑相应的图形及用色特点。
（3）学生修改或协作修改作业。
2.编编故事。
（1）播放课件：安全标识故事。
（2）学生交流：谈谈这些故事给我们的启发。
（3）思考：各小组准备安全故事或小品。
3.表演故事。
（1）表演：请几组学生演一演故事或小品。
（2）汇报：组长汇报故事的创意及安全注意点。
（3）互评：师生互评故事的创意和表演。
4.学生作业。
以小组合作的形式画一幅或几幅连续的安全故事图，教师作针对性的指导。
5.讲评作业。
（1）本次作业讲评。
（2）安全标识能提高人们安全意识，做生活的有心人。
3.童谣童话
一、教学目标
1.了解我国民间童谣的历史及特点，童谣和童画相通之处。
2.选择合适的工具材料为自己喜欢的童谣创作童画作品。
3.体会童画、童谣的综合艺术特点，增强跨学科综合学习的兴趣。
二、教材分析
童谣是民间艺术家留给孩子的一份很珍贵的礼物，它既富有童趣，又体现出不同地区的文化特色，同时又是绘画创作极好的素材。童画则是孩子们在愉悦的情绪中，随意洒脱地创造另一个五彩斑斓的世界。孩子们阅读童谣之后，将文学形象转化为绘画的语言形式，将文字之美、声音之美、色彩之美融为一体，体现出无与伦比的艺术魅力。因此，让学生学童谣，画童画，将童画童谣和谐地综合在一起，能更好地激发学生的创作灵感和热情。教材选取了我国众多优秀的民间童谣中的9首，并提供了与之对应的童画作品，为学生的创作提供了范本。提问部分则是引导学生初步了解童谣、童画的特点及相互关系。本课教学极具开放性，在作画材料上不作任何要求，在评价标准上只要求学生在创作时能表现出童谣的意境即可。
三.重点、难点
重点：能用各种工具材料为自己喜欢的童谣配上合适的童画。
难点：创作的童画既符合童谣的意境，又能体现出一定的绘画水平。
第一课时
课前准备
（学生）选择作画工具材料，收集一些喜欢的童谣。
（教师）童谣童画相互搭配的作品，事先准备好一首有童画的童谣，以朗诵（或
表演）的形式，进行现场表演活动。
教学过程
1.表演导入。
（1）学生表演童谣《荡秋千》、《秧歌》等。
（2）师生共同谈谈感受。
（3）引入课题《童谣童画》。
2.介绍童谣童画。
（1）学生介绍自己熟悉的民间童谣。
（2）教师介绍：童谣的特点、内涵；童谣和童画的相通之处。
3.欣赏范作。
（1）诵读童谣范作，进行表演，出示童画范作，进行体会。
（2）欣赏书本的范作，感受其特点。
4.学生作业。
（1）要求：把表演的童谣用绘画的形式表现出来。
（2）创作建议：选用的工具材料恰当；能表达出基本的童谣意境；注意色彩、构图和具体氛围的表现。
5.小结讲评。
（1）讲评今天作业的优缺点。
（2）下节课用不同绘画形式进行创作。
第二课时
课前准备
（学生）绘画工具、材料，收集喜欢的童谣。
（教师）童画童谣互配的作业等。
教学过程
1.讲评作业。
（1）请作业优秀的学生朗诵童谣，再介绍其童画的创意。
（2）师生共评：修正作品中存在的问题，体会画中童谣的意境。
2.交流创意。
（1）学生交流准备好的童谣童画的创意。
（2）师生共同提出修改建议。
3.学生创作。
（1）主题：自定（喜欢的童谣即可）。
（2）建议：充分发挥工具材料特性，深刻表现童谣主题。
4.教师指导。
对存在的问题予以指出，优点加以表扬。
5.共同评价。
（1）学生互提修改意见。
（2）学生互相交流诵读童谣、创作童画的感受。
4.大盒子小舞台
一、教学目标
1.以纸盒为基本制作材料，通过绘画剪贴捏塑等综合方法，制作一个微型舞台。
2.从学生平日随手可得的材料入手，通过合理的想象、艺术的再现，赋予作品新的生命意义，以此激发学生的创作热情和学习兴趣。
3.培养学生用多种视角观察身边的事物，关注、热爱生活。同时对学生进行环保教育。
二、教材分析
本课既属于“造型·表现”又属于“设计·应用”的学习领域，是一个综合性很强的教学内容。新的美术课程目标要求我们培养学生学会运用美术表现形式再现生活中的美，并在美术实践创造中提升审美能力。《大盒子小舞台》这一课通过将一个普通的纸盒，运用绘画、泥塑、纸工制作、舞台设计等多种手段，将其变成一个富有生命力的小舞台。这一课符合学生年龄特点，贴近生活又富有挑战性，给学生提供了一个自由创作空间，让他们展开想象的翅膀，体现个性与多元，学生对此抱有浓厚的兴趣。本课在设计和制作中，学生经历了诸如着色、切割、固定、多种材料的筛选、舞台布置、故事情节想象以及同伴之间相互协作等环节后，能够得到多方面的锻炼，有助于个人的综合素质的提高。
三..重点、难点
重点：能根据普通的纸盒，通过合理设计和制作完成一个特定场景。 难点：刀等工具的应用；组织场景，表达自己独特的创意。
第一课时
课前准备
（学生）一个较大的纸盒，裁纸刀，颜料或其他着色工具，彩泥或陶土等。 （教师）范作，裁纸刀，纸盒子等。
教学过程
1.组织导入，盒子百变。
（1）出示一个方形的纸盒。这是什么？同学们一定会说是一个方形的盒子。那么，我们用美术的眼光，通过想象，这盒子还能是什么呢？（竖起来是一幢公寓、平放是一个舞台„„）
（2）将盒子打开。现在它是什么了？（一个小鸟的家，游泳池，古代竞技场„„）
（3）将盒子简单变形组合。你认为现在又变成了什么？（一个有背景的舞台，种上树是森林的一角，搭上床是我的卧室„„）
（4）今天我们就用自己准备的盒子，来超级变变变。
——通过教师的引导，改变纸盒的边框和外形，启发学生大胆地想象。引出课题《大盒子小舞台》。
2.开拓思路，盒子妙用。
（1）同学们都准备了各种各样的大盒子，我们首先来给它们进行分类。 按形状分：方形、圆形、多边形。
按材质分：纸质、塑料、木质、综合。
（2）根据自己盒子的形状、质材、色彩，你觉得适合制作一个怎样的场景？
（3）讨论自己的盒子制作设想并交流(先小组讲，后全班交流)。
（4）看看其他同学的作品，想一想，在这里盒子是怎样被巧妙应用的，这些作品，最吸引你的是什么？他们是怎样制作的？
（盒子的形、色、材质的巧妙结合，经过切割加工，辅之另外的小工艺品，使之成为一组完整的、有趣的作品。）
3.方法指导，巧变盒子。
（1）为了使盒子变成你心目中的舞台，需要进行进一步的加工，你有什么办法呢？
①添加法：在原来的盒子基础上添加一些物件来完成。
例如：在盒子上添加柱子变成舞台；将盒子添上门窗和顶成为一幢房子„„ ②切割展开法：原来的盒子根据自己的意愿进行部分切割。
如：上下切割、斜切割、特殊型切割。
③综合法：将盒子切割并组合成新的形状。
（2）给盒子涂上颜色或制作一些背景，使你的盒子变成漂亮的场景。 ——考虑成熟的设计制作效果预设，是创作过程的重要环节。
4.明确步骤，制作底座。
（1）同学们，想一想，制作底座需要注意些什么？
（易出现的问题：切割时弄坏盒子，没有达到自己预想的效果„„）
（2）制作步骤。
①用笔画出切割的线。
②用裁纸刀由外到内逐步割出所需要的形状。
③根据需要涂上颜料或粘贴上其他装饰物。
5.制作场景，进行美化。
教师：盒子底座完成了，这就像舞台已经搭好了，还需要配置一些必要的东西。 请同学们讲一讲还需要添置些什么？
（学生谈设想，教师点评。）
6.学生完成场景制作，教师个别辅导。
（1）应用相关方法制作一个场景。
（2）教师有针对性地指导作业，重点是盒子外形的制作。
7.作品展出，互评交流。
（1）自己介绍。
（2）教师简单小结。
8.课后延伸：给自己的盒子场景取一个名字。
9.课后整理：指导学生收拾、保管好物品，养成良好的习惯。
第二课时
课前准备
（学生）场景半成品，裁纸刀，颜料或其他着色工具，彩泥或陶土，现成的小玩具（汽车、纸偶人等）。
（教师）范作，裁纸刀，纸盒等。
教学过程
1.复习上节课所学内容，引入新课。
根据自己盒子的特点，通过大胆的设想，运用了各种办法，有的改变外形，有的添加饰物，有的着色渲染„„可以说是各显神通。现在我们已经初步制作成了一个小的场景。那么，怎样使我们的场景更真实、更有趣、更富有表现力呢？
（1）选择有代表性的场景2—3个。
教师猜想场景可能表现什么主题？
例如：你的盒子有深蓝色的背景，前面是高低变化的树木，该是准备开一个森林音乐会吧„„
（2）学生介绍自己在设想、制作过程中比较满意的地方。
（3）请同学们一起开动脑筋，互相帮助出出金点子，怎样丰富、美化盒子？
2.继续制作完成《大盒子小舞台》，添加小品、小景，丰富舞台。
（1）纸质的小景、小品的固定。
教师：作品中需要许多用纸做的人、树、动物等，那么怎样将它们竖起来，站稳呢？
（看教科书上的范图，教师简单示范。）
①将物体的下端折曲一小部分，然后粘在盒底。
②在物体的背部粘一个支架或纸盒。
③在纸盒的底部堆上土或者橡皮泥等。
④将纸质小景通过十字交叉、三个循环等办法做成立体的。
铁丝、小棒、毛线等的线型材料的固定（钻孔、缠绕、粘贴等）。
3.组合各物品，美化舞台。
舞台做好了，也有了背景和主角（汽车、人、小动物等），如何围绕自己的设想编排、组织、美化舞台呢？
（1）教师示范，景物按一定的规律放置。请同学们一起说一说编排的优劣，自己喜欢哪一种，为什么？
①左中右式的排列：清楚，整齐，但显死板。
②三角形的编排：变化多，易协调，但画面易散。
③放射形、曲线、特殊形的排列„„
（2）色彩的搭配要与主题一致。
4.学生制作，教师个别辅导。制作方法、材料、主体的一致性。
5.个别展评，夸夸小舞台。
（1）学生自我介绍作品，同学间相互评议。
（2）更多的有关盒子的艺术作品欣赏。
小结：今天我们学习以大盒子为底座的工艺制作。同学们思维活跃，积极性高„„那么，我们再来看看其他关于盒子的工艺品。
如：首饰盒。
5.民间木雕
一、教学目标
1.欣赏传统的民间木雕，了解其艺术特点、雕刻方法等。
2.学习简单的雕刻造型方法，培养学生的造型能力。
3.通过学习，激发学生对雕刻艺术的兴趣，培养学生热爱传统民族文化的情感。
二、教材分析
木雕作为雕刻艺术的一种表现形式，具有很高的艺术性、实用性和装饰性。我国民间木雕具有很强的地域特点，比如西藏民间木雕，风格健康、朴实、简练，重在以神传形，既有浓厚的装饰趣味，又极具艺术魅力。民间木雕种类繁多，分为龙眼木雕、黄杨木雕、金漆木雕等；其他还有湖北民间木雕等。学习了解我国的木雕知识，有利于培养学生的动手操作能力及热爱祖国传统民族文化的情感。本课教材提供的木雕作品主要以浙江东阳民间木雕为主，人物形象饱满，雕刻细腻华美，是学生欣赏了解我国民间木雕特点的典型范例。教材还提供了一则有关木雕的小知识，使学生了解木雕的大致发展史及圆雕、浮雕等雕刻方法。另外，教材还展示石膏雕刻版的制作步骤，简单易行，便于学生操作。在学习建议上，则别具一格，让学生选择合适的肥皂或蔬果雕刻一件自己喜欢的作品，使学生感到耳目一新，饶有兴趣，创作时更能全身心地投入。
三.重点、难点
重点：选择适合雕刻的材料创作一件自己喜欢的作品。
难点：雕刻的作品要有一定的特点和创意。
第一课时
课前准备
（学生）雕刻工具，并制作好石膏模版，收集木雕作品及资料等。 （教师）雕刻工具，雕刻作品及资料，雕刻制作程序的课件等。
教学过程
1.录像导入，激发学习兴趣。
（1）播放录像：木雕艺术作品的欣赏。
（2）让学生谈谈对作品初步的印象。
（3）引出课题：《民间木雕》。
2.介绍木雕，了解相关知识。
（1）木雕的历史：历史悠久、技艺精湛，有很高的艺术价值。
（2）木雕的特点：实用而精美。可作装饰材料，也可独立成工艺品。
（3）木雕的分类：按材料分有黄杨木雕、紫檀木雕等；按地域分有东阳木雕、潮洲木雕、闽中木雕等。
（4）雕刻的方法：圆雕、浮雕、半圆雕、镂空雕、贴雕等。
3.欣赏作品，感受艺术特点。
（1）欣赏教材中的木雕作品，让学生说说木雕的艺术特点。
（2）教师小结：东阳木雕的特点是雕刻细腻华美，人物形象饱满；黄杨木雕的特点是质地坚韧光洁，纹理细密，色黄如象牙，年久色渐深，古朴美观，硬度适中。
4.教师示范，学生认真观摩。
（1）课件播放雕刻程序。
（2）教师示范用石膏模版制作（见教科书第13页制作步骤2-5）。
①将凝成固体的石膏板，用细砂纸将表面磨匀。②先用铅笔在石膏上画草稿。③用雕刻刀依线条雕刻出凹凸的效果，做出模版。④在模版上涂色后进行拓印。
5.学生制作，体验雕刻魅力。
（1）学生制作，教师现场指导。
（2）提示：在使用刻刀时要注意安全，别伤到手；雕刻时拿刀要稳,刻出“刀”味来；尝试用不同纸材印刷，画面效果不同；给自己的作品起一个合适的名字。
6.讲评小结，升华本课主题。
（1）讲评作业，师生共同交流。
（2）把民间木雕艺术讲给家长、同伴听，大家一起欣赏、感受。
（3）下节课准备好肥皂或蔬果及雕刻工具等。
第二课时
课前准备
（学生）肥皂或蔬果，雕刻工具等。
（教师）其他材料的雕刻作品，雕刻工具等。
教学过程
1.欣赏作品，感受雕刻魅力。
（1）选出优劣不同的作品，师生互评。
（2）说说雕刻艺术的魅力。
（3）课件欣赏其他材料的雕刻作品与学生作品比较。
（2）师生交流作品的特点。说说自己作品的优缺点以及努力的方向。
2.教师示范，感受不同特点。
（1）教师讲述蔬果和肥皂的雕刻特点和方法。
（2）教师选择一种材料示范。
（3）小结：要根据蔬果和肥皂的材质特点进行塑造，雕刻时要认真思考，做到心中有数，提刀稳当；轻重合适。
3.学生创作，体验材料特点。
（1）教师巡视指导，对存在共同性的问题进行集体讲评。
（2）创作提示见“第一课时5”的提示。
4.共同总结，全面拓展学习。
（1）师生共同总结本课的内容、作业，体会不同雕刻材料的制作特点。
（2）有兴趣的同学进行雕刻练习，举行作品展览。
（3）收集资料档案，定期全班交流。
6.门的装饰
一、教学目标
1.了解中外传统门的类别、装饰特点。
2.通过对门饰的观察、欣赏，初步学习运用剪纸或绘画形式，创作自己喜欢的具有不同风格的门。
3.培养学生热爱中外优秀文化传统的品质。
二、教材分析
门是家与社会的区隔，也是家的颜面。在中国传统的门饰上，我们可以了解到不同时代的社会风尚及生活习俗，反映了浓厚的文化内涵。相对欧洲门饰的简洁厚重，中国门饰的精致与华美尤为突出。中国门饰一般以雕刻为主，北方以彩绘木雕为多，南方则以浮雕，镂空雕为主。经过中国民间工匠数千年的摸索，使门的雕饰技艺极为精湛，真正做到了美观与实用相结合。通过学习，了解门的装饰可以提高学生的造型能力和审美能力，更能激发学生热爱中外传统艺术的情感。本课教科书首先是呈现了几幅精致的中国门饰图片，激发学生审美激情，又通过小知识了解到中国传统门饰上的主要内容。图片与文字的完美结合，为学生创设了一个美的氛围。教科书提供的几幅图片特写，比如门钹、门环装饰的细节，更是以小见大，让学生从细致处感悟到门饰的造型美与文化美。同时，教材还提供了一些欧洲建筑的门饰图片，帮助学生在对比中感受到西方门饰的特点及文化内涵。最后，教材提供的通过折、剪、刻方法制作门饰的步骤图，让学生了解到一些基本的门饰制作方法。学习建议主要是为了让学生通过自己的观察、欣赏，制作出绘画或剪纸形式的门饰，也可以通过欣赏同龄人的作品来激发自己的创作灵感。
三. 重点、难点
重点：用绘画或剪纸的形式表现中外的门饰。
难点：创作的作品表现出一定的装饰风格。
第一课时
课前准备
（学生）收集中外门的图片资料，课前分4—6人为小组写好调查报告等（注意安全、选好主题，并写出调查报告）。
（教师）有关门饰的课件，组织学生开展对门的研究。
教学过程
1.引入新课，分组汇报。
（1）分组汇报调查情况：组长发言，组员补充，主要介绍门饰的特点以及作用等。教师小结，组长作好记录。
（2）师生共同探讨更为细致调查项目（如门的历史、类别、装饰、形状、制作材料，对未来门的畅想等）。
（3）引出课题：《门的装饰》。
2.欣赏范作，交流体会。
（1）欣赏范作、名作（建议从以下角度进行欣赏：创意、装饰、纹理、材料、意境、历史等）。
（2）师生交流中外门饰的特色。
（3）学生互相交流欣赏后的体会。
（4）教师小结，介绍中外门的知识和特点，并让学生思考中外不同门饰的印象。
3.学生试画，作好构思。
学生试画《中国的门饰》草稿，教师在构思、构图、线条、色彩以及细节装饰等方面作指导，小组同学互相配合，商讨合适的绘画表现形式（线描、纸版画、铅笔淡彩）后再画出草图。
4.小结讲评，课外拓展。
（1）小结作业和合作情况。
（2）在课外将草图创作成绘画作品。
（3）课外尝试创作门饰的剪纸作品，下节课上《中国的门饰》的剪纸。
第二课时
课前准备
（学生）剪纸的材料工具等。
（教师）范作，剪纸的材料工具等。
教学过程
1.小组汇报，各抒己见。
（1）小结上节课的内容，谈谈绘画作业的优缺点。
（2）学生交流体会，小组汇报课后创作的情况。
（3）教师小结。
2.讨论特点，提出意见。
（1）欣赏教师范作以及中国门饰的名作。
（2）师生共同探讨中国门的特点及本地门的特点，教师提出改进意见。
3.传授方法，创作练习。
（1）用对折剪刻的方法剪纸，教师示范。（方法：将纸对折后画上纹样；将纹样剪刻出来；用色彩渲染的方法在完成的作品上涂色。）
（2）学生练习，教师指导。（提示：可以小组合作创作，也可单独进行；色彩渲染和谐；握刀规范，用力有度，注意安全。）
5.小结讲评，课外拓展。
（1）师生共同小结。
（2）交流创作经验。
第三课时
课前准备
（学生）综合绘画材料工具等。
（教师）范作，外国门的图片等。
教学过程
1.讲评作业，交流体会。
学生互相交流剪纸创作体会和想法。
2.欣赏作品，讨论创作。
（1）欣赏外国门的图片，注意门饰的特点。
（2）教师介绍外国门的历史、材质和装饰特点。
（3）学生互相交流这些门的知识。
（4）思考：创作作品用什么材料合适?
（5）讨论创作的表现形式。
3.学生创作，教师指导。
提示：可以自己创新，对门的形状、色彩等作夸张、变形的表现。可以对目前门饰存在的问题讨论改进建议。
4.师生互评，收集作品。
（1）教师和学生一起互评。
（2）可以把自己设计满意的作品以及收集到的相关图片资料进行展示，放到档案袋。
7.生动的泥塑人物
一、教学目标
1.本课主要通过观察人物的躯干、四肢、头部的动态变化，来感受认识、学习人物动态变化的一些规律和特征。
2.通过观察人物动态，用捏、摆泥及欣赏人物泥塑作品等实践活动，引导学生进行探究学习，分析人物的哪些动态适合用泥条、泥片、泥块等捏塑方法；引导学生善于抓住人物动态的美好瞬间，来适当夸张表现人物动态，学习人物动态的泥塑造型方法；培养和提高学生对人物动态的观察能力、立体造型能力。
3.培养学生对泥塑人物的兴趣，提高对人物动态的审美能力，用动作、动态表现情感。
二、重点、难点
重点：学习用泥塑的方法表现人物动态，提高对人物动态的观察力、立体造型表
现力。
难点：用泥塑的方法，稳定表现人物动态。
课前准备
（学生）泥塑基本工具一套，水桶每小组一只，工作服或围裙袖套。
（教师）泥塑基本工具一套，作品展示台，实物投影仪等多媒体教学设备。 教学过程
1.设问式趣味导课，激发学习兴趣。
出示一件老鼠偷油或其他主题的糖塑作品图片，通过多媒体让学生观察，猜猜是什么？是怎样制作出来的？引出吹糖人。
2.赏析民间传统泥塑作品的动态，体会泥塑具象写实表现人物动态的形式。
（1）用动作模仿表演，感受观察，体味人物运动特点、动态特征。
让学生想象、模仿表演吹糖人吹糖时的动作，并进行观察，吹糖人的五官及身体动态特征，探讨归纳出：五官特征为鼓出的腮帮子，全神贯注的眼神等；饱满的身体，紧张用力的四肢等等。
（2）欣赏艺术家的泥塑作品造型特征，初步学习艺术家泥塑表现人物动态的造型方法。
多媒体先出示泥人张第二代传人张兆荣《吹糖人》作品，对比学生的动作模仿表演，对比观察动态特征结果，进一步赏析、观察半蹲吹糖人的动态造型特征：整体如一充满气的圆球；重点观察艺术家对五官、身体、四肢的细部写实刻画。让学生对泥塑具象写实表现人物动态的形式有一定的认识。
继续出示刘士铭《母与子》、卢波《好喜欢》的泥塑作品，进一步让学生欣赏动态人物的生动性，学习艺术家对直立人物不同姿态的泥塑方法。对比感受直立人物的不同姿态特点，观察人物头部、身体、四肢的细微变化，从人物比例、不同身体姿态、表情、衣服、五官去观察。
3.学习人物动态的泥塑基本方法。
出示制作过程图例，让学生观察制作方法。教师可演示制作过程，让学生看清头部捏塑成球体并进行五官头发的刻画；身体四肢用泥片卷成衣服外套包裹而成，并注意让学生观察头部和身体的衔接方法。在衔接部位用竹刀或牙签刮一刮粗糙，再蘸用泥浆水衔接。也可大胆启发学生用自己实践的方法进行捏塑。
4.探究学习泥塑人物动态稳定性的方法。
教师出示不易稳定的泥塑人物进行观察分析，让学生带着问题，通过表演体验、
实践尝试、小组合作等方法探究学习。
（1）想一想, 人物的哪些动态适合用泥塑形式表现?
学生探究一：稳定的动态本身就很容易用泥塑表现。让学生寻找哪些动态是很稳定的，如坐、蹲、直立、倒立、睡、躺、趴等身体呈垂直或水平线时较稳定。 如身体倾斜时，手脚的张开或支撑地面时会较稳定。
（2）注意泥塑时人物身体的稳定性。
学生探究二：实践演示泥巴上下用量的多少与稳定有关。如泥塑时，腿部可适当夸张，加粗腿部，下大上小些，泥塑人物容易站稳。
学生探究三：演示不稳定泥塑人物，让学生探究怎样放稳。也可用添加辅助物支撑的方法，使人物动态稳定。
5.欣赏儿童泥塑人物作品，启发学生进行主题创作。
（1）多媒体欣赏儿童泥塑人物作品图片，让学生感受儿童各种有趣的或天真活泼或夸张的动态，体味儿童泥塑的稚拙美，激发创作。
（2）启发学生回忆自己印象最深的动作瞬间，进行创作构思，可选几位构思好的同学演示自己想表达的主题动作。
（3）教师对泥塑创作方法作进一步深入指导：创作工具的正确使用方法和要求。
6.学生给自己的泥塑作品定好主题，稳定的表现动态，尝试五官、手脚、服饰细部的修饰，作品表面不必光滑，宜尽量保留手捏的率真质感，可独立完成一件作品，也可几人合作完成一组人物群像。
7.写上作品主题标签，展示作品，集体观摩，教师评价鼓励，学生自评。 评价建议：
（1）能否抓住动态特征表现主题。
（2）能否将动态稳定地表现出来。
（3）能否将身体与头部、四肢粘接固定。
（4）能否尝试五官、手脚、服饰细部的修饰，保留手捏质感。
（5）是否对捏塑人物感到兴趣。
8.收拾整理：将剩余的土回收至桶，桌面擦干净。注意抹布、竹刀及碎土不要直接在水池清洗，可先在水桶内洗，最后在水池冲洗，以免泥浆、泥块堵住水管。作品每个部位结合处要特别粘紧，在专用教室通风处风干，注意不要碰坏。
8.收获的季节
一、教学目标
1.观察秋天，欣赏各种表现秋天的美术作品，了解美术形式的多样性。
2.综合运用一些简单的美术形式表达自己对秋天的感受和理解，提高学生的绘画表现能力和动手制作的能力。
3.通过观察、表现秋天的事物，培养学生热爱大自然、热爱生活的情感。 增强学生对自然生态资源的保护意识。
二、教材分析
“万美之中秋为最”。当漫天旋转的枯黄划出季节更替的轨迹，秋林显出她的秀颀与挺拔，那是一份不需要任何东西来装饰的洒脱和孤傲。她饱历了春的繁盛、夏的热情，静静地、悄悄地融入一片淡淡的秋光之中。秋天是多彩的，那黄叶、绿树、红花，还有那旷野、那长烟、那黄昏的牧童、那暮色里的笛声、那溶溶月色中的阵阵馨香，那秋林间的美丽背影„„这一切的一切，无不如诗、如画、如歌、如梦，在人们的心头萦绕，牵动着人们一片片悠悠的远思。
教材通过各种表现形式的美术作品向学生展示了秋天多姿多彩的美丽。教科书选择中国当代画家的作品为主，版画有李焕民、张祯麒、周胜华的作品，油画有赵以雄的作品，国画有张辛稼、萧金钟、黄独峰等的作品。同时教材还提供了许多秋天美丽的自然景物的摄影作品。这些图片为学生观察、感受秋天提供了很好的视觉资源，使学生从多角度感受秋天。特别是从自然、生活等角度引导学生感受秋天不仅是一个美丽的季节，更是一个“收获的季节”，可以培养学生积极向上的健康心理。通过引导学生仔细观察秋天植物的生长规律以及色彩的特点，并运用秋天大自然所特有的植物树叶、树皮、种子等材料进行造型表现，激发学生热爱大自然、热爱生活的情感。学习综合运用一些简单的美术语言表达自己对秋天的感受和理解，提高学生的绘画表现能力和动手制作的能力。
本课是属于“综合·探索”领域的学习内容，安排4课时完成。教师可以从欣赏、感受、表现、运用等学习侧重点去安排每一课时的学习任务。
三. 重点、难点
重点：感受和表现秋天之美。
难点：综合运用一些简单的美术形式语言，表达自己对秋天的感受和理解。
第一课时
课前准备
（学生）水粉画颜料、画笔、调色盘、水桶、抹布等绘画工具材料。 （教师）秋景挂图，示范用工具材料等。
教学过程
1.谈话导入。
（1）回忆：我们进行了什么有意义的活动？（秋游）
（2）秋游中给你留下最深印象的景色是什么？
（3）你认为秋游中最有意思的活动是什么？
2.欣赏启发。
（1）怎样才能使这幅画让人看出是秋游，而不是春游呢？
（2）欣赏秋景挂图。
3.思考探究。
（1）怎样表现秋天的景色呢？教师与学生一起欣赏讨论教科书中的范例。
（2）教师列举几种常见的秋天的绘画表现方法（结合教科书最后的美术万花筒技法介绍）。
（3）色彩指导：以红橙、黄等色为主。
深秋到了，树林一般会变成黄、红、褐色。在色彩的处理上，既要源于自然又要大胆夸张，使秋味更浓，可允许适当强化这种感受，突出秋林的色彩特征。教材上的几幅作品就明显夸张了秋林的色彩。
4.学生作业。
（1）作业要求：以“秋”为主题进行绘画创作。
（3）学生创作，教师巡视辅导。提醒学生注意构图要饱满，色彩有特征。
5.展示评价。
（1）展示学生作业，互相评价：是否表现出秋天的特征？是否表达了自己对秋天的理解？
（2）教师小结。
6.课后延伸。
收集各种秋天的树叶。
第二课时
课前准备
（学生）收集叶脉凸显的落叶2—3种，水粉画颜料、画笔、调色盘、水桶、抹布等绘画工具材料。
（教师）落叶涂色拓印作品范例，示范用工具材料等。
教学过程
1.导入。
秋天来了，秋天是收获的季节，也是最美的季节。黄橙橙、金灿灿的果实挂满枝头，丰收而美丽。秋天到了，各色树叶也随风飘落，踏着满地堆积的缤纷落叶，总觉得可惜，何不用这些落叶做成美丽的画面，来留住秋天呢？板书课题《收获的季节》。
2.出示树叶拓印作品，欣赏分析。
（１）欣赏优秀的树叶拓印作品：这些画是怎么“画”出来的？
（２）学生尝试拓印，发现问题，解决问题。
问题①：拓印不出花纹。
解决方法：a.叶脉不明显，换叶。b.颜料不够，加颜料。c.压印力度不够，用力压印。
问题②：画面不洁。
解决方法：a.颜料太稀，不能多加水。b.手上不干净。c.反面涂色时颜料渗到作业纸上面。
３.总结作业步骤并板书：
（1）拼摆。
（2）交换拼摆。
（3）叶子反面涂色。
（4）拓印。
4.学生作业，教师巡回指导。
5.学生作业展示评价。
6.课后延伸：收集各种形状和颜色的落叶，各种种子等。
第三课时
课前准备
（学生）收集落叶和种子，剪刀，双面胶等。
（教师）作品范例，示范用工具材料等。
教学过程
1.欣赏启发。
（1）欣赏教科书中的秋景图，学生谈体会。
（2）教师小结：作品充分表现了金秋的特征，气氛浓郁。较好地表现了“霜叶红于二月花”的意境。秋叶之美在阳光下格外艳丽，让人赏心悦目。 这些美丽的秋叶和果实还可以干什么呢？
2.拼摆游戏。
（1）游戏：小组进行树叶的拼摆游戏，每人摆一片树叶，其余三位按顺序有续地进行添加拼摆等。可选树叶，也可选择一些树皮、草根、种子等。
（2）评价：比一比哪组的作品有美感？哪组的作品最生动？
3.作业欣赏。
（1）欣赏优秀作业。
（2）讨论：你准备拼一幅什么样的画面？
4.学生作业，教师巡回指导。
5.作业评析：有创意，有特色，工艺精致的作业评为较优秀的作业。
6.教师小结：秋天是个美丽的季节，是个收获的季节。课后请同学们收集有关表现秋天的诗句和名画。
9.水墨画动物
一、教学目标
1.欣赏感受水墨画动物的独特表现方法，知道水墨画与彩墨画之间的异别。
2.学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。
3.通过欣赏、表现水墨画动物，激发学生热爱自然、保护动物的情感。
二、教材分析
动物世界奇妙美丽，自古以来，动物就是画家喜爱的创作对象。而用中国水墨画表现的动物更是以形神兼备著称。用水墨画动物，可以充分发挥水墨浓淡干湿的特点，以墨塑形,以墨提神，笔下的动物神态各异，惟妙惟肖，韵味十足，甚至能画出动物动作快捷轻盈、毛皮柔软发亮的自然特征。教材在选择了众多知名画家的水墨动物画提供给学生欣赏的同时，还传达了一定的画意，让学生感受到画家对动物的热爱。
水墨画是国画中的一个重要画种。浓墨淡墨之间，挥洒出一片生动活泼的世界。为此教材同时还列举了如何用笔、用墨的方法，提示了水墨画和彩墨画的异别，介绍了墨分五色、调彩墨的方法等。这些国画专业知识通过图解、提示语等形式呈现，便于学生自主研究学习。学习建议分层次提出，使不同层面的学生进行选择性地练习表现。此课是属于“造型·表现”领域的学习内容，分两课时完成。每一课时各有侧重，教师要根据学情灵活采用合适的教学方法。
三.重点、难点
重点：感受水墨画的魅力，学习水墨画动物的技法。
难点：用水墨画出有一定意境的动物画。
第一课时
教学准备
（学生）毛笔、墨汁、笔洗、调色盘、画毡等工具材料。
（教师）学生的评价表格，常规的水墨画示范工具等。
教学过程
1.欣赏体会。
（1）说说你最喜欢什么动物？
（2）请学生欣赏教科书的水墨画动物作品。
（3）独立完成下列表格：
我最喜欢的作品名称
我知道如何用笔的
我知道如何用墨的
作品中最欣赏的部分
（4）交流自己的欣赏体会。
2.探究学习。
（1）思考：水墨画动物和其他画法的动物有什么差别？结合一幅作品具体说明。
（2）用水墨画动物时你觉得最难的问题是什么？
（3）教师根据学生的情况进行适当的水墨画动物示范，学生仔细观察学习。
3.练习表现。
（1）作业要求：用水墨临摹名家的动物画作品。
（2）学生临摹练习，教师巡视辅导。
4.展示评价。
（1）展示学生作品，学生互相评价。
（2）学生交流自己的临摹体会，教师进行小结。
5.课后延伸。
课后观察各种动物图片资料，收集各种水墨画作品。
第二课时
教学准备
（学生）毛笔、墨汁、笔洗、调色盘、画毡等工具材料。
（教师）常规的水墨画示范工具等。
教学过程
1.汇报交流。
（1）学生分组欣赏交流自己收集的水墨画作品。
（2）请学生谈谈自己的欣赏体会。
2.布置作业。
（1）教师提示：假如我们自己来办个动物园，你会邀请哪些动物来呢？
（2）启发：这些动物分别生活在什么环境中呢？各自的体态特征是怎样的？
（3）作业要求：全班合作画一幅《可爱的动物》的长卷画。
3.分工合作。
（1）学生进行分工：画禽鸟类的一组、画家畜类的一组、画猛兽类的一组、添画环境的一组。
（2）学生进行绘画表现，教师巡视辅导。
4.整理小结。
（1）调整画面，收拾工具。
（2）集体欣赏，师生共同评价。
5.课后延伸。
动物是人类的好朋友，我们每一个同学都要保护动物，与自然和谐相处。
10.色彩的世界(一)
一、教学目标
1.学习色彩知识，掌握对比色、类似色的基本知识。
2.学习调色技能并运用色彩的对比知识进行表现，用类似色调或对比色调创作一幅漂亮的色彩画，培养学生对色彩敏锐的观察、辨别能力。
3.观察、欣赏自然界、艺术作品中的不同色调，提高色彩美感意识，促进正确审美情操的培养。
二..重点、难点
重点：了解色相环的排列规律，知道类似色、对比色的知识并能准确区分。 难点：掌握色彩的强烈对比和柔和对比的关系及不同的色调，并应用于创作表现。
第一课时
课前准备
（学生）水粉画颜料、画笔、调色盘、洗笔筒、抹布等绘画工具材料。 （教师）课件，学生用的画纸等。
教学过程
1.展示引入。
（1）教师利用课件引导学生听两段音乐，同时出示两张不同色调的风景摄影图片。
（2）讨论：两段音乐在节奏上和它所表达的情绪有何不同？（第一节：强烈、有力、跳跃。第二节：舒展、柔和、宁静。）两张照片分别对应哪段音乐？
（3）引入课题：音乐可以表达不同的感觉，色彩也会传递各种感觉的信息。今天我们一起来研究色彩的世界——色彩的对比。
2.学习研究。
（1）教师课件演示讲解概念：在我们的生活中，有着丰富的色彩，这些色彩集中在一起就会形成一种比较，就如浓与淡，干与湿等现象一样，它们相互影响，显示出各种差别的想象，我们称之为色彩的对比。这些色彩对比有的感觉强烈，有的则比较柔和。
（2）游戏：课件展示，请学生来找色块拼摆。
①组成连续的12色轮图。
②找出类似色。
③找出强烈对比色。
（3）小组学习交流：学习教材中关于类似色和对比色的知识，将第28页里的图片进行分类。
3.欣赏作品，谈论感受。
（1）欣赏课件中画家和学生作品，说出色彩对比的类别，并找出强烈对比、柔和对比中较多的是什么色？——引出调子（一般指画面中占据主要比例的色彩）。
（2）小结：
强烈对比——较多的是对比色。
柔和对比——较多的是类似色（邻近色）。
在我们的现实中,总会有一些色彩使人心潮澎湃,又有一些色彩使人心静如水。无论是写生还是创作，色彩画中的调子往往是起重要的支配作用。一幅画面中，色调作为一种独特的色彩形式，它在表现色彩画主题的情调、意境和传达情感上是
不可或缺的。它能直观地使欣赏者受到感染而产生美的联想，使欣赏者的情感和注意力被画面中的色调所影响。而画面有了这一些对比，才有了节奏和起伏，才会给人以完整而协调的美感。
4.调色练习。
（1）作业要求：在教师提供的无色色相环涂色，要求先分别涂上三原色，每隔三个色块涂上一种原色，即红、黄、蓝。再分别在中间的空格上涂上三间色，即在红黄中间的一个涂上橙色，黄和蓝之间涂上绿色，红和蓝之间涂上紫色。最后由原色调配成的间色再进行互相调配得到的复色涂上，如黄绿之间涂上草绿色，黄橙之间涂上橘黄色，红与橙之间涂上朱红色等。
（2）学生进行调色涂色练习，教师巡视辅导。
5.展示评价。
（1）学生作品展示，互相评价：谁的作品涂色效果好？
（2）教师进行点评小结。
6.课后延伸。
观察自己家的房间色调。
第二课时
课前准备
（学生）水粉画颜料、画笔、调色盘、洗笔筒、抹布等绘画工具材料。 （教师）课件，学生用的画纸等。
教学过程
1.交流汇报。
（1）学生汇报课前的观察，说自己房间的色调，并出示图片进行说明。
（2）同学评价介绍是否恰当。
（3）教师小结：用不同的色调应注意选择相应的表现内容和环境，这样才会给人一种完整而协调的美感。
2.欣赏感受。
（1）教师课件展示各种不同色调的室内装饰效果图，引导学生分析其中的色彩搭配关系。
（2）教师课件展示各种艺术作品，引导学生分析感受作品的色调，说出自己的欣赏体会。
（3）师生利用课件共同完成一幅画面两种色调的搭配练习。
3.创作表现。
（1）作业要求：用类似色或对比色调创作一幅漂亮的色彩画。
（2）学生创作，教师巡视辅导，鼓励学生大胆用色、大胆表现。
4.展示评价。
（1）学生将作品分两类展示，一类是类似色调，另一类是对比色调。
（2）师生共同评价。评价要点是：
①从视觉效果看，哪幅作品最美？
②对比色用得最好的是哪些作品？
③类似色用得最好的是哪些作品？
11色彩的世界(二)
一、教学目标
1.认识色彩的三要素——色相、明度、纯度，认识色彩的轻重冷暖等特性，了解色彩丰富的艺术表现力，以此分析作品的色彩关系。掌握色彩推移和色彩感觉的基本知识。
2.能运用色彩推移和色彩感觉进行表现，用色彩画的形式表达自己某种体会或联想。
3.提高对色彩的敏锐感觉和美感意识，促进正确审美情操的培养，激励学生热爱艺术与艺术创造。
二、教材分析
学习和了解色彩的视觉规律，并合理运用，可以表现出具有感染力的画面效果。无论是大自然还是艺术作品中，当多种色彩组合以后，由于色相、明度、纯度等不同差别，所产生的效果也就会千变万化。色彩推移是将色彩按照一定规律有秩序地排列、组合的一种作品形式。类型有色相推移、明度推移、纯度推移、互补推移、综合推移等，其特点是具有强烈的明亮感和闪光感，富有浓厚的现代感和装饰性，甚至还有幻觉空间感。色彩推移是一种特殊的作品形式，其构图及形象组织亦有相应的特点和基本规律。引导学生学习掌握色彩推移和色彩感觉的基本知识并进行练习，可以使学生增加对色彩的敏锐感觉和美感意识，能用色彩画的形式表达自己某种体会或联想。将色彩按色相环的顺序，由冷到暖或由暖到冷进行排列、组合的一种渐变形式叫色相推移。为了使画面丰富多彩、变化有序，色彩可选用色相环（似地球赤道），也可选用含白色或浅灰的色相环（似地球北半球的纬线），亦可选用含中灰、深灰、黑色的色相环（似地球南半球的纬度）。将色彩按明度等差级系列的顺序，由浅到深或由深到浅进行排列、组合的一种渐变形式叫明度推移。一般都选用单色系列组合，也可选用两个色彩的明度系列，但也不宜择用太多，否则易乱易花，效果适得其反。 将色彩按等差级数系列的顺序由鲜到灰或由灰到鲜进行排列组合的一种渐变形式叫纯度推移。互补推移是处于色相环通过圆心180度两端位置上一对色相的纯度组合推移形式。将色彩将色相、明度、纯度推移进行综合排列、组合的渐变形式叫综合推移。由于色彩三要素的同时加入，其效果当然要比单项推移复杂、丰富得多。
教材通过色相、明度、纯度等色彩推移和不同色彩感觉的图片展示，激发学生学习兴趣。教师在教学时要注意引导学生自己通过图片欣赏进行探究。学生在创作表现时教师要鼓励学生表达自己的感受。
三.重点、难点
重点：掌握色彩推移和色彩感觉的基本知识。
难点：能运用色彩推移和色彩感觉进行表现，用色彩画的形式表达自己某种体会或联想。
第一课时
课前准备
（学生）色彩绘画工具，画纸。
（教师）色相环挂图，色彩对比强烈的四季图片，范画若干幅，示范用绘画工具。 教学过程
1．欣赏导入，谈话复习。
我们生活在绚丽多彩的世界中，不仅要感激色彩为我们带来的视觉美，更要学会
用心灵捕捉生活中的色彩。下面让我们一起继续去寻找色彩的美丽画卷。
2．观察分析，引导发现。
（1）让学生观察彩色纸条（红色）：当拉紧纸条时，学生看到纸条上均匀的彩色，颜色没有深浅变化。
（2）将彩色纸条折成弯形状后，再让学生观察，纸条的颜色与前次见到的不一样，让学生指出同种颜色的深浅变化，并回答为什么会有这种现象。
（3）你能指出你衣袖上色彩的不同明度吗？
（4）探讨：一种色彩由于受光强弱的不同，出现不同的明度变化现象，使色彩产生一种节奏美感。
3.交流探讨，演示变化。
（1）我们从演示中发现色彩明度变化的现象，在绘画时如何反映？
（2）如何使一种颜色出现不同的明度？（通过加白色提高明度，加黑色减弱明度。）
（3）示范：先将纸面中间涂上本色，加入白颜料，调匀后涂在本色左边，再加白颜料，调匀后涂在更左边，直至变成纯白色；加黑颜料少许，调匀后涂在本色的右边，再加黑颜料少许，调匀后涂在更右边，直至变成纯黑色。
（4）介绍色彩的色相和纯度的推移知识。小结：每一种颜色都有自己的明度特征。饱和的紫色和黄色，一个暗，一个亮，当它们放在一起对比时，视觉除去分辨出它们的色相不同，还会明显地感觉到它们之间明暗的差异，这就是色彩的明度对比。在色彩的对比中，有时也会发生明暗的错觉。例如，橙色在黄底上显得很重，但放在深红的底色上就变得非常明亮了，这种对比非常明显。
4.感觉联想，作业练习。
（1）一天一种颜色。
一个星期内的七天有不同的特点，请用七种颜色表现这七种不同的感情，并把它们画在作业纸上。
（2）颜色拼盘。
请用两种或两种以上的颜色，调出一种新的颜色，并把它涂到一张大纸上，在一旁注明：这是你发现的一种新颜色。并且试着用确切的词语命名。
（提示：作业用纸可以是空白的一张大纸，小组合作形式在纸上表现；也可以在纸上画好许多正方形的格子，学生将调配好的颜料涂于小方格内；在调色过程中，尝试用不同原色调出的间色进行比较。在涂色过程中注意不要重复别人已调出的色彩。）
5.作业讲评，小结拓展。
第二课时
课前准备
（学生）常规的作画工具，画纸。
（教师）学生优秀作业、名家的范作等图片资料。
教学过程
1.复习导入，欣赏比较。
（1）上节课我们认识和体验了色彩最基本的三要素。今天我们来复习一下，是哪三个要素？（色相、明度、纯度。）
小结：每一种色彩有着不同的面貌，有独特的个性，能表达不同的情感。
（2）出示作品，欣赏讨论。色彩会因色相、明度、纯度的不同，或排列、组合、
面积的差异而带给你怎样不同的感觉和联想？
（3）引出课题：今天我们就来认识色相、明度、纯度的变化给我们带来的感觉和联想。（板书：色彩的感觉和联想。）
2.小组讨论，研究创意。
（1）引导学生欣赏教科书上的范画：每4个同学一组，选择一幅作品，进行分析、讨论，并探究这些作品中的色彩运用，带给你什么感觉？引起什么联想？
（2）学生进行讨论、分析、交流、探究。教师鼓励学生大胆探讨、发表自己的看法。
小结：不同的色彩会带给我们不同的联想。只要我们用心去感悟生命中的每一分感动，你的心中便会有一分对生活的感激，感受到生活色彩的斑斓。假若你现在心情黯淡，就应告诉自己，生活中处处存在着色彩，只要你用心捕捉，生活中的赤橙黄绿青蓝紫无处不在，与其对着灰暗哭泣，不如对着五彩去微笑。
3.寻找内容，设计构思。
讲述一个色彩的生动例子：1940年，纽约的码头工人因搬运的弹药箱太重而举行罢工，一位颜色专家出了个主意，把弹药箱的颜色改为浅绿色，弹药箱的重量并未改变，但颜色使工人觉得它变轻了，罢工终于停止了！颜色提高了劳动效率。每一种色彩有着不同的面貌，有独特的个性，能表达不同的情感。
（1）教师出示各种不同的色纸。提问：这些颜色分别会产生什么联想？
（2）色调的不同，你的心情是否也不同呢？了解色彩的冷暖对人们的情绪和心理有很大的影响。（暖色：红、橙、黄等颜色使人想到阳光、烈火，给人以温暖、喜庆、热闹之感。冷色：绿、青、蓝等颜色。使人联想到高山、大海，给人以寒冷、凉爽之感。）
4.色彩联想，创作建议。
（1）色彩的感觉：冷暖、轻重、软硬、进退、胀缩、强弱等。（教师把学生的发现一一列举在黑板上。）
（2）出示春夏秋冬，喜怒哀乐，阴晴雨雪，酸甜苦辣四组作品，它们能够让你有什么样的感觉呢？
5.学生创作，作业评价。
（1）作业要求：色彩的联想练习。
提示：以上画题由学生选一组，凭自己的直觉和联想进行创作。要求学生从艺术、情感表达的角度入手，运用各种技法如吹色、泼色、喷色、拓印等技法，尽可能发挥学生的直觉和创造力。提出艺术是没有确定性的，强调艺术的魅力在于个性化的表现和创造，以此激发每个学生的学习兴趣，鼓励学生大胆评价自己的作业。
（2）互评作品，介绍创意。
6.小结拓展，保存作品。
12创造美的纹理
一、教学目标
1.体验、感受自然纹理的美，并能够用简洁的话说出不同纹理效果带给自己的独特感受。
2.能够用生活中的物品拓印或人工的方法创造、表现不同的纹理，并能充分利用这些纹理创作一件美术作品。
3.通过学习，让学生了解绘画形式的多样性。在体验造型活动的乐趣中获得视觉和触觉的独特感受，培养学生的观察能力、感知能力和创造能力，丰富学生的美术语言，提高学生的艺术敏感度和审美能力。
二、教材分析
这是一节“造型·表现”领域内容的课，本课学习内容是让学生走进生活，感受生活物品的肌理效果，充分调动学生的感觉器官和学习情感，能够自主地进行探究、发现、创作有特色的纹理作品，从而培养学生的观察力、感知力、审美力和创造力。在本课的学习中，我们要引导学生进行简单的参与、体验愉快的创作过程。肌理的欣赏不同于看一张画，我们要结合画面纹理图案和纹理构成的艺术个性来学习与创作。在教学设计中，我们应根据五年级学生的特点，把培养学生的创造性思维及大胆表现感受能力作为教学的重点，两者紧密结合，并采用直观教学法、观察比较法等教学手段，鼓励学生自主学习、主动探究、勤于发现、大胆实践，表现自己的独特的感受。引导学生用木块、树叶等印纹创造纹理效果，并有意识地进行画面组织。通过视觉、触觉经验的积累，能够用拓印添画等方法表现1—3种纹理。通过摸一摸、看一看、印一印、拓一拓，让学生不光能用眼睛，还可以通过触觉去感知身边事物和美的体验。同时培养学生动手、动脑，与人合作及大胆表现自己感受的能力。本节课教师可运用多种教学手段引导学生，这对于学生掌握新知及表现纹理纹样会有很大的帮助，本节课还着重培养学生自主学习、创造性思维和大胆表现能力。
三.重点、难点
重点：引导学生找出身边各种事物中存在的肌理，并说出不同肌理给自己的感受。 难点：引导学生大胆、自由地用不同方法表现不同的肌理纹样，表现自己的感受
更重要的是引导学生巧妙地利用肌理的特点并有针对性地创作作品，使之达到和谐和完善。
第一课时
课前准备
(学生)收集身边的各种材料如树叶、羽毛、贝壳、石块、木块、粗糙的布料、皮革、有凹凸纹理的徽章等，生宣纸、水彩颜料、蜡笔等绘画材料工具。
(教师)课件，拓印后的纹理范画、纹理制作示范工具，收集到的不同纹理的材料，毛笔、生宣纸、墨汁、水彩颜料、水彩笔等绘画材料工具。
教学过程
1.欣赏导入，揭示课题。
（1）播放课件：大自然的风光——重点突出对沙滩、石头、水面、树轮等景物的特写。（通过欣赏比较，使得学生对事物的肌理有了初步的认识，使学生不自觉地产生无限的联想。）
（2）出示图片，欣赏作品。（用特殊肌理效果创作出来的绘画作品——主要是版画作品和一件用漂亮的纹理进行装饰的工艺品。）
观察、分析这件作品中的艺术效果是怎样表现出来的？学生交流看法。
（3）揭题：《创造美的纹理》。
（4）组织谈话：说说你在哪些地方见到过美的纹理？
2.示范引导，观察思考。
（1）组织学生展示收集到的各种材质：在自然界中有许多物体本身存在特殊的肌理，这些肌理不一定能用笔画出来，让我们找找它们藏在哪里。
（提示：引导学生观察物体的纹理，摸一摸，说说给你什么感觉？互相说说感受。）
（2）体验纹理的不同质感：
①树皮感觉粗糙、丝绸感觉光滑、金属又硬又凉等。
②引导学生将不同状态的同种物品进行对比：如棉布比丝绸粗糙，青的树叶比干枯的树叶滋润、细腻等。
（3）在屏幕上展示脚印、手印、车轮印等纹理，然后设问：这些看起来很美的纹理都是无意中留下的，那么，我们可以用什么方法将这些富有美感的纹理制作或画出来呢？
（4）教师介绍示范拓印方法：直接拓印，将水粉颜料涂在物品上再压印。（将纸覆在实物上，用铅笔、油画棒等工具直接将纹理印下来；或将水粉画颜料涂在实物上之后用吸水性能较好的纸印下它的纹理。）
（提示：制作纹理效果的方法还有很多，我们要启发学生大胆想象。如：布料、地面、指纹等。）
（5）小结：在美术作品的创作中，巧妙地利用特殊技法制成的纹理，会给画面带来特殊的效果。
3.局部尝试，感受体验。
（1）通过屏幕展示不同制作纹理的方法：①拓印法：a.木版拓印法。b.纸团拓印法。c.压印法。②印染法：a.刷色（刷拖）法。b.积色法。c.吹色法。d.喷洒滴溅法。e.晕染法。
（2）选择教材中自己喜欢的一种纹理制作的方法进行尝试。教师鼓励学生用自己创新的方法，也可以学生自主决定用什么方法表现新颖的纹理。
（3）组织学生：在作业过程中，组织几次学生讨论，谈谈成功和失败的原因，遇到的困难和解决的方法。
4.学生作业，教师指导。
在制作中，教师对学生的艺术实践始终给予鼓励、引导，即发挥学生的主体作用。
5.作品展示，欣赏交流。
（1）学生展示自己的作品，同时让学生对自己的创作思路进行汇报，为其他学生进行类似的创作提供一种思路和经验，从而达到共同体验、共同提高的目的。
（2）欣赏评价：让其他学生对作品进行评价，对作品的再创作结果进行想象和构思，满足学生的求异欲望。在原来想象的基础上再度激发学生无限的想象力和创作兴趣。
6.收拾整理，交换物品。
将自己已经使用过的材料，借给别的同学使用，或者将制作较多的印纹跟他人交换。（提示：由于这节课会用到多种材料，所以，下课前要留出一点儿时间让学生收拾物品。）
7.课后延伸，拓展研究。
如果学生感兴趣，教师还可以介绍以下的方法让学生尝试：例如树皮，可以用拓印碑文的方法来印纹理；将水粉色涂在玻璃等光滑不吸水的物体的表面，将纸覆
上去，得到偶然的纹理效果；将墨汁或颜料滴在水面上，稍稍化开后，用生宣纸吸附，会有意想不到的效果。
第二课时
课前准备
（学生）剪刀、胶水，上节课完成的纹理图案，绘画工具、作业纸等。
（教师）教学课件，用各种印纹制作的美术作品，剪刀胶水、绘画工具等。 教学过程
1.感悟生活，引起思考。
（1）课件播放根据生活和自然中各种物体的纹理而设计的画面让学生欣赏，有平面压印、磨印的，还有利用材料直接在画面拼贴出纹理效果的。
（2）学生在欣赏过程中，通过看、摸的形式了解作品纹理效果的制作方法，教师启发学生还可以用什么方法创作纹理。
（3）引导学生讨论如何巧妙地利用这些纹理的效果来制作一件工艺品或是一幅绘画作品。
3.启发想象，巧用纹理。
（1）教师通过让学生了解生活中的需要，启发学生想象如何使用纹理来美化生活，引导学生利用身边的材料来制作有趣的纹理效果。同学之间相互探讨，尝试用揉纸、滚印、涂抹等多种方法继续制作各种纹理。
（2）利用纹理，创作作品：学生利用自己探索到的纹理效果来创作有情趣、有应用价值的画面，可以引发对生活的思考。教师积极鼓励学生互相探讨，大胆构思，利用一切手段和方法大胆创作画作。
3.积极创作，美化生活。
学生创作，教师巡视指导。可以小组合作的形式，引导学生进行主题创作，并将完成的作品装点自己的生活。
4.调动情趣，积极评价。
通过“夸夸我这件作品中最得意之处”的活动，引导学生把自己作品的美妙之处告诉大家，并简单介绍制作过程和方法。通过互评、师评的方式鼓励学生敢于创新，充分调动学生创造的情趣。
5.学习运用，课后拓展。
教师引导学生感悟生活、创造生活，把自己的生活用品、学习用品运用自制的纹理尝试美化，使之具有美感。
（提示：（1）物体的纹理效果随处可见，但人们熟视无睹，把它融入情趣和探索之中，就能唤起学生的求知欲和好奇心。（2）把纹理运用于生活，使生活变得更美，符合学生实现创造美的愿望。本课教学方法自由，寓于游戏、玩耍之中，和学生的心理相通。在讲授本课时尽可能少用专业术语，变通教法，降低难度，会达到事半功倍的教学效果。）
13废弃物造型
一、教学目标
1.懂得废弃物回收再利用的重要性，了解废弃物造型艺术的神奇之处，体验创造的乐趣。
2.利用收集的废弃物，能根据不同形状、材质特征，制作一件艺术作品。
3.通过欣赏各种废弃物合成的有趣的艺术作品，感受不同的表现效果，拓宽学生的视野，陶冶生活情趣，享受美好生活。
二、教材分析
爱美是人的天性，随着社会的发展，人们对美的追求越来越高，也越来越有个性。人们不惜花大价钱去装饰美化自己的生活，然而有时美好的东西就在你的身边，包括扔掉的各种废弃物。只要你拥有一双善于发现的眼睛，一双乐于创造的勤巧的手，几只废塑料袋，一个可乐瓶，转眼变成让人爱不释手的工艺品，能不说是一件开心的事吗？
废弃物造型不仅仅是环保教育，还为学生展现了一种新的综合性美术创作思路，传达一种生活情趣。美术课中的创作是充分展示个性的重要环节，美术教育家罗恩费德认为“教师应向学生提供自我表现的机会，让学生以异于他人的方式表达其独特的思想和情感，并以此树立起自我表现的信心”。本课的目的就是根据不同的材质，选用不同的方法来表现和创作。教科书中选取用废铁制作的雕塑《驼鸟》，用洗发水瓶子制作的《奶牛》，综合材料组成的房子、人物等，这些造型生动、设计巧妙、富有创意的作品，有助于激发学生的创作欲。在“制作步骤”中选用废塑料袋，棉花、绉纸制作的小娃娃，简洁明了，一看就懂，便于学生的临摹和借鉴。在“想一想”和“提示”部分提供了较多孩子生活中经常丢弃的牛奶瓶、纸盒子、塑料袋、随手可得的树叶、废纸等做成的小玩意，以多变的创意帮助学生开阔视野，拓展想象。
本课最具挑战和创意的是开放式的学习活动。在积极发挥儿童的艺术直觉，强调尊重个性和创造力，自由独特发挥的同时，选择合适的美术工具、材料、技巧、表现手法，达到有机的统一，制作出新颖别致的作品。
三 .重点、难点
重点：利用废弃物设计制作有一定情趣的造型作品。
难点：根据废弃物的不同材料，选择合理的设计、创作方法。
课前准备
（学生）准备各种各样的生活废弃物并进行清洁处理，剪刀、胶水、钳子等制作工具。
（教师）废弃物工艺作品，废弃物材料，课件。
教学过程
1.了解废弃物。
（1）和学生一起整理不同的废旧材料，将材料进行分类并记录下来（能说出不同类别中的一些具体的物品。比如卡纸，绉纸等）。
教师：同学们带来的材料真不少，想一想，我们该怎样来分类呢？
①纸质类。②金属类。③木竹类。④布类。⑤陶瓷类。⑥玻璃类。⑦塑料类„„
（2）知道这些材料可以在哪里收集到，怎么样收集并进行适当的清洁处理。
（3）教师把准备好的材料摆放在桌上，和同学一起展示准备好的废品，说一说这些废品是从哪里来的及收集过程。
2.讨论一下废弃物的加工方法，教师简单示范。（工具：剪刀，胶水，钳子„„ 方法：剪，卷，贴，插接„„）
3.出示课件，欣赏废弃物制作的工艺品（小动物、人、房子、饰物等）。
（1）说一说对这些作品的看法。
（2）观察它们用什么材料？怎样组合起来的？（把作品进行分解，多角度、多思路展示，以启发学生的创作思路。）
（3）你觉得作品的哪个方面吸引你？
4.展示废弃物工艺作品实物。
（1）说一说：这些作品的创意、制作方法和效果。
（2）讨论自己和其他同学收集的废弃物能加工成怎样的作品，然后设计并制作出来。
5.制作作品（可以几人合作，也可以单独完成），教师巡视指导。
6.作品展示，学生自评和互评。
7.教师小结。
（1）我们的生活中有许许多多有趣的事和材料能够表现，正如我们今天学习的废弃物造型。只要大家做个有心人，积极动手动脑，就能创作出更多有特色的艺术作品。
（2）整理多余的废弃物并合理处理、应用。
8.课后延伸：
（1）同样的材料你还能创作什么？
（2）能用其他废弃物制作有特色的造型艺术。
14飞天
一、教学目标
1.了解敦煌莫高窟中飞天壁画和彩塑的特点、历史及艺术价值。
2.学习壁画的色彩、造型及线条，领悟其韵味，尝试选择合适的方式临摹飞天壁画作品。
3.通过对佛教艺术的观赏、临摹，培养热爱民族艺术的情感，进而增强学生民族自豪感和激发他们的爱国热情。
二、重点、难点
重点：欣赏、临摹中国石窟的壁画艺术。
难点：领悟壁画艺术的内涵，透析古人的梦想。
课前准备
（学生）作画工具材料，收集敦煌壁画中有关飞天的图片资料，了解本地佛教艺术，参观并以速写的形式画下来等。
（教师）图片资料和古典音乐，组织学生参观了解本地佛教艺术，做好参观指导。 教学过程
1.表演导入。
（1）播放跟飞天有关的古典音乐，让学生随着音乐声进行表演。
（2）要求学生谈谈对音乐的感受。
（3）导入课题：《古人的梦想——飞天》。
（4）教师介绍佛教石窟艺术及古人的梦想。
2.分组汇报。
（1）分组汇报本地的佛教艺术（结合课前准备的速写内容、文字及图片进行介绍）。
（2）根据学生汇报，教师小结。
3.学生作业。
（1）要求：临摹书本中的图片或本地的民间佛教艺术。
（2）注意：把飞天的特点画出来，色彩大胆，线条有一定的表现力，整体有一定的意境。
4.小结讲评。
（1）师生共同小结。
（2）下节课创作《我心中的古人飞天》。
第二课时
课前准备
（学生）绘画工具材料等。
（教师）范作等。
教学过程
1.小结导入。
（1）教师小结上节课作业的优、缺点。
（2）欣赏优秀的作业。
2.引导创作。
（1）欣赏课件：飞天艺术作品。
（2）教师讲述有关飞天的故事，学生谈感受。
（3）学生创作《我心中的飞天》。
（4）创作提示：把握飞天艺术特点，注意造型独特，色彩和谐，线条有一定的表现力，能够把自己的想象和情感淋漓尽致地表现出来。
3.学生作业。
教师针对学生创作中的优缺点作恰当的指导，尤其注意借鉴飞天艺术形象和色彩特点，并自由地运用到创作中。
4.小结拓展。
小结本课内容，通过班队课或课外活动，结合绘画创作把自己心中的飞天，通过演讲等形式表达出来。
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