爱华网近日，贝塔斯曼音乐集团（以下简称BMG）宣布斥资700多万英镑（约合1100至1400万美元）收购百代唱片（EMI）拥有的Mute唱片目录，其中包括许多知名艺人发行的唱片。BMG已被纳入贝塔斯曼集团四大战略中的“增长平台”，通过将原有的传统唱片公司加速转型为音乐版权管理公司，让BMG成为未来集团业务持续增长的新平台。 事实上，受到互联网数字音乐的普及，全球的唱片业 “哀鸿遍野”，华纳、百代、环球、SONY这些昔日的唱片业巨头，纷纷寻找新东家。中国内地著名音乐人宋柯已坦言“唱片已死”。然而在这样的背景下，BMG向百代唱片抛出了橄榄枝，买下了百代的唱片目录。 “收购百代唱片仅仅是BMG并购战车中很小的一部分。”贝塔斯曼全球集团管理委员会委员，BMG音乐公司监事会委员和贝塔斯曼中国总部首席执行官龙宇对《中国经营报》记者说，在过去的18个月里，BMG平均每6个月就会买下一家中型的音乐公司，迅速囊括了共计约150万首优质作品的经典流行曲库。从财报上看，BMG是全球几大唱片公司中唯一一家盈利的唱片公司。 龙宇告诉记者，BMG之所以能够盈利，是因为该公司已经脱离了传统唱片业的商业模式——将音乐当成艺术或图腾的唱片公司，而是将音乐作为商品来营销。 “现在的音乐产业，变成了马戏团。”龙宇认为，在传统的唱片发行越来越少的今天，音乐公司们不得不转战到“现场音乐”，“对艺人全方位管理”寻求在演唱会和其他商业活动中获得更大的商业价值。而这种结果导致了很多艺人疲于奔波，唱坏了嗓子，音乐公司收益不佳，陷入一个恶性循环的瓶颈中。 “BMG早在2006年开始筹划，2008年正式脱离了这种艺人经纪的模式，转向版权管理，向数字音乐转型。”龙宇说。 现在BMG主要是进行深层次的版权合作营销。龙宇告诉记者，BMG购买版权的主要原则是“沉淀下来的流行经典”。像猫王(Elvis Presley) 、阿巴（ABBA）、 惠特尼·休斯顿（Whitney Houston）、 席琳·迪翁( Celine Dion)、黑眼豆豆（Black eyed Peas）、碧昂斯（Beyonce）等的作品，以及家喻户晓的“史莱克”和“功夫熊猫”之类的电影配乐插曲，已经是“老”歌了，购买版权的价格会相对较合理，但是未来的商业价值却很高。“这些乐曲就像华语乐坛上蔡琴、罗大佑、李宗盛的乐曲，虽然很老，但是无论是KTV还是‘好声音’这类选秀节目，总会有人不断地翻唱，历久弥新。” BMG购得这些音乐的版权之后，传统唱片发行依然会有少量的市场需求，而更多的商业价值则在于B2B授权与SP业务，如彩铃应用等。 以麦当劳餐厅为例，作为一家全球连锁的餐饮企业，要求无论从食品味道、员工着装，细到店内装潢，都要做到全球统一，在餐厅中播放的背景音乐，BMG可以将使用的音乐打包卖给麦当劳，获得版权收益。咖啡厅等餐饮娱乐场所的背景音乐是BMG版权收益中很重要的一部分。 类似这样的模式还广泛用在电视和电台的播出，电视广告、电影电视剧片插曲、各类选秀节目中。 “这种商业模式的好处在于曲库中的音乐可以不停地以多种方式销售，收入很稳定，BMG甩掉了管理艺人这部分巨大的成本开销，将工作重点变成了管理销售人员和IT人员，并把遍布全球的27个分支机构员工从6000人变为600人，不断开发创新的组合卖‘曲库资源’。”龙宇说，这是一种可以不断复制的商业模式。 然而目前BMG的这种商业模式并没有进入中国，龙宇坦陈，欧美地区音乐市场版权意识相对比较成熟，这种模式简单地照搬到中国，或许5年之内都不要想挣到钱，原因在于国内的唱片公司较为分散，而公司旗下究竟有多少首乐曲曲目，版权归属何方，很多唱片公司自己都是笔“糊涂账”。
除了在B2B领域经营音乐版权，BMG也在寻求唱片业B2C领域的商业开发。据记者了解，贝塔斯曼亚洲投资基金正是豆瓣网的投资方之一。“现在中国音乐市场最大的变化是国外的流行音乐在国内的需求逐渐提高，例如我们拥有Adele 60% 以上的版权，这些作品在中国有很多粉丝，而BMG的乐曲库将大力支持豆瓣音乐去探索多元盈利方式。”龙宇说。 在她看来，用户付费听音乐需要得到的是更好的用户体验，包括更好的音质、更多关于乐曲的信息、独家的渠道、独特的列表服务等等，“很多音乐公司正在考虑如何占领手机移动客户端、云端存储等问题，而BMG也在思考如何占据用户的客厅，将音乐平滑发展到智能电视端。”龙宇认为，流行音乐的消费潮流需要行业巨型企业的引领。 甩掉了管理艺人那部分巨大的成本开销，将工作重点变成了管理销售人员和IT人员，并把遍布全球的27个分支机构员工从6000人变为600人，不断开发创新的组合卖“曲库资源”。
