爱华网病中无事，在家听听老歌。老歌，现在叫“怀旧金曲”，然而电视台播的 “怀旧金曲”上溯到邓丽君为止。邓丽君唱得当然好，值得一“怀”，但就歌词而言，高明的不多，有些让我无法下咽。在我听来，歌词还是上个世纪的三四十年代写得好。
也许是因为“五四”之 后，文人终于从旧诗词的严密的格律中解脱出来，但骨子里还是对汉语的声韵之美难以忘却，所以他们写的歌词虽不怎么自然，但是有韵味，好听。如三十年代黄自作曲的《本事》，是研究古词曲的名家卢前（即卢冀野，吴梅弟子）填的词，纯粹一首白话诗：
“记得当时年纪小，我爱谈天你爱笑。有一回并肩坐在桃树下，风在林梢鸟在叫。我们不知怎么睡着了，梦里花儿落多少？”
琅琅上口之余有韵味在回荡，通俗易懂之外更有浓郁的诗情在洋溢。这才是歌词中的精品。
更有名的词学专家龙七（即龙榆生，朱彊邨弟子），也为黄自的曲子《玫瑰三愿》填过词：
“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下。我愿那妒我的无情风雨莫吹打！我愿那爱我的多情游客莫攀摘！我愿那红颜常好不凋谢！好教我留住芳华。”
一个习惯于填《浪淘沙》《西江月》的旧词人，一旦跨出词牌的格律，也能够自由而顺畅地写下这《玫瑰三愿》，而且成为一首流传久远的名曲。可惜的是他们浅尝辄止，没有机会再深入探讨，再进一步创作。
要说整个二十世纪汉语歌词写得最精彩的，我看第一要数刘半农的《教我如何不想他》——要文采有文采，要意象有意象，要境界有境界，而且可以作无穷的追索无尽的想象：
“天上飘着些微云，地上吹着些微风。啊！微风吹动了我头发，教我如何不想他？月光恋爱着海洋，海洋也恋爱着月光。啊！这般蜜也似的银夜里，教我如何不想他？水面落花慢慢流，水底鱼儿慢慢游。啊！燕子你说些什么话？教我如何不想他？枯树在冷风中摇，野火在暮色中烧。啊！西天还有些儿残霞，教我如何不想他？”
要说诗的内容，太简单了，无非是我们中国民间流传千年的“四季相思调”，一代代城乡女性都会哼唱的，但到了新旧文化之交的诗人刘半农手上，点铁成金，每一句每个字都闪闪发光，铮铮作响。他不仅仅是自铸新词，而且自创格律。他的韵压得好，读起来唱起来就韵味十足。韵味就是回味，它久久地在你心头回荡，能勾起人的无限情思。当然，这首歌的成功还有一半的功劳是赵元任的曲子谱得好，实在好，就是唱好它不容易。
我之所以对三四十年代的歌曲大有好感，主要原因是我出生在那个年代。我是“七七抗战”的同龄人，睁开眼就看到国破人亡，童年时代目睹无数的民间疾苦，与此同时，救亡歌思乡曲充盈在耳畔，到老都忘不掉。
有一首《思乡曲》，不是马思聪拉小提琴的那首，而是不怎么出名的作曲家夏之秋和更不出名的词作者戴天道合作的，它给我留下刻骨铭心的感动：
“月儿高挂在天上，光明照耀四方，在这个静静的深夜里，记起了我的故乡。一夜里炮声高涨，火光布满四方，我独自逃出了敌人手，到如今东西流浪。故乡远隔在重洋，旦夕不能相忘。那儿有我高年的苦命娘，盼望着游子返乡。”
它的意蕴和旋律很简单纯朴，不过是一般流浪者的思乡之情，但引起的共鸣是广泛的。我在童年时代学会之后，到了青年中年，尤其是在农场劳动时，一旦发现身边无人监督时，就会轻轻地哼唱这首歌，每唱到“那儿有我高年的苦命娘”，必定潸然泪下——也算是一次“反改造”的发泄，所以当时的“指导员”说我的 “反改造”是“有本钱”的。
我又想到，如果完全摆脱了古代韵文的格律，纯然用散文写歌词行不行呢？未必不行。最好的例子就是端木蕻良的《嘉陵江上》：
“那一天，敌人打到了我的村庄。我便失去了我的田舍、家人和牛羊。如今我徘徊在嘉陵江上，我仿佛闻到故乡泥土的芳香。一样的流水，一样的月亮。我已失掉了一切欢笑和梦想。江水每夜呜咽地流过，仿佛流在我的心上。我必须回到我的故乡，为了那没有收割的菜花，和那饿瘦了的羔羊。我必须回去，从敌人的枪弹底下回去；我必须回去，从敌人的刺刀丛里回去。把我打胜仗的刀枪，放在我生长的地方！”
——好一个东北硬汉子！再加上贺绿汀的曲子如影随形地贴在这大义凛然的词句上，使它完全可以同《松花江上》形成“双璧”！
有一件事颇有趣：九十年代初，香港某歌星在上海办培训班，一群少男少女都来参加，不知怎么找到我头上来，要我去讲一讲歌词的欣赏。我把当时流行的 “名曲”拿来看一看，实在找不出可欣赏的文字，倒反而看到一些可笑又可厌的句子，如“不能没有你呀！”简直像宁波女人哭老公，太直白了，全无韵味。怎么办呢？想起元人小令中的一首：“欲寄君衣君不还，不寄君衣君正寒。寄与不寄间，妾身千万难。”——这多好！通俗易懂又含蓄温柔。又想起周璇唱的《拷红》：“一不该，言而无信把婚姻赖；再不该，女大不嫁把青春埋；三不该，不曾发落这张秀才。如今是米已成饭难更改，不如成其好事，一切都遮盖。”—— 小红娘反客为主，言词凿凿，压倒老夫人。这才是歌词的典范！
不知不觉说了这么多，现今的年轻人也许会说：每个时代都有自己的好歌好词。这话不错。但我，依然留恋着三四十年代，因为我是从那个年代走出来的，请容许我也来恋恋旧吧！（商友敬）
http://www.china.com.cn/culture/txt/2008-02/03/content_9644048.htm
浅谈如何写好一篇歌词 - 文学频道 - 红袖添香 写了4年的歌词，在红袖发表歌词也有很长一段时间了，很多红袖的网友常常会问我怎样写好一篇歌词，因为自己本身积累了一些经验，索性写这下这篇文章，希望我微薄地心得...http://my.hongxiu.com/018/179070/
http://article.hongxiu.com/a/2005-6-10/729164.shtml
http://www.sogou.com/sogou?query=%E6%AD%8C%E8%AF%8D%E5%A6%82%E4%BD%95%E5%86%99%E5%A5%BD&pid=sogou-site-c91e3483cf4f9005-1002&duppid=1&ie=utf-8&page=3
在很多流行歌曲中，用了不只一个韵，为了让歌词的音律有更多的变化，往往会用二个以上的韵，但一般不超过三个。比如：《驿动的心》三段分别用了”人辰”、”言前”、”一七”三种韵，由于这三个韵母的发音变化很自然，所以韵虽用的多，依然有很好的乐感。巧妙的换韵，会赋予歌词以多样的色彩和情绪，用得好的话会有很好的艺术效果。过多的换韵会使这首歌没有明显的韵脚，处理不好的话，歌词就会显得很难唱。初学写作的人不要轻易尝试。
在歌词转韵中，常常会用”通韵”的手法，即利用韵母中主要元音相近、相似的字，如音和英、安和昂、优和乌、衣和诶等韵，这样会自然很多。一个优秀的词作者会十分重视歌词的押韵，他们会从作品的表现技法、作曲家谱曲、歌手演唱三个角度综合考虑，挑选那些适于传达情感、咬字清晰、发音顺畅的字作韵脚。
只有在偶然的机会下，一些顶尖的词作家才会用自由韵(也即不押韵)，初学者千万不要模仿，那只会浪费你的灵感。这样的作品并不多，而且往往是在一些原创的经典作品。自由韵的代表做有张楚的《孤独的人是可耻的》、顺子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。其实换一个角度去看，这些歌词是用了很自然而又巧妙的转韵，只不过韵脚太多，且转换之间也没有什么规律可言，所以被归入自由韵之列。
以上分别从立意、构思、分段、遣词四个方面介绍了流行歌词的写作要点。但千万别把这些当成条条框框生搬硬套，真正在写作时应灵活处理。这里介绍一种速成的方法，就是模仿他人的作品，进行填词。找一二首旋律非常熟悉的歌曲，不要看原词，纯粹从旋律的角度考虑来填词。这样能很快明白诗歌与歌词的不同，而且也能从中领悟到很多语言无法准确讲述的技巧和要诀。
其实拿别人的曲子来填词也是流行乐坛常见的做法，不少港台的流行歌曲都是拿欧美或日本的流行歌曲来重新填词的，如《柠檬树》。说不定，你的成名作就是从此诞生的呢！
如果填词已能摸到诀窍，就可以开始自己作词了。歌词从内容上分不外乎叙事、抒情、写景、说理、对唱五种。而流行歌曲中最常见的就是”叙事+抒情”，即使是纯叙事的歌曲也需浓厚的感情做基础（如李春波的《小芳》和《一封家书》）。纯抒情的歌也不多，《一千个伤心的理由》勉强算是吧，但还是有一点点情节的影子。写景的流行歌曲好的很少，BEYOND的《长城》是其中的叫佼佼者。说理的流行歌曲也不多，因为一不小心就成了说教，写得好的当属《凡人歌》，说理歌到此也就见顶了。对唱的形式一般用在重唱中，二个或更多的人像互相对话一样地歌唱，经典之作首推李宗盛的《当爱已成往事》和《最近比较烦》。
我个人认为，开始学作词时，还是以创作”叙事+抒情”的作品来锻炼自己，等真正有实力和灵感时再创作其他类型的歌词吧。学习写作的过程总是这样的，先是模仿，然后是写作，最后经历不断地磨练和突破，才能进行原创的殿堂，创作出具有自己风格的作品。
有了一个好的作品之后，还要给它起一个好的名字。好的名字是歌词不可分割的一部分，要能够反映歌词的主题，吸引人的注意和兴趣。采用的方法主要有：一、用这首歌中最经典的句子，如《有多少爱可以重来》；二、用这首歌最核心的意象，如《棋子》；三、用与这首歌有关的对象，如《阿姐鼓》；四、用能够反映作者创作意图的概念，如《恋曲1990》。
创作的道路是漫长而艰辛的，朋友们，努力吧！要切记，只有深明作曲之道，才能创作出数一数二的歌词。
怎样写好歌词
假设把歌曲的旋律比做人的身体，那么歌词就是人的灵魂。一首好的歌词是成就一首好歌曲的必要因素之一。那么怎么才能写得一首好词呢？不才我总结了几条我个人的观点供大家参考交流，希望可以对您有所帮助。
首先我认为歌词不宜长篇大论。写词不是写小说，要用最简洁明了的语言表达你要表达的内容，没必要详细到你每个故事的每个细节，点到为止，不用过多解释，歌曲是用来体会的。当然，也不是让你含糊不清的表达，更不要跟我抬杠说用文言文，是要“简、明”。
另外，歌词单句字数不宜太多且句与句之间字数相差不宜过多，除非是刻意追求某种风格特点，或是有特殊要求或原因。因为单句歌词过长对谱曲、演唱等都会产生限制和影响。
写词注意中心思想一定要明确，条理要清晰。每句歌词都要跟着主线走，不要盲目追求语句的华丽，东拉西扯，上句不接下句，歌曲唱完了不知道跑到哪个外婆的家里去了。
押韵也是歌词写作的一个重要手法。但有很多词人对此手法有些争议，他们认为押韵手法限制了语句正确的表达。可是押韵的确可以使歌曲增色不少，而且倍受广大词人青睐。所以我认为权衡利弊，优势互补，能押韵的绝不放过它（注意韵脚运用的方法和尺度），不能押韵的千万莫强求，何必执着呢！
还有一点关于段落的问题。歌曲是有其段落规律特点的，不能像一盘散沙，那样谱曲不好谱，演唱不好唱，听起来又不容易被人接受。反反复复听了三十多遍就头两句歌词熟……
一般歌词段落主要分三部分：开头（通常旋律较平稳）过度（起承接作用，使旋律更完美的转入高潮）高潮（歌曲的中心、主体）。还有一种常见的歌词段落形式。就是从开头直接转入高潮，但在副歌部分通常夹一小段过度段。（如水木年华的《一生有你》等）。如果把歌词的段落特点弄清楚了，相信你写的歌词一定不是听了三十多遍只有两句熟了……
最后说一点对于不会作曲的朋友相对难一点的——就是尽量选用比较上口有力的词放在歌曲的重拍上来增加歌曲的力度（适合有曲填词的，当然无曲写词也有可运用，需用心体会）。
其实歌词这门功课博大精深，需要我们学习的还很多。我的这些经验和心得只是一些肤浅的东西。欢迎更多的歌友和我一起交流探讨，让更多的好词、好歌涌现出来……
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——王柏峰音乐创作
