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今年贺岁片的第一炮《花木兰》公映了，这不仅对于星光国际来说是一件大事，因为这是该公司投资最大的电影，同时，《花木兰》的公映，对于华语电影来说，更是一件大事，因为拍《花木兰》，也是前几年无数导演与投资方的梦想，从杨紫琼、唐季礼，甚至到刘镇伟，每个人心里都有一个花木兰。对于内地观众来说，更有一种巨大期待。
人人都背过《木兰辞》，木兰雌雄莫辩的边缘活力，绵延至今，这个民间传说与梁祝一样，都是女扮男装的易装性别异化的戏剧魅力，熟悉地方戏曲的都还知道黄梅戏里还有一出更为经典的《女驸马》，基本都是在三八国际妇女节没有建立之前，中国封建社会女性对社会身份、爱情自由的向往与追求。但花木兰最大的不同是，《木兰辞》中花木兰的传说并没有明显体现女性爱情，更多是女性作为一个男性战场胜利者的自豪。所以，花木兰留给大家更多的是轻灵、喜悦。花木兰也因此成为一种文化符号，诉说着一代又一代女性的社会角色的变迁。
做家喻户晓题材的院线大片是个双韧剑，一是题材的普及度省去了院线宣传成本，二是观众对题材的先知度很容易对影片的口碑造成一定的影响，这不仅是《花木兰》遇到的问题，更在《赤壁》《画皮》等片上得以印证。
马楚成导演以轻喜剧见长，我的第一直觉应该适合《花木兰》，用台湾国语说，起码适合《木兰辞》的质素，但电影《花木兰》开场就是大漠硝烟的战场，维塔思的古德的亮相基本很符号地说明了整部影片的气质，努力在追求一种气魄与宏大，其实这不是马楚成的特长，但却是自《投名状》以来，以陈可辛为代表的香港导演来内地拍历史片的一种潮流。在这种格局下，编剧导演抽去了花木兰传说中的核心，就是性别易装，这个重点一拿掉，影片就少了一种轻快，走向深沉，花木兰的步伐也不再轻盈，她心事重重开场，更满怀壮美地结束。
花木兰替父从军，父亲的病更关联着国家的不安，百姓对战争的忧患，忧患成为《花木兰》电影中木兰的代父亲从军的出发点，所以，女扮男装的戏剧点很快就在影片前半部完成，在温泉中，花木兰的女儿身被文泰将军无意触及，花木兰是不是女儿身已不重要，战争逐步走向残酷，文泰对她的爱情，更锻炼了她的英勇，成就了花木兰大将军的战功。文泰与花木兰的爱情，成为主线，当花木兰处于绝境，文泰终于亮出了北魏王子的真实身份，勇敢地走向敌军，更将这段爱情成为一种缺失的永恒。作为王子的文泰，是不可能与花木兰有圆满爱情的，他还有着家国大业。花木兰从性别的异化，文泰从性格的成长，两位年轻人都在胜利中开始了他们年龄不该有的沧桑。
应该说，《花木兰》可以直接改名为《战场上的爱情》。假如，马楚成紧紧抓住这条线，我想电影《花木兰》会有更好的观影效果，但不仅马楚成，该片编剧们也格外使劲，柔然门独这条反角线索的过于强化，从而削弱了全片的张力、错位了节奏。这是该片的遗憾，却被赵薇、陈坤这对演员努力地弥补起来了。
没有了花木兰雌雄难辩的情趣，花木兰也就少了花旦的俏皮，赵薇始终以大青衣的姿态端庄着，演出了女将军的威武，在剧本的人物性格单一的走向下，赵薇尽最大努力使得花木兰成为向少女贞德那样的英雄，英雄离不开爱情，陈坤的出场很松弛，他与赵薇的眼神确实有很强的默契粘合度。陈坤的表演很有层次，内心逐步深入，由轻致重，这也是文泰对花木兰的爱情线。战争成就爱情的伟大，当文泰从尘土中爬起高喊花木兰的名字，观众无不动容。赵薇与陈坤在影片的后半部的表演格外有魅力，象和谐的二重唱，难以分割。所以到了全片最后一场戏，两人的形体语言有了 巨大的力量，一个拥抱胜过千言万语。
假如没有了赵薇、陈坤，我很难想象《花木兰》电影中这样讲故事会有多大的魅力，我突然想到了去年的一部《江山美人》，假如黎明、陈慧琳换成赵薇、陈坤，我相信票房就不止数千万。可以说，赵薇、陈坤的明星气质与气场，还有表演上的用心动情，使得马楚成的《花木兰》有了更多的市场可能。
