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《白居易篇》99首<61-80>
目 录
61《后宫词》62《暮江吟》
63《夜入瞿塘峡》
64《题岳阳楼》
65《大林寺桃花》
66《感情》
67《草堂前新开一池,养鱼种荷,日有幽趣》
68《南湖早春》
69《问刘十九》
70《琵琶行并序》
71《江南遇天宝乐叟》
72《初贬官过望秦岭》
73《寓意诗（选一首）》
74《溪中早春》
75《观稼》
76《寄唐生》
77《乐游园望》
78《李都尉古剑》
79《夜雪》
80《涧底松》 61《后宫词》
泪湿罗巾梦不成，
夜深前殿按歌声。
红颜未老恩先断，
斜倚熏笼坐到明。
白居易诗鉴赏
以宫怨为题材的诗歌在唐诗中为数众多。著名诗人如王昌龄、李白等都写下了不少宫怨诗，揭露了封建制度强纳妃嫔的罪恶和残暴，表达了对广大妇女的深切同情。这类诗歌惯用新人受宠来反衬旧人失宠后的凄凉心境，白居易这首《后宫词》也是如此。但是，与一般宫怨题材的诗歌不同，这首诗还隐喻着诗人政治上的失意。
首句“泪湿罗巾梦不成”是说因为伤心把衣衫都哭湿了，难以入睡，伤心已极。第二句则写前殿歌舞阵阵，已至深夜，足见是快乐之极。一方悲伤得泪湿罗衣，一方却沉醉于轻歌曼舞，而悲伤者又时时听到快乐一方的歌舞声，两相对照，悲伤者便愈显悲伤。
第三句“红颜未老恩先断”揭示出宫人伤心的原因。
因为皇帝另宠新欢，她再也得不到皇帝的宠爱了，对于一个深居皇宫的宫人来说，自然是再悲惨不过的伤心事。“斜倚熏笼坐到明”和“梦不成”遥相呼应，这一细节，充分表现出宫人内心的伤痕，仍在无休止地被重创着。诗人另一首《宫怨诗》说：“三千宫女胭脂面，几个春来无泪痕。”也可作此诗注脚。 62《暮江吟》
一道残阳铺水中，
半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，
露似真珠月似弓。
白居易诗鉴赏
白居易纯粹写景的作品很少，这是一首广为流传的千古佳作。
夕阳入水，美景绚烂，半江碧绿如瑟瑟之色，半江为红日所映。“残阳”紧扣标题“暮江”二字。“铺”字用得贴切精当，透露出阳光是斜照而非直射。“瑟瑟”本是宝石名，《通雅》：“瑟瑟有三种，宝石如珠，真者透碧。”诗中用来形容残阳照不到的半边江水的颜色，与阳光照到的呈红色的一面交相辉映，加之天边缓缓下沉的红日，构成一幅色彩绚丽的残阳铺水图。前人对此，纷纷以“工致入画”（杨慎《升菴诗话》）；“写景奇丽，是一幅暮色秋江图”（《唐宋诗醇》卷二十四）称赞，可见其摹写之妙，非同凡响。
白居易的诗擅长铺叙，而这首小诗则一反常态，腾挪跌宕，富于变化。前面还是江面晚景，转眼间给人们展现的却又是不仅比喻恰当贴切，同时也暗含着深厚的意蕴。因为只有傍晚到初夜这一段，才有露水，也只有初三的月亮才会如一弯弓，并且在这一时刻悬在遥远的天空中。与首二句残阳碧波的描写联系起来看，时间上是由傍晚到初夜，足见诗人流连忘返，长时间陶醉于眼前美景之中。诗人惜墨如金，仅用二十八字就描绘出残阳碧波的交辉与月牙初悬的静夜两幕胜境。本来是平常的景致，一经过诗人生动准确的描绘与组合，便显得那么迷人！读此诗者，也会不由得与诗人一起，陶于这奇妙的境界中。 63《夜入瞿塘峡》
瞿塘天下险，
夜上信难哉！
岸似双屏合，
天如匹练开。
逆风惊浪起，
拔暗船来。
欲识愁多少，
高于滟滪堆。
白居易诗鉴赏
这首诗是元和十四年（819 ）白居易自江州司马调任忠州刺吏，三月经过瞿塘峡时所作。
大凡诗词抒情状物，或含蓄，或直率。含蓄的结同耐人回味。但当诗人感情非常激动时，就会喷薄而出，一泻无余，不会再用含蓄手法了。我们看白居易的这首诗，描述瞿塘之险与抒发内心的哀愁，都是开门见山直抒胸臆。堪称为典型的风格直率的作品。
四川奉节至湖北宜昌之间的长江两岸，重岩叠嶂，有举世闻名的长江三峡，瞿塘峡是其中最险要者。《太平寰宇记·夔州》：“瞿塘峡在州东一里，古西陵峡也。连岸千丈，奔流电激，舟人为之恐惧。”如此危险的地方，晚上行走艰险程度可想而知。因而此诗首二句直率地感叹道：“瞿塘天下险，夜上信难哉！”从诗人那沉重的感叹中，读者也会受到感染，想像那令人胆战心惊的旅行，为航行的小舟担忧。
三、四句“岸似双屏合，天如匹练开”十分形象地揭示瞿塘峡的奇险。因为水流夹在两山中间，从舟中向上望去，两岸如屏风合在一起，偌大的天空仅能看到一条白练，一“开”一“合”，两个动词用得极其精警、传神。《水经注·江水》载：“自三峡七百里中，两岸连山，略无阙处。重岩叠嶂，隐天蔽日。自非亭午时分，不见曦月。”足见诗人所言不虚。古往今来，不知有多少性命在此被无情的江水吞噬。因此过往行人有“船不发声，飨荐神庙”的迷信习俗。此时的诗人奔波于贬官的途中，政治抱负远未施展，心中本有无限的愁绪，又遇到如此险要的鬼门关，身涉险途，又遇逆风惊浪，前途命运实在难以预卜，所以诗的最后，发出了“欲识愁多少，高于滟滪堆”的感慨。因景生情，恰切地反映出诗人特定环境下的特定心情。
比喻新颖也是这首小诗的一个特点。以屏风、匹练喻山峡之险狭，已颇警拔，而诗人更即景设譬，以滟滪堆之高，喻自己愁绪之多，真可谓妙手天成。前人喻愁，多用水。如李煜：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”白居易却能匠心独运，跳出窠臼，创造出喻愁的崭新意象。 64《题岳阳楼》
岳阳城下水漫漫，
独上危楼凭曲阑。
春岸绿时连梦泽，
夕波红处近长安。
猿攀树立啼何苦，
雁点湖飞渡亦难。
此地唯堪画图障，
华堂张与贵人看。
白居易诗鉴赏
这是元和十四年（ 819）春，白居易自江州赴忠州刺史任，经过岳阳时所作的诗歌。诗人几经贬谪，不堪流离漂泊之苦，所以在他描写湖光山色的风景诗中，也透露出淡谈的哀怨和对京城的眷恋之情。
诗的前四句中有三句描绘了洞庭湖的宏伟阔大。
首句“岳阳城下水漫漫”中“漫漫”一词富于形象性。诗人《新乐府·海漫漫》：“海漫漫，直下无底旁无边。”因此“漫漫”一词给人造成一种水势浩翰、无边无际的感觉。三、四句“春岸绿时连梦泽，夕波红处近长安”对洞庭湖的广阔浩瀚作了进一步的具体描绘。云梦泽是古代楚地七大泽之一，方圆八、九百里。洞庭湖春天涨水，既远连云梦，傍晚夕阳返照水面之处，又距长安不远，如此夸张洞庭湖壮阔的晚景，使读者对洞庭湖之宏大有了具体可感的了解。同时这句话又暗用晋明帝（司马绍）“日远长安近”的典故。诗人看见夕阳返照之处，不由得想起了长安，想到自己由江州赶赴岳州，距离长安又近了许多。因此这句诗表层意思是运用夸张手法，描绘洞庭晚景的壮阔，深层却寄寓着诗人对京城的眷恋之情。
五、六句“猿攀树立啼何苦，雁点湖飞渡亦难”用“猿啼”、“雁渡”抒发天涯沦落之感，与上文“近长安”相照应。试思水阔天长，大雁且飞渡不过，不得不频频落水休息，人又如何能轻易跨越？这时我们反过来看诗的第二句“独上危楼凭曲阑”，“独”既是实写，表明他一个人登楼远眺，同时也虚写他常年贬官在外，远离京城，饱尝孤独之感。因此他看到夕阳返照之处，很自然地就想到了长安，听到猿啼，看到雁飞就感到世事的艰难。这几句都是见景生情，寓情景中，前后照应，既表现了洞庭的阔大不凡，又抒发了诗人漂泊天涯、眷念京城的痛苦。
诗的最后两句写洞庭风景壮阔、优美，可以画成图障，悬挂在豪奢的大厅里，让那些贵人们赏玩，或许可以使他们稍稍懂得猿啼雁飞、流民逐客行旅风波之苦。从而含蓄地表达诗人羁旅漂泊之感和对贵人们不恤民情的怨愤。 65《大林寺桃花》
人间四月芳菲尽，
山寺桃花始盛开。
长恨春归无觅处，
不知转入此中来。
白居易诗鉴赏
白居易被贬为江州司马后，因为是闲职，没有实际公事可办，因此得以在闲暇中几次漫游庐山。元和十二年（ 817）四月，白居易偕同友游大林寺，作《游大林寺序》以记此行。这是一篇文辞优美的写景小品，重点描绘了大林寺景色气候的优美。文中附有绝句一首，就是这首《大林寺桃花》，也是一篇难得的写景佳作。
大林寺：指庐山上大林寺。地址在牯岭西大林峰南，是佛教胜地之一。
诗人在《游大林寺序》中，描绘大林寺的风景，曾写道：“山高地深，时节绝晚，于是孟夏，如正、二月天。山桃始华，涧草犹短，人物风候，与平地聚落（村落）不同。初到，恍然若别造一世界者。”这首小诗就是通过荒野小寺中，桃树开花时节的异常来显示此地春天的姗姗来迟。人们总是喜爱春天的。春天万物复苏，百花争艳，给人以美的遐想。然而春光毕竟不能长驻，到四月份时花草就已凋零。这对喜爱春光的诗人来说，不能不说是极其遗憾的事。因此他“ 长恨春归无觅处”。然而在这大林寺中，诗人竟意外地见到“山寺桃花始盛开”，不仅大喜过望，以为又找到了春天。“长恨春归无觅处，不知转入此中来”表现了诗人重新发现春光时的欢欣，透露出诗人重新发现美时的喜悦。小诗与游记浑然一体，风格隽永，耐人寻味。 66《感情》
中庭晒服玩，
忽见故乡履。
昔赠我者谁？
东邻婵娟子。
因思赠时语：
“特用结终始。
永愿如履綦，
双行复双止。”
自吾谪江郡，
漂荡三千里；
为感长情人，
提携同到此。
今朝一惆怅，
反复看未已；
人只履犹双，
何曾得相似。
可嗟复可惜，
锦表绣为里。
况经梅雨来，
色黯花草死。
白居易诗鉴赏
这是一首感念昔日情人的抒情诗。诗人与夫人杨氏结婚以前，曾与这位邻女产生过爱情，邻女赠履，实有信物的性质。她绣手锦心，针线活做得极好，可谓心灵手巧，而且在婚姻问题上大胆主动。然而很不幸，这位美丽的少女终于未能和白氏结为伉俪，或许是由于她家境贫寒所致吧。在唐代那个门第等级甚为森严的社会里，门户不当，不知导致了多少有情人不能结为眷属。白氏后来和贵族小组杨氏结婚，婚后生活并不幸福。这首诗通过对昔日情人的感念，批判了那个扼杀人性的封建婚姻制度和思想观念。
诗的开头写在阴雨连绵的梅雨季节，天气潮湿，诗人把一些服装器物拿到中庭晾晒，却忽然发现昔日情人赠送的信物，由此回忆起“东邻女”对自己真挚而纯朴的爱情，想起了她赠履时的绵绵情话。由晒服玩而见故乡履，并想起赠履之“东邻婵娟子”，转接极其自然。“东邻婵娟子”一句，借用宋玉《登徒子好色赋》中的话。宋玉赋中曾写有东邻美女主动登墙窥探宋玉，后来就以“东邻女”作为主动求婚的少女的代称。用典恰当，言语显得极其精炼。
面对昔日情人赠与的爱情信物，不由想起当年嘱咐自己的赠言。多情的少女希望两人能象系鞋的带子那样形影不离，如同双履那样同行同止。这两句话借用陶渊明《闲情赋》“愿在丝而为履，咐素足以周旋”之意，而措辞更为雅正。
然而，官场的失意使他被贬到千里之外的江州，从此过上了漂泊流荡的生活，但是他从未忘记过那个给予他爱情的邻女，他把那双鞋随身带在身边，时时探视。“今朝一惆怅，反复看未已”两句，反映出诗人愈是在苦闷无聊的时节，愈把这爱情的信物当作自己感情的寄托所在。“反复”、“未已”是深情的表现。
正是“物是人非事事休，欲语泪先流”。“人只履犹双，何曾得相似”。采用反衬倒叠之笔，因为情投意合的人并未成双，所以是“人只”，可见信物空有其名，一对有情人之遭遇，何曾似履之永合。这两句上承邻女赠履时的誓言，质问之中，实含有无限辛酸，因此下文说“可嗟复可惜”，感叹往事如过眼烟云，只剩下锦表绣里之履。况这信物经梅雨天气的侵蚀，已经色泽消褪，图饰黯淡了。
此诗因景生情，因情而回忆往事，因事而愈加情浓，较好地将叙事与抒情融合起来。一切都显得那么自然，从诗人娓娓的叙述中，两个不能成为眷属的有情人形象深深地印刻在读者心中。 67《草堂前新开一池,养鱼种荷,日有幽趣》
淙淙三峡水，
浩浩千顷陂。
未如新塘上，
微风动涟漪。
小萍加泛泛，
初蒲正离离。
红鲤二三寸，
白莲八九枝。
绕水欲成径，
护堤方插篱。
已被山中客，
呼作白家池。
白居易诗鉴赏
元和十年，白居易遭谗被贬为江州司马。仕途上遭受的这次沉重打击，几乎磨灭了他早年的政治锐气，于是开始远避朝政，寄情山水。希望在大自然的怀抱中，得到一丝静谧之感，达到心灵上的宁静。这首诗就是在这种心理支配下的作品。
草堂：白居易《与元微之书》：“仆去秋始游庐山，到东西二林间，香炉峰下，见云木泉石，胜绝第一，爱不能舍，因置草堂。”草堂建成于作者到江州的第二年，即元和十二年。
诗人的视线从水面、水面上随波浮沉的萍蒲、水中鲤鱼、白莲以及水边护堤小径一一掠过，层次清楚分明。先说水波，诗歌以“淙淙三峡水，浩浩千顷陂”开头，可谓别出心裁。读者当然知道，长江三峡重峦叠嶂，水势汹涌，波浪滔天，场面壮观；至于浩浩无涯之千顷碧波，气魄之宏大也颇令人神往。然而诗人却认为“未如新塘上，微风动涟漪”。激流涌动之长江三峡与浩荡无边之千顷碧波都堪称一种壮美，而轻风吹拂、小桥流水、涟漪微动则是柔美的。两种不同风格的美原本不能一以概之，孰优孰劣，由于人们的经历、教养、爱好不同，对不同风格美的感受也不同。在社会生活中受到大风大浪的冲击，最终遭贬官的白居易，更喜欢“微风动涟漪”般的柔美就很自然了。同时，这四句话也给人造成这样一种印象，即新辟小塘之美委实不亚于久负盛名之长江三峡，这就更易引起读者的好奇，这个小小池塘究竟美在何处呢？
接着诗人的视线从荡漾的水面转向随波漂动的浮萍和香蒲。新塘之上，微风涟漪本已撩动人心，再加上起伏不定的小萍、离离飘摇的蒲草就更具风姿了。
何况还有数尾二三寸长的红鲤鱼、八九枝白色荷花点缀其间。这里的“小萍”、“初蒲”、“二三寸”、“八九枝”都观察和刻划得极为细致，紧扣标题“新开”二字。同时因为“小”而“少”，也使池塘显得和谐、宁静。“红鲤”、“白莲”对比色彩的运用，更显出画的明丽，画的“幽趣”。
以上都是写池中景物，若没有外围景物加以映衬，孤零零一个池塘就显得单调。“绕水欲成径，护堤方插篱”二句则因此使结尾具有一神来之笔。“已被山中客，呼作白家池。”池未开好，已引起众多人的喜爱和恭维，小池之美尽在不言之中了。 68《南湖早春》
风回云断雨初晴，
返照湖边暖复明。
乱点碎红山杏发，
平铺新绿水蘋生。
翅低白雁飞仍重，
舌涩黄鹂语未成。
不道江南春不好，
年年衰病减心情。
白居易诗鉴赏
这也是诗人在江州任司马时所作的诗歌之一。前六句描写南湖早春明媚动人的景物，最后两句表现诗人遭到贬谪后消沉郁闷的心情。
就这首诗的前六句而论，可以说是一幅境界清新的画。诗人抓住春雨初晴、阳光返照、山杏吐艳、水蘋争绿、白雁低飞、黄鹂语涩几个最富早春特征的意象进行了重点的描绘。大雨刚过，地面和湖上经过雨水的冲刷，妩媚之中更添清新之感。早春时节，尚有冷气袭人，而阳光返照，不仅景色秀丽，更有温暖明快之感；山杏发，水蘋生，欣欣向荣，红绿相间，色彩对比鲜明，是早春时节特征最鲜明的景色，也是这幅画中不可或缺的点缀。漫山遍野的山杏，碎红点点，显示出大自然的生机勃勃之态，故用“乱”字点出；湖面的水蘋，一望无际，仿佛整齐地铺在水面上的绿色草坪，故说“平铺”。“平”字即是描述水蘋的整齐，与“铺”字合用，又有平展、阔大无边的意思，令人想象到湖面的阔远与水蘋的茂盛。四句之中，云、雨、阳光、山杏、水蘋几个意象的描写都恰到好处地揭示出早春征候。五、六句“翅低白雁飞仍重，舌涩黄鹂语未成”则以白雁黄鹂显春之活力。因为身上雨水未干，翅膀沉重的白雁不得不低空飞行；同样由于雨水的淋浇，黄鹂的舌头也显得有些生涩不听使唤之感。它们全然不顾身上雨水未干，仍然翩翩起舞，虽然舌涩也禁不住歌唱鸣叫，因为刚刚到来的春天太美妙，太富有魅力了。它们的飞舞和鸣叫，更增添了早春的妩媚可人之态。前人云“刻画早春，有色泽，腹联尤警”（《唐宋诗醇》卷二十三）正指出了第三联的关键作用。
诗的最后两句表现了诗人消沉的心情。面对如此美妙的春天，诗人尚且缺乏兴致，无心情可言，可见其内心必有巨大的隐痛。此时国家内忧外患，国势日益衰微，而诗人却只能痛心地看着，无计可施，对于一个被贬在外的下层小吏来说，即使有贤才良策也徒然无用。忧国忧民、衰病不堪的诗人，怎么会有兴致欣赏美妙的春色呢？而且春色愈美，国家河山愈可爱，就愈让人痛心山河破碎、国破家亡的可怕后果。
“不道江南春不好，年年衰病减心情”正是忧国忧民的诗人，在赏心悦目的早春景色面前，思前瞻后所发出的无可奈何的扼腕叹息。 69《问刘十九》
绿蚁新醅酒，
红泥小火炉。
晚来天欲雪，
能饮一杯无？
白居易诗鉴赏
刘十九是诗人在江州任司马时结交的朋友。诗人另有《同刘十九同宿》一诗，说他是嵩阳处士。此诗题目是《问刘十九》，如同在朋友面前叙谈家常一样，对他的朋友说，我有刚酿好还未滤过的美酒，正放在红泥抹的小火炉上温着。天黑了，看来要下雪，我想饮酒取暖，你能陪我喝一杯吗？诗人以极朴素的语言描写眼前极简单的景物，希望朋友天寒欲雪时能来烤火饮酒，叙谈友情。平平淡淡的几句话，却极富感情，具有浓郁的生活气息。
雪天饮酒对于多愁善感又带有几分洒脱旷放的诗人来说，无异于人生一大乐事。一来雪天较清静，可免却闲人打扰之烦；二者雪天寒冷，而酒性发热，饮酒可驱除寒冷之忧。再说还可以借品酒之际，来欣赏纷纷扬扬的大雪呢！所以虽是“红泥小火炉”、“天欲雪”几个极简单的景物，却在朴素的语言中包含着丰富的审美意蕴。 70《琵琶行并序》
元和十年，子左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身贾人妇。
遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然。自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。子出官二年，恬然自安：感斯人言，是夕始觉有迁谪意，因为长句，歌以赠之，凡六百一十二言，命曰《琵琶行》。
浔阳江头夜送客，
枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，
举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，
别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，
主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁？
琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，
添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，
犹抱琵琶半遮面；
转轴拨弦三两声，
未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，
似诉平生不得志；
低眉信手续续弹，
说尽心中无限事。
轻扰慢撚抹复挑，
初为《霓裳》后《绿腰》。
大弦嘈嘈如急雨，
小弦切切如私语；
嘈嘈切切错杂弹，
大珠小珠落玉盘；
间关莺语花底滑，
幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，
凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，
此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，
铁骑突出刀枪鸣；
曲终收拨当心画，
四弦一声如裂帛；
东船西舫悄无言，
唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，
整顿衣裳起敛容。
自言“本是京城女，
家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，
名属教坊第一部。
曲罢曾教善才伏，
妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，
一曲红绡不知数。
钿头云篦击节碎，
血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，
秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，
暮去朝来颜色故。
门前冷落鞍马稀，
老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，
前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，
绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，
梦啼汝泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，
又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，
相逢何必曾相识！
我从去年辞帝京，
谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，
终发不闻丝竹声。
住近湓江地低湿。
黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物？
杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，
往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛？
呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，
如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，
为君翻作《琵琶行》。
感我此言良久立，
却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，
满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多？
江州司马青衫湿。
白居易诗鉴赏
元和十年（815），白居易因为直言进谏得罪权贵，遭谗被贬为江州司马，满怀抑郁，无处宣泄。于次年秋天送客湓浦口之际，借描写琵琶女的不幸身世，抒发了对自身遭际的无限感伤和对黑暗政治的强烈愤慨。行，乐府古诗的一种体裁。全诗叙事曲折，篇幅宏大。与诗人的另一长篇巨制《长恨歌》一样，同为传世不朽之作。白居易死后，唐宣宗李忱曾写诗悼念他，其中就有“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶篇》”之句，可见当时就流传极广。
这首诗可分为三段。开头至“东船西舫悄无言，惟见江秋月白”为第一段，叙述与琵琵女的偶然相遇，及其弹奏琵琶的精湛技艺。诗人送客江头，秋风萧瑟，一片凄凉。宾主话别，醉不成欢，实际是借酒浇愁愁更愁。此时此刻，忽然听见有琵琶弹奏声隐约传来，宾主不约而同地被吸引过去。由描写朋友话别到引出琵琶声及弹奏琵琶的倡女，转接极其自然巧妙。同时也从侧面烘托出弹琵琶者演技非凡，接下来描写艺人的出场，先是“琵琶声停欲语迟”，“迟”字表现出琵琶艺人犹疑不决，似有隐衷，复又“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，这后一句描写女子羞答答的样子极传神巧妙，为流传很广的千古佳句。同时又暗示着这是个饱经风霜，深受磨难的不幸艺人。
果然，在调弦定音后，“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，弦声低沉，似乎弹者有意掩藏、压抑内心的情感。每根弦都发出低沉忧郁的声音，每一声都寄寓着无限的哀怨。这就为后面描述琵琶女的不幸身世做好了铺垫。诗从写琵琶女的试弹动作开始，一步步将读者引入乐曲优美的情境中去。
她的演技是精湛神妙的，诗人以“低眉信手续续弹”，“轻拢慢撚抹复挑”两句描绘其技艺娴熟。因为训练有素，虽是信手弹来，也无不合乎节拍，弹技可谓炉火纯青之境。诗人接下来运用复杂而又连贯、贴切而又优美的比喻，形象地描绘了琵琶声的美妙，节奏快慢转换的变化。嘈嘈急雨，切切私语，珠落玉盘，莺语花底，泉流冰下，一连串精妙绝伦的比喻仿佛使读者身临其境。至于乐声低缓停歇如冰泉冷涩，进入高潮如银瓶乍破，铁骑突出，及曲终收拨时的声如裂帛，句句是新颖贴切的比喻，其中“大珠小珠落玉盘”不仅使人想见其声之清脆，进而还会体验乐声如珠玉般圆润的感觉。最后诗歌用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”作结，说明了乐曲的动人效果，使人陶醉在琵琶弹奏所造的艺术氛围中。
从“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容”至“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”是第二段，琵琶女自诉其辛酸的经历和眼下的不幸遭遇。从她的诉说来看，她曾是个色艺俱佳的艺人。年轻时，五陵年少，富贵公子争相馈赠缠头之费。那个时候，她头戴钿头银篦，歌舞时用手击节，上身相应颤动，首饰有时竟堕地而碎；或穿红艳如血的罗裙，日日与少年宴饮笑谑，不觉酒翻而裙污，也不感到过可惜。春花秋月，良辰美景，就这样一天又一天，一年又一年地过去了，然而荣华易逝，容颜易老，一个年老色衰的艺人再也没有人靠近了，她象一只被人玩坏的玩具一样被那些富贵子弟们所抛弃。“门前冷落鞍马稀”正是封建时代包括琵琶女在内的许多歌舞艺人晚年的形象写照。于是她不得不落得“老大嫁作商人妇”，将自己的后半生寄托在商人身上。然而，一个丧失了花容月貌的老艺人岂能拴住重利轻情的商人之心？于是“商人重利轻别离”，男人离家经商，妇人独守空闺，又成了她们必然的结局。她想嫁人找个归宿，借以慰藉自己心灵的愿望又一次落空了。诗人以“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”结束了琵琶女的倾诉。日有所思，则夜有所梦，所谓“忽梦”并非偶然，“梦啼”也是白日情感的再现，回忆辛酸的往事，面对眼下的痛苦遭遇，她不由得老泪纵横，脂粉合流。
诗人在《序》中说：“予出官二年，恬然自安；感斯人言，是夕始觉有迁谪意。”诗歌的最后一段就是由歌女的沦落，联想到自己的屈遭贬官。诗人和歌女同是“天涯沦落人”，他们都身怀绝技，具有非凡的才华，却又同样遭受到不公正的待遇，遭到封建制度的遗弃和扼杀。诗歌强烈倾诉了诗人对自己不幸贬官、壮志难酬的满腔悲愤。“同是天涯沦落人，相逢何心曾相识”一联融议论于叙事之中，其中所含的哲理章蕴，耐人回味，千百年来，一直被广为传诵。
“其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣”以杜鹃啼血和哀猿悲叫两个意象的描写，因景生情，恰到好处地表现出诗人羁旅在外而想念家乡的心情。下文更以苦酒独酌，呕哑嘲哳之山歌村笛上承“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声”，极力渲染谪居浔阳的痛苦与不幸，同时也与歌女的琵琶仙乐作了强烈的对比。最后以琵琶女的二次演奏，诗人泪湿青衫作结。所谓“满座重闻皆掩泣”，是描绘音乐效果之动人，是上承第二段中对琵琶演奏的细致描写，而“江州司马青衫湿”，以诗人泣泪最多上承“同是天涯沦落人”的描写，由歌女的不幸，痛感自己的被贬，推己及人，既为琵琶女的不幸身世而泣，也为自己的壮志难申而哭。青衫：唐代八、九品官所穿的官服。作者时任江州司马，是五品官，应着浅红色。说青衫意在表达自己的沦落身份。宋人洪迈说：“白乐天《琵琶行》一篇，读者但羡其风姿，敬其词章。至形于乐府，咏歌之不足，遂以为真为长安故倡所作。..乐天之意，直欲抒写天涯沦落之恨耳。”这段话点明了诗的主题，但就全诗所表现的思想内容而言，此诗也表现了诗人对一个处于社会最底层的女艺人的真挚同情。她有可悲的不幸命运，诗人则被贬出京，社会地位虽不同，但在身怀才艺而不被重用，以至沦落天涯，这一点上是相通的。因此，诗人将“满腔迁谪之感，借商妇以发之，有同病相怜之意焉”（《唐宋诗醇》卷二十二）。
全诗对琵琶女的出色演奏进行了细致的描写，她的不幸遭遇激起了诗人强烈的共鸣；而诗人悲苦的贬谪生活，也深深打动了女艺人的心。他们“同是天涯沦落人”，因而很容易互相同情、怜惜，产生感情的交流。诗人正是用饱含着丰富感情的笔触，来叙述故事、描绘场景、刻画人物，从而成功地塑造了琵琶女和诗人这两个鲜明的艺术形象。对琵琶女的描写尤为出色。她早年春风得意，中年门前冷落，晚年独守空闺，其不幸遭遇极富典型性；同时诗人所塑造的这个艺术形象又极富个性特色，她青春年少时的美丽、她的多才多艺，她悲惨的身世以及“犹抱琵琶半遮面”时的羞愧、哀怨都是与众不同的，这个形象体现了个性与共性的统一。
从诗歌的结构看，此诗所叙述的故事并不复杂，但借助诗人高超的艺术功力，情节安排得波澜起伏、错落有致；材料剪裁，详略得当。对两次琵琶演奏的描写，前一次大笔泼墨，第二次惜墨如金，前为实写，后为虚写，二者都取得了惊人的艺术效果。在语言方面，诗语朴素平实，流畅自然，韵律和谐，富有音乐美。《唐宋诗醇》称这首诗“比兴相纬，寄托遥深，其意微而显，其音哀以思，其辞离已则”，与杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》“同为千秋绝调”。
千百年来，一直为人们所喜爱。 71《江南遇天宝乐叟》
白头老叟泣且言：
“禄山未乱入梨园。
能弹琵琶和法曲，
多在华清随至尊。
是时天下太平久，
年年十月坐朝元。
千官起居环珮合，
万国会同车马奔。
金钿照耀石瓮寺，
兰麝熏煮温汤源。
贵妃宛转侍君侧，
体弱不胜珠翠繁。
冬雪飘飖锦袍暖，
春风荡漾霓裳翻。
欢娱未足燕寇至，
弓劲马肥胡语喧。
豳土人迁避夷狄，
鼎湖龙去哭轩辕。
从此漂沦落南土，
万人死尽一身存。
秋风江上浪无限，
暮雨舟中酒一樽。
涸鱼久失风波势，
枯草曾沾雨露恩。”
“我自秦来君莫问，
骊山渭水如荒村。
新丰树老笼明月，
长生殿暗锁青云。
红叶纷纷盖欹瓦，
绿苔重重封环垣。
唯有中官作宫使，
每年寒食一开门。”
白居易诗鉴赏
安史之乱是唐帝国由盛转衰的标志，此后这个一度繁荣富强的王朝走上了下坡路。此诗通过与天宝老乐师的对话，从一个侧面反映出唐代安史之乱前后数十年间社会的巨大变化。昔盛今衰，国家治乱，皆从天宝乐叟的对谈中娓娓道出。
《唐宋诗醇》说：“前叙乐叟之言，天宝旧事也。
后叙告乐叟之言，乱后景象也。俯仰今昔，满目苍凉，言外黯然欲绝。乐叟未必实有其人，特借以抒感慨之思耳。”
此诗通篇都是乐叟与诗人的对话，前者叙述了个人的不幸遭遇，后者记叙了在京华故地的所见所闻。
此诗的开头与《新丰折臂翁》和《琵琶行》有类似之处，但《折臂翁》是诗人看到一个可怜的断臂老人后上前询问，才引出一个凄惨动人的故事。《琵琶行》则是诗人送客之际，“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”，因为“同是天涯沦落人”，才互相同情，互诉衰肠，结为知音。此诗则不然，天宝乐叟似乎是极偶然地向诗人诉说一个故事，而诗人则以“我自秦来君莫问”一句接叙他的见闻。他们所以有共同语言，互相倾听对方的哀怨，都是建立在“自秦来”三字上。
两人都对国家的前后变迁有深刻的体会。天宝乐叟的不幸遭遇，激起了诗人强烈的共鸣；而诗人本人正过着凄苦的贬谪生活，是他们产生共鸣的内在原因，因此他们也同是“天涯沦落人”，结构安排和艺术手法虽然有别，但与诗人的名作《琵琶行》实为异曲同工。
天宝乐叟叙述的故事并不复杂。安史之乱前，他是玄宗身边的一个艺人。那时天下太平。每当皇帝驻跸华清宫时，他就随侍身边，以演奏琵琶和法曲为业。那时千官问候起居，万国朝拜皇帝，众多命妇的首饰照亮了石瓮寺。更有宛转柔媚之杨贵妃，衣袂飘飘，舞姿翩翩。何等繁华啊！然而好景不长，燕寇至，胡语喧，玄宗仓皇出逃，继又忧郁而死。乐叟失去了依靠，也失去了职业，不幸漂泊南土，秋风江上，暮雨舟中，日日只有借酒浇愁而已。
这个故事之所以真切感人。不仅在于老乐叟是“边泣边言”， 饱含着极深的感情来叙述这段悲剧，更在于诗人运用了对比烘托等艺术手法，对天宝盛世的繁华景象的铺陈与安史之乱后“万人死尽一身存”的悲剧场面形成了巨大的反差。两相对比，给人的印象极为深刻。从“千官起居环珮合”至“春风荡漾霓裳翻”八句渲染盛世的繁华，诗人不仅运用了“千官起居”、“万国会同”这类显示气势宏大的辞语，更兼“金钿照耀石瓮寺”一句用众多命妇金钿首饰之光的强烈从侧面来加以烘衬。这四句是面的描绘，接下来关于杨贵妃的四句是点上的刻画。点面结合，正如写景诗既有远景，又有特写，容易加深印象，感染读者的心灵。
比喻贴切也是这首诗的一个特点。以“豳土人迁避夷狄，鼎湖龙去哭轩辕”二句为例，上句写周代祖先世居豳地。因避夷狄之扰迁往岐山居住，以此借喻玄宗避安禄山之乱，迁往西蜀十分恰当。下句指唐玄宗之死，鼎湖龙去：传说黄帝曾在荆山（今河南灵宝县）铸鼎，鼎成后乘龙上天而去。后世因名其地为鼎湖。轩辕：即黄帝。这句是借喻玄的去世。据宋人王铚《默记》载，唐人传说玄宗服玉、金丹等物，李辅国命刺客以铁槌击之，脑骨成玉，破脑取丹乃死；又说玄宗临死时，自言：“上帝命我作'孔升真人’”。
这当然是荒诞无稽之说，但也由此可见玄宗之死可能与修炼等事有些关联。诗人以亶父迁豳、鼎湖龙去的典故设喻，也十分妥贴。
诗的最后八句是诗人告诉乐叟骊山渭水遭受战乱后的凄凉景象。乐叟所述个人遭遇和诗人所言骊山渭水一带的巨大变迁，从本质上揭示了唐代社会盛极而衰的整个历程。 72《初贬官过望秦岭》
草草辞家忧后事，
迟迟去国问前途。
望秦岭上回头立，
无限秋风吹白须。
白居易诗鉴赏
元和十年（815）六月，京都长安发生了一起政治谋杀案：宰相武元衡在上朝途中遇刺身亡；与此同时，刑部侍郎裴度也在另一条路上被刺负伤。刺客的目的是阻止朝廷对叛乱的彰义军节度使吴元济进行讨伐。事情发生后，白居易认为这是国家的耻辱，次日就上书奏请尽快缉拿凶手归案，从严处理。但是一些权贵怨恨白居易先谏官言事，给他定了僭越的罪名；并诬告他在母亲看花坠井死后仍作赏花和新井诗，是大逆不道，有悖名教。结果白氏被贬为江州（今江西九江）司马。这首诗即是作于赴江州途中。
这是一首七言绝句。首句“草草辞家忧后事”，“草草”是形容匆匆忙忙的神态。“忧后事”语含双关。唐制，官吏被贬要闻诏即行，因此白居易离开长安时连家属也来不及带走，自然也谈不上处理后事。
另一方面“忧后事”更是忧虑国家大事。下句“迟迟去国问前途”，指由于忧虑家事和国事，因此离开京城赶赴江州途中，行路进程缓慢，表示出内心的依恋之情。“问前途”又是双关，既表示询问江州的路途，也是对政治上的前途把握不准，有茫然之感，可谓兼得虚实。第三句中“望秦岭上回头立”之“回”字亦照应前句，表现出诗人对京城的依恋。这种依恋之感是真挚、深刻、持久的。最后以“无限秋风吹白须”作结，正说明这一点。所谓“无限秋风”说明诗人伫立之久，对前途的茫然之感和对政治环境日趋险恶的焦虑，也抒发了诗人对竭诚事君，反遭谗被逐的感慨。
从艺术表现的角度看，这首七绝语言平易，一气呵成，细细品味，造语用字极准确，前两句对仗工稳，在相互对照中极深刻地揭示出了诗人当时复杂的心情。后句，刻画出自己在岭上回望长安，秋风吹拂白须的形象，无限情意孕含在这幅自画像中。 73《寓意诗（选一首）》
促织不成章，
提壶但闻声。
嗟哉虫与鸟，
无实有虚名。
与君定交日，
久要如弟兄。
何以示诚信？
白水指为盟。
云雨一为别，
飞沉两难并。
君为得风鹏，
我为失水鲸。
音信日已疏，
恩分日已轻。
穷通尚如此，
何况死与生！
乃知择交难，
须有知人明。
莫将山下松，
结托水上蘋。
白居易诗鉴赏
寓意诗也就是我们现在所说的寓言诗，在封建社会，诗人们常以此形式曲折地针砭时弊，讽刺现实。
白居易的《寓意诗》共有五首，这里选录的是其中一首。
元和十年，白居易被贬为江州司马。被贬原因，一方面是受执政者的诬陷排挤所致，另一方面，与他青年时代的朋友，内兄杨虞卿的卖友求荣也不无关系。杨虞卿是诗人在宣城结识的朋友，有十七、八年的交谊。《白氏长庆集·与杨虞卿书》记载：“且与师皋（虞卿字）始于宣城相识，迨于今十七、八年，可谓故矣；又仆之妻，即足下从父妹，可谓亲矣；亲如是，故如是，人之情又何加焉？”然而，正是这位好友兼亲戚的杨虞卿，在诗人遭受打击时，竟见利忘义，卖友求荣，诗人对此事一直耿耿于怀，因此作此诗以讽刺之，表达愤恨之心。
首二句借促织、提壶以起兴，感叹名不副实之物的恶劣。促织从未织成过一匹锦绣，提壶鸟实际上也并不会斟酒。这两种动物都是徒有虚名，在正直的诗人看来，都是十分卑劣的东西。诗歌一开始就流露出极大的愤慨之情，显然意有所指，接下来必是要讽刺某种他所嫉恨的人物。然而，诗人似乎是为了造成一个小的悬念，竟然笔锋陡转，大谈起与一个朋友的情谊来。“与君定交日，久要如弟兄。何以示诚信？白水指为盟”四句显示了一对朋友间似乎忠贞不贰、生死不渝的友情。久要：意为旧约、旧交。语出《论语·宪问》：“久要不忘平生之言。”白水：据《左传》载，晋公子重耳（即后来的晋文公）说：“所不与舅氏同心者，有如白水！”遂投其璧于河。此外借用重耳与舅氏相盟的故事，暗寓作者与杨虞卿的郎舅关系。朋友间亲如弟兄，则自非一般相识可比，何况还指白水为盟，信誓旦旦地表示要永远结好呢！此处借用晋公子重耳与其舅子犯以白水为盟的故事，当是有所隐喻。子犯跟随重耳流亡多年，没有子犯的帮助，也就会有后来成为春秋五霸之一的晋文公。所以此处“白水指为盟”一句，正在于表现极为诚挚的友情关系。至此，诗歌给人的印象似乎是表现一对生死不渝，千古难觅的知音朋友了。
“云雨一为别，飞沉两难并。”云雨：梁昭明太子萧统与人书说：“风流云散，一别如雨。”联系下文“飞沉”来看，飞，指云，喻杨虞卿；沉与雨，喻作者本人。命运对人的安排是如此地不同，一飞一沉，二人的际遇竟截然相反，“君为得风鹏，我为失水鲸”高飞者如乘风之鹏鸟，沉沦者若失水之鲸鱼。前者青云得志，鹏程万里；后者漂泊下层，为小人所困。得风鹏：语本《庄子·逍遥游》大鹏“抟扶摇而上者九万里”之语，用以讽刺杨氏出卖好友，而青云得志。
失水鲸：《战国策·齐策》：“海大鱼，荡而失水，则蝼蚁得志。”此处用来借喻自己为小人所困。“飞沉两难并”与上文“久要如弟兄”形成鲜明的对比。一对亲如弟兄的朋友理应相互关怀、扶持，但象杨虞卿这样没有丝毫情谊的所谓朋友一旦得志，便翻脸不认人，“音信日已疏，恩分日已轻”便是他们之间的必然结局，因此诗人最后感叹道：“穷通尚如此，何况死与生！”穷富不同尚且疏远，哪里还谈得上生死不渝的金石之交呢！古谚语有“一死一生，乃见交情；一贵一贱，交情乃见”的说法。白诗本此，暗喻杨氏是个势利小人。
最后四句是诗人从上面的叙述中得出的结论。他告诫人们，莫以耐寒抗冷、经冬不凋的松柏与漂浮不定的浮萍相结交。同时诗人以山下松自喻，如同左思《咏史》诗所谓“涧底松”，自谦为出身贫寒的人。
出身贫寒而品格高尚，正是诗人的自画像。
此诗层次清晰，叙述明白流畅，虽是寓言诗，却爱憎分明，指斥明白。表现了诗人嫉恶如仇，不屈不挠的大胆斗争精神。
许多对白诗不满的人，常常以“直露”、“浅易”和“不知比、兴”来对它进行责难。而从前面的《感鹤》、《秦吉了》和这首《寓意诗》，我们可以看出这些指责是片面的，因为这些诗本身就是善于比兴，形象生动的最好例证。 74《溪中早春》
南山雪未尽，
阴岭留残白；
西涧冰已消，
春溜含新碧。
东风来几日，
蛰动萌草坼；
潜知阳和功，
一日不虚掷。
爱此天气暖，
来拂溪边石；
一坐欲忘归，
暮禽声啧啧。
蓬蒿隔桑枣，
隐映烟火夕；
归来问夜餐，
家人烹荠麦。
白居易诗鉴赏
这是元和七年（812）或八年春初，诗人丁忧居渭村时的作品。元和六年。其母陈氏不幸去世。诗人丁忧居渭村三年有余。这期间收入微薄，贫病交加。
然而，大自然的恩赐是无私的，有时诗人在大自然的怀抱中也能得到暂时的快慰，享受到远离尘世的宁静。这首《溪中早春》正是通过对大地回春时自然的温暖、美妙景象的描绘，体现了人与大自然的和谐融洽。
开始四句描绘早春的景色，由远及近，由大及小。题目是《溪中早春》，却从雪景着笔“南山雪未尽，阴岭留残白”，雪本是冬天的景致，用“未尽”来修饰，就透露出春天的气息。冬去春来，气候转暖，冰雪融化，因此山岭上已见不到大片的积雪，但是早春的温暖还不足以完全消融残雪，朝北的山坡上还星星点点地残留着淡淡雪片。这正是早春的气候特征，是春天的温暖与冬天的严寒交汇时在大地上留下的痕迹。这两句虽是漫不经意写来，却紧扣“早春”二字。下二句则是承“溪中”而发。“西涧冰已消，春溜含新碧”是写渭水的冰块已经消融，山沟里淙淙涧水中已经孕育出勃勃的生机。诗人抓住残雪、冰消、新碧几个极富典型意义的意象，镜头由远及近，仅用四句话就勾勒出一幅“溪中早春”图，含蓄隽永，耐人回味。《唐宋诗醇》评此诗：“通首写早春之景，一结言外有情，悠然不尽”，可谓正中肯綮。
面对如此佳妙的早春气象，诗人感叹仅仅吹了几天的春风，就使冬眠的昆虫苏醒过来，稚嫩的小草破土而出，阳春化育万物，真是一天也不虚度。诗人捕捉自然界气候万物的瞬息变化，默默感受着大自然的伟大。这二句抒发哲理与前面的描绘相呼应，可谓理自景出，景中蕴理，二者自然融会，并无丝毫空讲道理、空发议论之处，加深了读者对早春季节特征的理解。
诗人的心灵是敏感的，他最先觉察到人世间一切繁杂事物变化的征兆，也最先发现自然界每一丝细微的变化。也许他受够了严冬的折磨，很早就在期待着温暖春天的到来，所以一旦春风吹拂，冰消雪化，他就迫不及待地步出家门，来到大自然中，感受这春天的温暖。“爱此天气暖，来拂溪边石”二句把视角由南山残雪、西涧春溜转到了诗人自身上，他仿佛是一个爱嬉戏游玩的孩子，在明媚的春光中，欣喜地抚摸着小溪边的石头。“拂”字用得极形象传神，刻画出诗人喜悦之极，深深体会到春光美的神态。春天太美了，以至诗人流连忘返，长时间沉浸在无边的遐想中。审视着傍晚啧啧鸣叫的飞禽，他的心灵在静观中得到了完全的宁憩。
诗的最后四句粗看似与主题了不相关，其实不然。
据说汉代张仲尉的居处，蓬蒿没人，“蓬蒿隔桑枣”
引用这个典故是借喻诗人的清贫，与下句联系起来看，又渲染了一种初春宁静的气氛。这两句很象陶渊明的诗句。至于“归来问夜餐”则描摹出诗人游春归来兴致勃勃的神态，他玩得太尽兴了，因此一回来就吵着要吃饭。而家人奉之以荠麦，亦是清贫家庭的普通食物。这些都显示出诗人虽处在贫病不堪的环境中，也能游离于世俗之外，在自然美中得到了精神慰藉。
全诗表现了初春特有的一种静谧气氛，然静中有动，处处使人感到那春天的脚步正悄悄而来。诗的语言朴素自然，写景、叙事与抒情三者水乳交融，体现了诗人对大自然的敏锐感受，洋溢着诗人对早春的爱恋之情。 75《观稼》
世役不我牵，
身心常自若。
晚出看田亩，
闲行旁村落。
累累绕场稼，
啧啧群飞雀。
年丰岂独人，
禽鸟声亦乐。
田翁逢我喜，
默起具尊杓。
敛手笑相延，
社酒有残酌。
愧兹勤且敬，
藜杖为淹泊。
言动任天真，
未觉农人恶。
问生事，
夫种妻儿获。
筋力苦疲劳，
衣食常单薄。
自惭禄仕者，
曾不营农作。
饱食无所劳，
何殊卫人鹤。
白居易诗鉴赏
这是一首比较特殊的“田园诗”，它在描写田翁的辛劳、歌颂劳动伟大的同时，也讽刺了那些不劳而获的大官僚。
从结构上看，这首诗可分为三个层次。前八句描写诗人沿农家村落闲行漫步中，看到一片五谷丰登、莺歌燕舞的大好景象。作为统治阶层的一员，一个士大夫，他不受繁杂的事务缠绕，没有任何牵挂，因此说“世役不我牵，身心常自若”，这就为下文“晚出看田亩，闲行旁村落”作好了铺垫。“闲行”上承“自若”，因为他属于有闲阶层，因此可以用一副旁观者的态度，悠然自得地欣赏着黄昏时的田园风光，硕果累累的庄稼和啧啧鸣叫的飞雀。下句移情入景，说“年丰岂独人，禽鸟声亦乐”，面对丰收的景象，人们的心情自然格外愉悦，他们听起那些小鸟的叫声也似乎比以往动听悦耳。
既然写到农村景象，自然少不了有农民出现，于是接下来的一段就描写田舍翁的殷勤好客。“田翁逢我喜，默起具尊杓”，一切都是那么自然，诗人路逢田翁，田翁默然不语便准备酒菜。一个“喜”字传达出农家主人在喜庆丰收的日子里希望客人也能分享快乐的心情，同时这两句也反映出主人的殷勤好客。接着写道：“敛手笑相延，社酒有残酌。”主人非常恭敬地邀请客人就座，来品尝祭地神时剩下来的一点酒。
品尝社酒，是因为庄稼丰收，主人认为是地神帮了大忙，因此“社酒有残酌”并非闲笔，而是上承“累累绕场稼”的丰收局面。同时以“残酌”待客，则说明主人并没有把客人当作外人，所以不计较是剩酒还是新打开的佳酿。在如此殷勤好客、质朴无华的田家翁面前，客人只有恭敬不如从命，与田翁无拘无束对饮起来。身边这位农家主人一举一动、一言一行都保持着古朴自然、天真的本性，丝毫也没有某些人中的恶习。
饮酒中间，客人不免询问起对方的衣食情况。主人诉苦说，他和妻子儿女都下地劳动，时常筋疲力竭，免不了因劳累过度而受皮肉之苦，但即使如此，衣食问题还是难以满足。这里“筋力苦疲劳，衣食常单薄”可与上文“累累绕场稼，啧啧群飞雀”联系起来，读者不禁要问，庄稼有这样好的收成，为何农民还要诉苦，衣食所需不能满足呢？丰收年尚且如此，遇到灾荒年又怎么样呢！读者完全可以凭藉自己的想像力，展开丰富的联想，但诗中不再叙述这些，而只是说“自惭禄仕者，曾不营农作。饱食无所劳，何殊卫人鹤”。自己身为士大夫，不劳而获，虽不经营农作，却无衣食之忧。这样的行为与卫懿公养的鹤有什么区别呢？诗人以“饱食无所劳，何殊卫人鹤”作结语，严厉批判了包括他本人在内的大官僚们。卫人鹤：据《左传》载，卫懿公好鹤，鹤乘大夫之车。敌国来犯，国人皆罢战，卫懿公遂杀鹤，以谢国人。此处代指那些占着位置不做事的人。“饱食无所劳”与“筋力苦疲劳，衣食常单薄”形成鲜明的对比，原来他们这些饱食无所事事的人剥削了农民用血汗换来的那点收成。在批判官僚士大夫的同时，也显示出诗人难能可贵的自我批判精神。
质朴自然是这首诗的最大特点。诗歌看似漫不经意地描述了他在一次散步和作客中所见所闻的农家生活场景。由描写农民的质朴到发表士大夫不劳而获的议论，转接自然。语言风格朴素无华、明白如话，但在朴素中，却透露出真挚的感情和丰富的意蕴。 76《寄唐生》
贾谊哭时事，
阮籍哭路歧；
唐生今亦哭，
异代同其悲。
唐生者何人？
五十寒且饥。
不悲口无食，
不悲身无衣；
所悲忠与义，
悲甚则哭之。
太尉击贼日，
尚书叱盗时；
大夫死凶寇，
谏议谪蛮夷。
每见如此事，
声发涕辄随。
往往闻其风，
俗士犹或非。
怜君头半白，
其志竟不衰。
我亦君之徒，
郁郁何所为？
不能发声哭，
转作《乐府诗》：
篇篇无空文，
句句必尽规；
功高虞人箴，
痛甚骚人辞。
非求宫律高，
不务文字奇；
惟歌生民病，
愿得天子知。
未得天子知，
甘受时人嗤；
药良气味苦，
琴淡音声稀。
不惧权豪怒，
亦任亲朋讥。
人竟无奈何，
呼作狂男儿。
每逢群动息，
或遇云雾披；
但自高声歌，
庶几天听卑。
歌哭虽异名，
所感则同归。
寄君三十章，
与君为哭词。
白居易诗鉴赏
唐生：即唐衢，河南荥阳人。善为歌诗，意多感发，是白居《新乐府》诗的最早知音者之一。唐衢是一位正直的志士，他与白居易的深厚友谊有着共同的思想基础。此诗托寄唐生，抒写悲愤，自明其创作《新乐府》的本旨，是关于《新乐府》的创作动机、基本倾向和艺术特色的重要诗论。
全诗可分为两大部分。前半部分叙述友人唐衢关心国事、心怀忠义，为人正直，对当时社会上一些丑恶的现象郁愤不满，经常为之痛哭不已。首二句言“ 贾谊哭时事，阮籍哭路歧”，贾谊：汉初著名政论家。他看到当时社会潜伏的危机，上《陈政事疏》，言当时局势，“可为痛哭者一，可为流涕者二，可为长太息者六。”后为大臣所忌，贬为长沙王太傅，抑郁哭泣而死。阮籍：三国魏著名诗人。因不满司马氏的黑暗统治，所以常借酒浇愁，或独自驾车出游，每至途穷，无法前进，便恸哭而回。贾谊、阮籍都身怀绝技而生不逢时，是无法施展自己抱负的悲剧人物。
他们的出场预示着诗中的主人公唐生也是个不幸的人物，因此紧接着说“唐生今亦哭，异代同其悲”。贾、阮、唐三人虽所处时代不同，而经常痛哭的原因则是相同的。这就造成一种悬念，唐生何许人也？他为什么要象贾谊、阮籍那样痛哭呢？但诗人并不急于说出唐生悲哭的原因，而仅说他“五十寒且饥”，那么他是为衣食所迫而悲伤吗？不是，悬念进一步加深。此时，诗歌才揭出“所悲忠与义，悲甚则哭之”。至此，我们才明白唐生是一个为饥寒所迫但又极关心国计民生，心怀忠义的正直之士。为了让读者进一步了解这位志士的忠义之举，接着列举他在段秀实、颜真卿、陆长源、阳城诸仁人志士惨遭不幸时，“ 声发涕辄随”的行为，那是不哭则已，哭必流涕，可见悲痛之深。太尉句：作者自注说，段太尉以笏击朱泚。按段太尉指段秀实，德宗时为司农卿。太尉朱泚阴谋叛唐，秀实唾面大骂，以笏板痛击朱泚，因而遇害。死后追赠太尉。尚书句：作者自注说，颜尚书叱李希烈。按颜尚书指颜真卿，为吏部尚书。德宗时淮西节度使李希烈叛唐，颜被派去规劝，持节不屈，结果被缢死。大夫句：作者自注说，陆大夫为乱兵所害。按陆大夫指陆长源，宣武军节度使董晋死后，为该镇留后，因与将士发生争执，被害。谏议句：作者自注说，阳谏议左迁道州。按阳谏议指阳城，德宗时为谏议大夫，陆贽为奸臣裴延龄所谗，阳率拾遗王仲舒等力辩延龄奸佞，陆贽无罪，德宗又让裴为宰相，阳又极力反对。因此被贬为道州刺史。对于这种动辄哭泣的行为，诗人先不急于评价，而说“俗士犹或非”，凡夫俗子不理解这种行为，因此免不了招来他们的非议。而唐生年已半百，白发已生，然其志不衰，不顾俗人的闲言碎语，依然我行我素。这就愈发显示出唐生孤标傲世，不随从流俗的傲岸精神。一个关心国事，疾恶如仇的忠贞之士形象极丰满地印在读者脑中。
诗的后半部则是诗人自述其创作《新乐府》的思想动机、基本倾向和艺术特色。它与诗人《与元九书》中所阐述的内容同样重要，是关于《新乐府》的纲领性文件。
白居易《新乐府》理论的一个重要内容在于，诗歌必须如实地针砭时弊，为人民的疾苦而呼吁，以达到讽谕的目的。所以诗中说“惟歌生民病，愿得天子知”。虽然他把改革弊政的希望寄托在天子身上并不足取，但作诗强调形式为内容服务还是值得我们借鉴的。所谓“篇篇无空文，句句必尽规”，“非求宫律高，不务文字奇”就是要求乐府诗的语言质朴无华，直截了当，不追求音节的新奇和词藻的华丽，达到通俗化、平易化。只有这样，才能“补察时政”、“泄导人情”，从而达到“救济人病、裨补时阙”（《与元九书》），改善人民生活，改良朝廷政治的目的。
创作《新乐府》和唐衢因忧愤而悲哭一样，自然会触动某些人的既得利益，揭露出他们欺压百姓，巧取豪夺的丑恶行为，理所当然地会招致权豪、甚至亲友的讥笑，终致被呼为“狂男儿”。然而诗人顾不了这许多，他只希望有朝一日，藩镇之乱平定，天子不受蒙蔽的时候，皇帝能听到他的呼声，从而改革弊政，实现他的政治理想。
这首诗虽分前后两部分，但形散而神不散。下半部分在叙述了关于《新乐府》的理论后，结尾又归到好友身上，前后照应。正所谓“歌哭虽异名，所感则同归”。 77《乐游园望》
独上乐游园，
四望天日曛。
东北何霭霭，
宫阙入烟云！
爱此高处立，
忽如遗垢氛；
耳目暂清旷，
怀抱郁不伸。
下视十二街，
绿树间红尘。
车马徒满眼，
不见心所亲。
孔生死洛阳，
元九谪荆门。
可怜南北路，
高盖者何人？
白居易诗鉴赏
乐游园是唐都长安的游览娱乐胜地。唐代的诗人们在那里留下了大量的纪游咏作。但是由于生活时代的不同，个人生活经历及当时心境的差异，有的是抒发对往事的感慨，有的则歌咏大自然的美妙。白居易来到此地，看到的却是一片天昏地暗，烟云笼罩的朦胧景色。他触景生情，联想到志士沉沦、小人猖獗的社会现实，写下了这首抒发不平之慨的《登乐游园望》。
首二句紧扣题目，“独上乐游园，四望天日曛。”
诗人到此本是为了求得耳目清新，然而看到的却是黄昏一线夕阳的余晖。这不禁让我们联想到晚于白居易的另一位著名诗人李商隐在游园时所作《乐游原》诗：
“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。”盛唐以后，知识分子似乎都有一种夕阳西下，美好时光一去不返的穷途末路之感。因为乐游园是长安城中的最高点，所以游人往往要“四望”。而诗人“ 四望天日曛”，满眼皆是天日昏暗，烟云笼罩的景色，还与他“独上乐游园”有关。“独”字说明没有友人陪伴，孤单一人来此游赏，这是实写；但也令人联想到诗人孤标傲世，不与凡俗群宵小同流合污的品格。与陈子昂《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独沧然而涕下”之“独”有异曲同工之妙。在封建社会中，文人志士郁郁不得志，身边没有志同道合的朋友，无从施展自己的抱负，因此常有独自登高远望这一令人神伤之举。
下面的诗句可以说是对“独上乐游园”之“独”作出的具体解释。诗人登上乐游园，“爱此高处立，忽如遗垢氛”，可见他是从垢氛中走出来的，他的生活的环境充塞着各种污浊不堪的肮脏之气。此刻耳目虽得到暂时的清爽豁朗，但胸中仍有抑郁不畅之感。
他看到高耸入云的天子宫阙；他看到长安街道上来回奔忙的车马；就是看不到与自己志同道合的朋友。因为“孔生死洛阳，元九谪荆门”，孔戡、元稹都是诗人的好友，一个受诬忧愤而死，一个因弹劾贪官，触犯近臣，被贬到江陵。这些尽忠尽职的正直之士一个个惨遭不幸，可想而知奔走于皇宫内院的权臣高官们，都是些什么人。所以诗人最后发出了“可怜南北路，高盖者何人”的不平之慨叹。以“何人”作结，既表疑问，又是感叹，显得含蓄蕴藉，“何人”看似疑问，而言外之意却显而易知。
这首诗是寄给好友元稹的，但却深深刺痛了权贵们。原因即在于此诗因景生情，巧妙自然，虽未明白指斥权贵们的恶行，但诗人摆脱污浊世界的孤傲形象却跃然纸上，两相对比，那些奔走于皇宫大道的得志小人不免卑劣可鄙，这正是本诗含蓄得体、讽刺巧妙之处。从结构上看，全诗都是从登乐游园所望见的“ 宫阙”、奔走于十二街的“车马”及“南北路”上的“高盖车”落墨，极其巧妙地把小人得志，志士沉沦的事实融于景色之中。清人薛雪评论说白居易的诗“言浅而思深，意微而词显”（《一瓢诗话》），从此诗可见一斑。 78《李都尉古剑》
古剑寒黯黯，铸来几千秋。
白光纳日月，紫气排斗牛。
有客借一观，爱之不敢求。
湛然玉匣中，秋水澄不流。
至宝有本性，精刚无与俦。
可使寸寸折，不能绕指柔。
愿快直士心，将斩佞臣头。
不愿报小怨，夜半刺私仇。
劝君慎所用，无作神兵羞。
白居易诗鉴赏
这是一首托物寄兴的诗，诗人以古剑象征刚正不阿的谏官和朝政大臣，希望那些执掌国家大权的人，包括他自己，都能尽职尽责，充分发挥自己的作用。
本诗约作于元和初任左拾遗期间。
白居易的讽喻诗，善于运用变化万端的比兴手法，塑造各种真实的受迫害者的艺术形象，揭露和抨击了封建统治者的暴政和不合理现象，因而这些诗不少成为反映现实的思想性和艺术性相结合的名篇，《李都尉古剑》就是其中一首十分出色的咏物诗。这首诗所运用的比兴手法是很高明的，通篇只借用一把李都尉古剑作为描写对象，但每一个字都是作者自身的写照，意思极为明确，虽然着墨不多，而出语却纡徐委婉，具有无穷转折之妙，耐人寻思。
从结构上看，这首诗可分三个层次。从开始至“ 秋水澄不流”八句主要是表现古剑外表的不同凡俗。首句写“古剑寒黯黯，铸来几千秋”，是用“寒黯黯”三字描绘古剑寒光闪闪，灼烁不定的形态，刻画剑的不凡，不从剑的锋利入手，而仅表现其剑光闪·3389·《唐诗鉴赏大典》
烁不定，正是本诗的高明之处，未睹剑先见其寒光凛凛，足以说明这是一柄锋利无比的宝剑。“几千秋”上承“古剑”的“古”字，古而且利，则此剑为至宝就毫无疑问了。为了进一步渲染这柄宝剑，诗人进一步写道：“白光纳日月，紫气排斗牛。”据王嘉《拾遗记》载，越王勾践曾以白牛白马祀昆吾山神，采金铸之，以成八剑。其一名为掩日，用其指日，日光尽暗。其三曰转魄，指月则蟾兔为之倒转。诗人借用这个典故，极力夸张表现宝剑的非同凡俗之处。这四句是从诗人的角度描绘宝剑的不凡，为了印证自己的看法，下面四句又用旁观者的评价加以证实。客人看到宝剑“湛然玉匣中，秋水澄不流”。东汉袁康《越绝书》：“太阿剑，视之如秋水。”用秋水形容剑光，由来已久。诗歌继描绘古剑“寒黯黯，可以“纳日月”、“ 排斗牛”之后，又以“湛然秋水”形容，更进一步表现古剑的威光四射，非同一般。因此客人有观之者，即使很喜欢它，也不得不自叹是凡夫俗子，不敢奢望得到它，还是让这把古剑去完成其应有的使命吧。
接下来则是描写古剑的卓越品质。它不仅剑光闪烁，锋利无比，具有华美的外表，而且品质端正，也非平常刀剑可比。“至宝有本性，精刚无与俦”说明它的纯度和硬度都是无与伦比的。这并非夸张，因为它“可使寸寸折，不能绕指柔”，犹如士之可杀而不可辱，极力表现其质地坚硬。西晋诗人刘琨《重赠卢谌诗》：“何意百炼钢，化为绕指柔。”这里是反用其意，表现出古剑刚硬，不能化柔，不屈从外力的品质。但是，一旦有用武之地，它也会毫不犹豫地上前拼杀。正所谓“愿快直士心，将斩佞臣头”，它愿意充当杀伐谄佞的先锋，为国为民除掉奸邪。至于区区个人恩怨就不是宝剑所乐于效命的了，它不屑于做那些需要半夜行动，见不得人的丑事。这一段从宝剑的精纯无比和愿斩佞臣两方面揭示出宝剑的内在品质，它比漂亮的外表，凛凛的寒光更重要，更能展现出古剑之所以为至宝的本质所在。
最后两句点明此诗的主旨，也是白居易“卒章显其志”方法成功的运用。意思说：这样锋利的兵器，应该使用在最恰当的地方，不要沾辱了我“神兵”（晋张协《七命》称宝剑为“希世之神兵”）的光辉称号。
这也就是告诫包括自己在内的谏官们，应该不怕得罪权贵，去弹奏国家大事；而不应该只议论一些无关重要的小事，来敷衍塞责。
这首诗是通过表现一把宝剑的不同凡俗及其优秀品质，借以塑造一个刚正不阿、以国家大局为重，不计个人恩怨的重臣和谏官的形象。此时诗人身为左拾遗，自然也有表明自己作为谏官的正直态度之意。然而，诗的主旨并没有明白直接地说出来，而是紧紧扣住宝剑的特征来表现，全诗没有一句话不是围绕着这把古剑写的，每一句都从不同的角度刻画古剑的超凡和刚直不阿。咏剑与赞人，自然融合为一。司马迁《史记·屈原贾生列传》称赞屈原说：“其志洁，故其称物也芳。”反之，人们也形成这样一种心理，即因其称物芳，故其吉洁。
比喻新颖，精用典故，妥帖自然，不着痕迹，也是这首诗的鲜明特点。诸如“白光纳日月，紫气排斗牛”、“可使寸寸折，不能绕指柔”、“愿快直士心，将斩佞臣头”都有化用前人诗语之处。这些典故，加强了诗的形象性，使诗句内涵更深刻、丰富。 79《夜雪》
已讶衾枕冷，
复见窗户明。
夜深知雪重，
时闻折竹声。
白居易诗鉴赏
在大自然众多的景物中，雪可谓得天独厚。她以冰清玉洁的天赋丽质，装点关山的神奇本领，赢得古往今来无数诗人的赞美。在卷帙浩繁的咏雪篇章中，白居易这首《夜雪》，既没有色彩的刻画，也不作姿态的描摹，初看简直毫不起眼，但细细品味，就会发现它凝重古朴，清新淡雅。
这首诗新颖别致，立意不俗。咏雪诗中写夜雪的不多，因为雪无声无味，只能从颜色、形状、姿态见出分别，而在沉沉夜色里，人的视觉全然失去作用，雪的形象自然无从捕捉。然而，富于创新的白居易正是从这一特殊情况出发，跳出人们通常使用的正面描写的窠臼，全用侧面烘托，从而生动传神地再现出一场夜雪来。
“已讶衾枕冷”，先从人的感觉写起，通过“冷”不仅点雪的存在，而且暗示雪大，因为初落雪时，空中的寒气全被水汽吸收以凝成雪花，气温不会骤降，待到雪大，才会加重空气中的严寒。这里已感衾冷，足见落雪已多时。不仅“冷”是写雪，“讶”也是在写雪，人之所以起初浑然不觉，待寒冷袭来才忽然醒悟，皆因雪落地无声，这就于“寒”之外见出雪的又一特点。此句扣题很紧，感到“衾枕冷”说明夜来人已拥衾而卧，从而说明是“夜雪”。“复见窗户明”，从视觉的角度进一步写夜雪。夜深却见窗明，正表明雪下得大、积得深，积雪的强烈反光给暗夜带来了亮光。以上全用侧面烘托，句句写人，却处处见出夜雪。
“夜深知雪重，时闻折竹声”，这里仍用侧面描写，却转换角度从听觉写出。传来的积雪压折竹枝的声音，可知雪势有增无减。诗人有意选取“折竹”这一细节，托出“重”字，别有情致。“折竹声”于“ 夜深”而“时闻”，显示了冬夜的寂静，更主要的是表明了诗人的彻夜无眠；这不只为了“衾枕冷”而已，同时也传达出诗人谪居江州时心情的孤寂。由于诗人是怀着真情实感抒写自己独特的感受，才使得这首《夜雪》独具一格，诗意含蓄，韵味悠长。
全诗诗境平易，浑成熨贴，无一点安排痕迹也不假纤巧雕琢，这正体现白居易诗歌一贯的风格。 80《涧底松》 有松百尺大十围，
生在涧底寒且卑。
涧深山险人路绝，
老死不逢工度之。
天子明堂欠梁木，
此求彼有两不知。
谁喻苍苍造物意，
但与之材不与地。
金张世禄原宪贤，
牛衣寒贱貂蝉贵。
貂蝉与牛衣，
高下虽有殊；
高者未必贤，
下者未必愚。
君不见沉沉海底生珊瑚，
历历天上种白榆！
白居易诗鉴赏
白居易的《涧底松》作于元和四年（809）。元和三年诗人由翰林学士转任左拾遗，位虽不高，职在谏言。他也的确做到了“有阙必规，有违必谏，朝廷得失无不察，天下利病无不言”（《初授拾遗献书》）。
不仅与宪宗当面论执强鲠，还创作了大量讽谕诗，道民疾苦，补察时政。正如他自己所说：“身是谏官，月请谏纸，启奏之外，有可以救济人病，裨补时阙。”
《涧底松》就是这一时期所作的讽谕诗中五十首新乐府中的一篇。
《涧底松》一诗的命名及寓意，显然由西晋左思《咏史》之二“郁郁涧底松”而来。他对左思此诗感触颇深，几次为“涧底松”鸣不平。此前曾作《续古诗十首》（其四）敷衍铺陈诗意云：
雨露长纤草，山苗高入云；风雪折劲木，涧松摧为薪。风摧此何意？雨长彼何因？百丈涧底死，寸茎山上春。可怜苦节士，感此涕盈巾。
“百丈涧底死，寸茎山上春”，何等沉痛！与左思诗相比，虽含蓄不及左而愤慨切直实有过之。然而白居易仍觉不尽意，又直以《涧底松》为题，写了这首政治讽刺诗。
诗共十六句。前六句咏涧底松，后十句紧扣涧底松抒写感慨。
“有松百尺大十围，生在涧底寒且卑”。首句点明所咏之物及其特征。“百尺”，虚写、极言其高；“ 十围”，以夸张渲染其粗，说明松材之良可用。次句写松的生长环境：“寒且卑”。气候寒而地势低。两句虽十四字，却起得简洁明快，紧紧扣住了“涧底松”三字。
“涧深山险人路绝，老死不逢工度之。”写因涧深山险人迹罕至，涧底松老死也不遇良工为之量材而用。
“天子明堂欠梁木，此求彼有两不知。”帝王的高堂缺少栋梁之材，这里需要那里期待却互不相知。
首句已经点明良木，这里用“彼有”一词，自然意脉贯通。
以上为第一层，咏叹涧底松的不遇。
“谁喻苍苍造物意，但与之材不与地”。有谁能理解苍天造物的用意，生此良材却生非其他。这两句承前写来，无论从诗意还是结构来看，都是由“缘物”到“寄慨”的既承且转的过渡。
“ 金张世禄原宪贤，牛衣寒贱貂蝉贵”。“金张”，指汉宣帝时的高官金日磾和张安世。二人奢华无度，后用来代指贵族。“原宪”，字子思，孔子门徒，为人贤能（见《史记·仲尼弟子传》）。“牛衣”，指牛御寒的东西，以麻或草编成。《汉书·王章传》载：王章患病，贫困没有被盖，卧于牛衣之中。“貂蝉”，古代王公显官冠上之饰物，始自汉代武官。两句的意思是：金张因世禄而贵，绳枢瓮牖的原宪却是大贤者；寒贱的牛衣怎能与华贵的貂蝉相比。这两句从左思诗“金张藉旧业，七叶珥汉貂”二句中浑化典实，又自铸新词，更觉生动形象，对比鲜明而强烈。
“貂蝉与牛衣，高下虽有殊；高者未必贤，下者未必愚。”这几句承前生发，最为警策。尤其是后两句，以对句出之，其中“未必”一词，出语活脱，阐明事理未加绝对化，颇具一种深刻的哲理和朴素的辩证观点，是对儒家一贯鼓吹的“唯上智与下愚不移”的大胆否定。诗人当时身为朝廷命官，竟然发此宏论，实在难能可贵。
结句：“君不见沉沉海底生珊瑚，历历天上种白榆”。“珊瑚”，热带海生物，骨骼相连，形如树枝，故又名珊瑚树。“历历”句：古乐府有“天上何所有，历历种白榆”的诗句。“历历”，形象分明可数。古乐府中的“白榆”原指星星，这里借星指榆树。平凡的榆树又岂能与珍贵的珊瑚树相比。但是榆树却高植上天，珊瑚却沉生海底。足见高者不一定贤，下者不一定愚。结尾两句以比喻兼对比的修辞方式，对“高者未必贤”二句作进一步的形象补叙。有了这两句，诗意更加隽永，耐人回味。
以上为第二层，诗意又宕开一步，从涧底松不幸遭际的特指进而转入对某种现象的泛指，使题旨更加显豁和深化。
白居易的这首《涧底松》意蕴丰富。诗人原附有题注云：“念寒亻隽也”。“亻隽”，通俊。寒俊，指的是出身寒微而才能杰出的人。可见，本诗是诗人为寒俊鸣不平之作。唐时虽以科举取士，较之西晋时的上品无寒门，下品无世族”的不合理的用人制度有所改进，但真正有卓越才识的读书人，若无达官显宦荐引，也往往被委弃不用，默默无闻。这种不合理的社会现象相当普遍。于是诗人“缘事而发”，“比拟恰合”（《唐宋诗醇》评语）地抓住了涧底松既寒且卑和“ 老死不逢工度之”，讽喻和针砭这种不平的现象，具有一定的现实意义的。
后来，白居易又在和元稹《松树》诗中表明了他的意愿。他希望涧底松都能成为“亭亭山上松，一一生朝阳。森耸上参天，柯条百尺长”；同时他为才士呼吁“尚可以斧斤，伐之为栋梁”；更替忠贞的“松树”道出了平生之志：“杀身获其所，为君构明堂。”
一片怜才惜才之意，忧国忧民之心，毕见于纸上。
从诗题来看，本诗虽是咏物，但与一般咏物诗的写法又有所不同。一般咏物诗往往在状物之形的基础上摄物之神，做到形神兼各，并有所寓意和寄托，其寓意和寄托要受到所咏之物的制约，要透过物象求得表现，令人思而得之。而本诗并没有在状物摄神方面大施笔墨，而是以涧底松作为引线，借题发挥，题外生意，不将感慨渗透在物象之中，正如《唐宋诗醇》评论本诗所说：“松是喻意，金、张、原宪是正意”。从而收到寄情遥深的艺术效果。
本诗的语言形式，除具有白诗浅显易懂的一贯风格外，还体现了乐府诗的特点。从句式看，全诗以七言为主，间或杂以五言和十言；就用韵看，前六句用平声，中间四句则转仄声，后六句再改押平声。这种参差不齐、错落有致的句式结构与平仄交用、灵活自由的叶韵方式，形成了富于变化的节奏感和音调铿锵的诗韵美，从而恰到好处地表达了题旨。
