爱华网《影映生活》: 咱们每次对谈都是在您“扫街”间隙坐下来聊天，甚至有时候说着说着，您拎起相机就离开座位去抓拍了。看来，“扫街”真是您的生活方式。每天游走在城市的各个角落，怎样才能保证有所收获，让“扫街”命中率变高呢？
李少白：如果想在摄影上有所成就，提高“废片率”是途径之一。
“扫街”实际上是在训练我们的现场发现能力，而且为了不打扰拍摄对象，往往还会使用“盲拍”手法，不经过仔细取景和对焦，仅凭快速反应迅速按下快门。这样虽然会因失控而带来大量废片，但如果你不愿产生废片，就会陷入程式化的拍摄状态。只会用经验说话，而不会用双眼去发现、用大脑去思考，就会失去很多拍到好照片的机会。
有时在你认为相机并未调到最佳设置，光线也不是你觉得最好状态时拍下的“废片”，往往是你事后越看越觉得
好的独特作品。失控必然会制造“废片”，但哪怕1% 的概率，也可能让你碰到意外的佳作。诗人、画家会在酒后恣意创作，也是为了在控制中失控，在失控中又能留有几分清醒。
“偷、抢、抓、盲”，这四个字是我“扫街”的固定动作。前三种相对来说简单点，基本还在控制中，唯独“盲拍”是最难把握的。我在拍摄前会预估好大致的方向和范围，迅速反应。看似失控，实际上还是在我的控制中。
《影映生活》: 冯骥才说过一句话：必然性是工艺的，偶然性是艺术的。是不是可以理解，匠人和艺术家的最大区别就在于必然性和偶然性之间呢？
李少白：是的。匠人讲究熟能生巧，而在艺术中，熟其实不是目的，就像摄影，好的摄影家应该让“熟”继续“生”，不断发现新鲜的东西。
不怕拍不到，就怕想不到。我们眼睛看到的事物琳琅满目，有些很直观，拍下来就是一张好照片，但还有一些需要你去想象，一些毫不相干的事物联系起来，也是一幅好作品。当然，前提是需要长期训练而能做出快速反应。
画家是发明家，讲究无中生有；摄影家是发现家，讲究意趣天成、妙手偶得。这里说的偶然有很多种，比如不可预见的拍摄对象，改变视点所带来的不一样的观看，瞬间构图光线失控所带来的意想不到的画面等等。从这个意义上来讲，摄影家还是翻译家，翻译上帝的密语。
《影映生活》: 走在马路上看不出您是一位摄影家，您既没有“全副武装”，器材也不讲究，您觉得画质对一幅好的摄影作品来说重要吗？
李少白：是的，我拍摄时不带三脚架，不用闪光灯，不用RAW 格式，不用低感光度，我不追求画质。画质好是为了展示，比如放大做巨幅广告、做投影，一般的摄影作品没有这方面的诉求。而且即便不用RAW 格式，高像素的
JPEG 文件在一般的报刊杂志发表也足够了，甚至做展览也没有问题。
摄影作品最重要的是艺术感染力。比如说梵高的画，大部分人看到的都是复制品，仍然会被感动，哪怕它的素质比原作差。再说，数码时代，影像素质都差不到哪去。为了追求完美的影像素质，就会丢掉拍摄过程中的机动性，失去不少抓取精彩瞬间的机会。“鱼与熊掌不可兼得”，我宁可牺牲影像素质。
我热爱摄影，是因为它轻松，让我身心愉悦。当然对于我来说，我知道我在哪些方面可以长于别人。追求高画质，这不是我的优势，我不是技术派。我愿意去地铁里，挤在人群中“扫街”，这就决定了我无法使用三脚架、闪光灯。
《影映生活》: 很多摄影家使用胶片，他们觉得这样的片子有一种特殊的味道，您现在还用吗？
李少白：我现在彻底不用了。胶片能达到的素质，数码相机都能达到，而且胶片有几个弱点：一、感光度太低；二、成本高；三、后期暗房技术复杂，不便于调图；四、胶片相机的拍摄模式单一，而数码相机很智能、很多元。
我们被时代推着向前，应该主动融入，这样才能不被淘汰。
《影映生活》: 您说“盲拍”最难，对于影友们来说，怎样才不至于抓瞎呢？
李少白：“盲拍”首选使用广角镜头，它具有视角宽广, 景深大的特点，可以较有把握地拍到并拍清楚被摄主体，这就是我今天要和大家分享的主题——运用广角盲拍。
《影映生活》: 这幅《雨中码头》灯火辉煌，晶莹剔透，很养眼。
李少白：这是韩国济州岛的邮轮，当时天色尚未完全暗下，雨后的空气清新，潮湿的路面映照得邮轮灯火通明，“人在旅途”的游客们鱼贯而出。用广角镜头可以充分再现当时现场的氛围。
善用广角镜头，可以在很多题材中出彩，“扫街”只是其中一种，大家不妨都来试试。经常拎着相机上街,坚持下去必有收获。
